谢天笑苍蝇乐队( 三 ) _谢天笑

回来以后孟京辉也找我，说他在准备一个新剧，让我帮他做音乐和多媒体。进念二十面体那部戏还是比较好理解的，没有台词基本上是胡恩威凑出来的一个很当代的东西，除了音乐也有别的元素。但孟京辉的剧严格意义上来说还是一个话剧，我就更不懂了。
我也是每天去排练场看他们排练，看了一个多月，弄清楚大概的意思回来准备东西。最后给到孟京辉，他就觉得很满意，想要继续合作，但其实一直合作到《琥珀》这部作品前，我都是懵的，我当时看不懂剧本，不能想象它呈现出来具体是什么样子。
做音乐不难，音乐是抽象的，做音乐也不用完全看懂剧本，我给演员写一首好听的歌其实很容易的。但多媒体就要对剧本吃得很透，那个时候我就很有压力，压力大了以后脑子就像被催眠一样，要不停去想这件事情，睡着了脑子还在想，想了很久以后才有一个形象出来，等那个形象出来一切才通了，等于我是被压力给逼出来的。

（《琥珀》剧照来自豆瓣）
之后我也和很多别的导演合作过，才知道有的导演其实那么差劲，我和孟京辉合作的时候脑子是真的有压力，和别人合作就很简单了，有的时候甚至还觉得他们为什么要给我钱来做这个事情。

很多现实主义的戏找到我要做多媒体设计，就是让你给舞台下点雪什么的，没有关于艺术理念的问题。我和孟京辉不会讨论这个问题，什么时候下雪，下什么样的雪，要做多媒体也都是为了让作品更有诗意。我在《琥珀》里用编程做了很多小的移动的方块，在香港演出的时候大家都说太美了，因为那是抽象化语言的雪景。你要是只想简单下个雪，找个素材就完了，还做什么多媒体设计，这不是一回事。
我和孟京辉都非常清楚，多媒体和音乐在戏剧里的作用，不是简单的一个情绪而已，它是一种质感，要统一的，不统一的话这个作品的质感建立不起来。这个质感就像是确立你是一个有魅力的人，然后你找一个情人，这个情人喜欢上你以后，他看见你的任何动作就都不觉得反感。
这样的质感也是受创作者态度所决定的，很多导演做戏的时候不懂态度，态度是说你为什么要做这个剧，这是一个上来就应该说清楚的问题，本质上是在回答我在这个戏里表达了什么，然后确立创作者和作品之间统一的关系，如果不统一的话，作品就会变得虚伪和扭曲，观众也能感受得到的。
应该是歌德说过，你可以选择不说，但你要说就必须要说真话。艺术表达也是这样，要么不表达，要么就一定要真情实感地表达。艺术家的道德约束就在于要表达他真实的感觉，如果他假装有感觉然后去表达，那就是虚伪。当然，有的人可能分辨不出来，但长久这样观众就是会疏远他的。

我看过很多国际上的大师的作品，也和很多国际团队合作过，然后就觉得要不我们也歇歇吧，就别搞了。这不是才华的问题，是你看老外从小就生活在那样的社会和文化结构里，流行、商业和艺术是独立的三块，彼此之间是不流通的。
很多人从很小的时候就开始建立理想，然后一条路直直地走过去。他要是想做艺术，他是不会去管商业运作那一块的。这样的话我们的经验和感知都是不一样的，除非你是天外飞仙，不然怎么横空出世呢？
一般的天才也需要学习和实践来进行创作，然后在创作的时候把先天和后天的东西打通，创作出越来越多的作品，最终形成个人风格。这个风格也不是为了形成风格而形成的风格，那样刻意形成的风格是没有人会搭理你的。风格是需要独一无二而且领先于别人的，这样的人我们称之为大师，他还有自己的上升空间。