调色原理,ps曲线调色原理及技巧 _生活知道

1、ps曲线调色原理及技巧ps曲线调色原理及技巧如下：
1.曲线向上提可以使画面变亮,向下压可以使画面变暗。
2.越往上的区域调整的是高光的亮与暗,越往下的区域调整的是阴影的亮与暗。
3.对单色通道进行调整,以红色为例,向上增加红色,向下增加青色,同理其他两个也是。
在使用曲线调整功能之前，先简单介绍一下曲线工具的原理。Photoshop把图像大致三个部分：暗调、中间调、高光。
我们可以使用“去色”（ctrl+shift+u）命令将彩色图像转化为灰度图像，这样就可看到明暗的分布：天空部分属于高光，树木和草地属于暗调。

2、调色原理调色理论基础
第一步、底色和图形色
色彩搭配的问题确实不是一个简单的问题。这一代的设计师比上一代的设计师，所能运用的色彩工具多了许多。如今，我们能运用好计算机为我们提供的丰富色彩，看来不是很简单的事情。就我个人而言，在我从事设计师工作以来，往往也会迷失在色彩的世界。现在交流一下自己学过的和掌握的一些经验，希望大家指正。配色所要注意的要素实际设计时，我们经常会按照设计的目的来考虑与形态、肌理有关联的配色及色彩面积的处理方案，这个方案就是我的配色计划。在做配色计划时，我们应该考虑下述几点以突出视觉效果。1.底色和图形色在设计时我们会经常遇到用几个色做各种形的构成，作为底的色我们往往会将它推远，而作为图形或文字的色我们要将它拉近。这就需要我们了解受配色关系的影响是什么样的。一般明亮和鲜艳的色比暗浊的色更容易有图形效果。因此，配色时为了取得明了的图形效果必须首先考虑图形色和底色的关系。图形色要和底色有一定的对比度。这样才可以很明确的传达我们要表现的东西。我们要突出的图形色必须让它能够吸引观者的主要注意力。如果不是这样就会喧宾夺主。
第二步、整体色调
如果我们想使我们的设计能够充满生气，稳健，冷清或者温暖，寒冷等感觉都是由整体色调决定的。那么我们怎么能够控制好整体色调呢？只有控制好构成整体色调的色相、明度、纯度关系和面积关系等。才可以控制好我们设计的整体色调。首先要在配色中心决定占大面积的色，并根据这一色来选择不同的配色方案会得到不同的整体色调。从中选择出我们想要的。如果我们用暖色系列来做我们的整体色调则会呈现出温暖的感觉，反之亦然。如果用暖色和纯度高的色作为整体色调则给人以火热刺激的感觉，以冷色和纯度低的色为主色调则让人感到清冷、平静的感觉。以明度高的色为主则亮丽，而且变得轻快，以明度低的色为主则显得比较庄重、肃穆。取对比的色相和明度则活泼，取类似、同一色系则感到稳健。色相数多则会华丽，少则淡雅、清新。以上几点整体色调的选择要根据我们所要表达的内容来决定。
第三步、配色的平衡
颜色的平衡就是颜色的强弱、轻重、浓淡这种关系的平衡。这些元素在感觉上会左右颜色的平衡关系。因此，即使相同的配色，也将会根据图形的形状和面积的大小来决定成为调和色或不调和色。一般同类色配色比较容易平衡。处于补色关系且明度也相似的纯色配色，如：红和兰绿的配色，会因过分强烈感到刺眼，成为不调和色。可是若把一个色的面积缩小或加白黑，改变其明度和彩度并取得平衡，则可以使这种不调和色变的调和。纯度高而且强烈的色与同样明度的浊色或灰色配合时，如果前者的面积?。?而后者的面积大也可以很容易的取得平衡。将明色与暗色上下配置时，若明色在上暗色在下则会显得安定。反之，若暗色在明色上则有动感。
第四步、配色时要有重点色
配色时，为了弥补调子的单调，可以将某个色作为重点，从而使整体配色平衡。在整体配色的关系不明确暧昧时，我们就需要突出一个重点色来平衡配色关系。选择重点色要注意以下几点：重点色应该使用比其他的色调更强烈的色。重点色应该选择与整体色调相对比的调和色。重点色应该用于极小的面积上。而不能用于大面积上。选择重点色必须考虑配色方面的平衡效果。
第五步、配色的节奏
由颜色的配置产生整体的调子。而这种配置关系在整体色调中反复出现排列就产生了节奏。色的节奏和颜色的排放，形状，质感等有关。由于渐进的变化色相、明度、纯度都会产生变化而且时有规律的，所以就产生了阶调的节奏。将色相、明暗、强弱等等的变化做几次反复，从而会产生反复的节奏。可以通过赋予色彩的配置以跳跃和方向感就会产生动的节奏，等等。我们可以通过学习或训练来掌握更多的节奏效果。
第六步、渐变色的调和
2色或2个以上的色不调和时，在其中间插入阶梯变化的几个色，就可以使之调和。色环的渐变：色相的渐变象色环一样，在红、黄、绿、兰、紫等色相之间配以中间色，就可以得到渐变的变化。明度的渐变：从明色到暗色阶梯的变化。纯度的渐变：从纯色到浊色或到黑色的阶梯变化。根据色相、明度、纯度组合的渐变，把各种各样的变化作为渐变的处理，从而构成复杂的效果。这些渐变色都是调和的。
第七步、在配色方面的统调
所谓统调，即为了多色配合的整体统一而用一个色调支配全体，将这个色叫做统调色，也就是支配色调。色相统调是在各色中加入相同的色相，而使整体色调统一在一个色系当中。从而达到调和。明度统调是加白色或黑色，以使全体色调的明度相似。这样也可以达到调和。纯度统调是加灰色，以使全体色调的纯度相似。
第八步、在配色方面的分割
2个色如果互相处于对立关系是对比的，具有过分强烈的效果，成为不调和色。为了调节它们，在这些色中用其它色把它们划分开来，即分割。将用于分割的色叫做分割色。由于分割的目的，可以用于分割色的颜色不多，最常用的是白、灰、黑。金色和银色也具有分割的效果。但在我们的电脑中很难调出具有重量感的这两种色，所以在电脑中几乎用不到这两种色。但可以用于印刷中。使用其它彩色进行分割也可以，但要选择与原来色有明显区别的明度，同时也应考虑色相和纯度。
调色原理比较笼统，通用的是三原色调色原理；
三原色：红、黄、蓝
三原色可以调配出除白色以外所有的颜色
调色成色补色调色成色补色
红+蓝紫黄紫+蓝橄榄橙
蓝+黄绿红绿+橙柠檬紫红
黄+红橙蓝紫+橙赤褐绿
如果有兴趣可以在文库里浏览《调色培训1》或《调色资料通用版》配色基本都能搞定了！

