西方音乐剧赏析,音乐剧如何鉴赏 _云知道

如何成为一名音乐剧演员？1 ，全才：能唱能跳不错。音乐剧演员如果不具备能歌善舞的才能，就很难在音乐剧舞台上占有一席之地。音乐剧演员之所以不同于歌舞晚会或明星演唱会上的歌舞演员，是因为音乐剧“戏剧”至上的特性要求音乐剧表演者最重要的责任是刻画人物、呈现角色。
如何分析一部音乐剧？

分析这部音乐剧故事逻辑是否说得通，在当时的历史时期有着怎样的意义，对于目标人群是否有启发作用，以及时间线或整体结构设计是否合理，台词是否恰当。从“音乐”角度，歌好听固然重要，毕竟一部戏演完之后是有可能发专辑的，怎么也得有一两首“经典唱段”能让作曲人和演员拿的出手吧…但同样重要却往往被人忽视的是每个唱段在全剧中的位置、与对故事情节推动是否有着巧妙的作用。
这往往是内行人或从业者所更重视的。以上两点的融合即是音乐剧的核心。剧本好不好、音乐好不好、剧本和音乐的融合好不好，已经能理论上基本分析一部音乐剧。但在实际呈现阶段，同样重要的还有演员与工作人员现场的表演或操作与观众观看后的感受，因此在实际演出中灯光设计与呈现、舞台服装设计与呈现、演员演唱与舞蹈的发挥、调音师对于演员麦的预设、每一场戏每一个演员的调度是否合理舒服、是否有其他戏剧上的尝试等，都可以作为音乐剧的分析维度，看在这些维度是否都在为全剧的中心主旨服务。
如果对讲故事有帮助、对主题的表达有帮助那就是好的。如果不是的话，冠以“先锋”之类的话题做所谓的“大胆尝试”也只能是哗众取宠，这种我们都不愿意见到的情况在国内有愈演愈烈的趋势，这些粗制滥造的剧说重了是挺缺德的，是对不起观众花的票钱的，还会抹黑戏剧市场，这里就不多说了。最后演出后，从宣传资源、票房、口碑上也可以做出相应的分析。
如何从0成为一名音乐剧演员？

如何成为一名音乐剧演员？1 ，全才：能唱能跳不错。演员是舞台的核心。舞台演出中所展示的人情世故和气象万千，无不需要合格的音乐剧演员去倾情演绎。一般观众在欣赏音乐剧作品时，往往对演员能在舞台上又唱又跳又演戏的功力留下很深的印象，同时也为一部作品中歌曲、舞蹈、戏剧等，透过角色结合而流畅拍案叫绝。音乐剧演员如果不具备能歌善舞的才能，就很难在音乐剧舞台上占有一席之地。
【西方音乐剧赏析,音乐剧如何鉴赏】所以，正确认识自己的长处和弱点有助于消除内心的疑虑，以便更好地发挥所长。伟大的舞蹈演员弗雷德·亚斯当尔曾因为“不能唱”而被排除在百老汇之外。后来他却在好莱坞用自己的舞蹈天赋为歌舞片开创了一片新天地。他的“能舞”成为了歌舞片中永恒的记忆。2 ，戏感：完美呈现角色完美呈现角色，也可以说是戏感。音乐剧演员之所以不同于歌舞晚会或明星演唱会上的歌舞演员，是因为音乐剧“戏剧”至上的特性要求音乐剧表演者最重要的责任是刻画人物、呈现角色。