素描为什么立体,为什么学素描( 二 ) _立体

素描为什么是美术的基础？

【素描为什么立体,为什么学素描】感谢邀请美术创作的表现形式是用造型艺术手段来表达艺术家对生活的思想和感受，而素描是美术创作的造型基础，是各种造型艺术如油画国画雕塑等专业的造型能力训练的基础。通过素描学习训练，可以使绘画者的眼脑手同时得到锻炼，提高绘画者的造型分析概括能力，从而更有利于美术创作的提高。素描如同盖房子的地基，只有地基打牢固，房子才能盖的更高。
一直不明白，学画画为什么要从画素描开始画？

学画画要从素描开始，这种说法简直就是胡诌八扯。素描，是西方绘画的基础，纯种的舶来品，真正引进我国大概是在上世纪初。要知道，在这之前，我国很早很早就有绘画了。我国传统绘画的基础是线描，我们的绘画是主要是用线来造型的，比西方的明暗造型不知道要高明多少倍，光是线描的技法就有十八种之多，可以根据不同的物象选择不同的线描手法。
六七十年代的生人都应该看过很多优秀的连环画册，比如王叔晖的西厢记穆桂英挂帅钱笑呆的孙悟空三打白骨精范曾的李自成刘继卣的鸡毛信东郭先生和狼等等，这些创作都是用白描技法画成的，这些画家甚至连一天的素描都没有学过。实际上，素描自从被以徐悲鸿为首的留学文艺青年当宝贝一样地引入中国，弊大于利，祸害了一代又一代的文艺青年，并且至今，仍然在祸害着。
造物主给我们创造了一个客观的物质世界，那么艺术家的任务就是给人们创造出一个不同于客观现实的精神世界，而不是机械地描摹现实物象。我们的中国画，尤其是写意画，很好地表达了这种艺术理念，艺术源于生活物象，而又不是机械复制，介乎于似于不似之间，这才是艺术的本象。就连毕加索到访我国时，看到我们传统的绘画，也不由惊叹真正的艺术在东方。
而以写实为能事的西方绘画，简直就不叫绘画，尤其是在照相技术高度发达的今天，逼真地去模仿客观物象实在没有存在的必要，在这种绘画里，你感受不到画家的思维和情感，只觉得他是在努力捕捉客观物象的形体和光影，以求达到逼真的效果，他们衡量艺术的标准就是一个象字，栩栩如生维妙维肖，在西方绘画里就是最高境界。而我们传统的中国画却认为，越是象，艺术格调就越低下色彩越是丰富和艳丽，作品就越俗不可耐。
可能读者觉得我很偏激，但是请看看那些学西洋画的学生有几个能创作出来。他们所谓的画，除了现场写生，就是让模特摆个姿势或者放点水果、李子、大枣、锅碗瓢盆去画，这不叫画。如果让这种学生瞬间画出像样的画，比让他去死还难。没有实物，他们根本不会画画。可悲的是，自从徐悲鸿开始把西洋画视为真迹和正宗，西洋画技法就一直是学院派的主流，一直主导和影响着整个艺术界。就像西医排挤中医一样，把我们传统绘画艺术这朵花压制到近乎灭绝。