3、ps调色核心原理1、原理1：（以色相轮为例）色相轮中180°角对应的两种颜色互为对立色、反向色（互补色），两两相加，会互相抵消掉，不会产生颜色变化，如果相加的对立色中有一种颜色加多了，会产生偏向这种颜色的灰色。如：多蓝+少黄=偏蓝的灰色。
2、原理2：色相轮中，两边颜色相加等于中间颜色。观察色相轮，除了有红绿蓝和青品红之外，还有有很多邻近色，这些邻近色可以理解为三次色，是邻近两色相加得到的中间色。例如，紫色=加洋红+加蓝=加洋红+减黄；橙色=加红+加黄=减青+加黄；橙红色=红（多）+黄（少）=减青+少黄，其他三次色以此类推。

4、颜料调色的基本原理是什么?颜料中三原色之一的品红加少量黄色可以调出大红色。
美术实践证明，品红加少量黄可以调出大红（红=M100+Y100），而大红却无法调出品红；青加少量品红可以得到蓝（蓝=C100+M100），而蓝加白得到的却是不鲜艳的青；用黄、品红、青三色能调配出更多的颜色，而且纯正并鲜艳。
颜料调色方法原理
现以丙稀颜料为例，来说明颜料的调色方法。丙烯颜料是用一种化学合成胶乳剂（含丙烯酸酯、甲基丙烯酸酯、丙烯酸、甲基丙烯酸，以及增稠剂、填充剂等）与颜色微粒混合而成的新型绘画颜料。
颜料中任何一种颜色加入白色都会使之变为粉色或变淡颜色。本颜料与颜料之间可以任意调配使用，若要稀释时只要加少许清水即可。
它可以一层层反复堆砌，画出厚重的感觉；也可加入粉料及适量的水,用类似水粉的画法覆盖重叠,画面层次丰富而明朗；如在颜料中加入大量的水分可以出水彩、工笔画的效果，一层层烘染，推晕，透叠，纯净透明。

5、排版设计中的调色原理版面设计中，黑色搭配白色最好看。
黑色和白色都是调和色，不是色彩。
调色的原理如下。
一、三原色。
三原色，所谓三原色，就是指这三种色中的任意一色都不能由另外两种原色混合产生，而其它色可由这三色按照一定的比例混合出来，色彩学上将这三个独立的色称为三原色，即红、黄、蓝。
我们看到印刷的颜色，实际上都是看到的纸张反射的光线，比如我们在画画的时候调颜色，也要用这种组合。颜料是吸收光线，不是光线的叠加。
二、三间色。
三间色是三原色当中任何的两种原色以同等比例混合调和而形成的颜色，也叫第二次色，和三原色形成对比色、互补色。
由于人类眼睛有三种不同颜色的感光体,因此所见的色彩空间通常可以由三种基本色所表达,这三种颜色被称为“三原色” 。三间色是三原色当中的两个色以同等比例相加调和而形成的颜色。
三间色：又叫”二次色” 。它是由三原色调配出来的颜色，是由2种原色，按照1：1调配出来的。红与黄调配出橙色；黄与蓝调配出绿色；红与蓝调配出紫色，橙、绿、紫三种颜色叫”三间色” 。在调配时，由于原色在份量多少上有所不同，还可以产生丰富的间色变化，如红橙、黄橙、黄绿、蓝绿、蓝紫和红紫等。
【调色原理,ps曲线调色原理及技巧】把黄色和蓝色混合起来，因为黄色能吸收蓝光和靛光，蓝色吸收橙光和黄光，因此只有绿光反射出来，这就是黄色加上蓝色形成绿色的道理。
同样道理，红加黄变橙，红加蓝变紫。