什么在美术中是协调统一的关键,请问美术中的造型要怎么理解( 二 )


【什么在美术中是协调统一的关键,请问美术中的造型要怎么理解】那么如何知道小孩子他们画的画已经算天赋的存在,这需要长期的观察,也需要家长与老师具备一定的艺术素养 。这也是为什么有些家长选择画画机构,这也是为了弥补自己对于自己孩子艺术天赋认知方面的不足,让艺术机构培养,会更有方向 。当然选择怎样的机构相当重要,这又是另一方面,暂不谈 。如果家长自身是画家,或有这方面的艺术素养那便是近水楼台先得月了 。
而最关键的是如何保持孩子画画兴趣的同时,以一种正确的引导方式让小孩子的造型美感与绘画水平提高,才不失为一种好的教育与艺术引导的方法 。2.相对艺术风格:写实作品与抽象作品造型也不同我们不能把写实作品与抽象作品来做比较,因为写实作品的造型就比较客观与清晰,便是画的结构准不准确,是否传神,例如人像,眼鼻子嘴在不在一个比例标准上,在一定造型的标准中又有点传神就又升华了一步 。
这里可以引用齐白石的一句话贵在似与不似之间,太似为媚俗,不似为欺世太像就媚俗了,不像又是欺骗世人,所以这个度很难把握,往往取决于这两者之间的造型是优秀的,这需要长时间的艺术训练,小孩子若达到了这个程度也几乎已经是大人了,但若小孩子能够很早便能做到,就像毕加索,那的确是天才之表现 。较抽象一点的作品,例如毕加索的立体主义作品与赵无极的作品,他们造型表现就不够容易让人从视觉上感受到 。
更需要观者联系画家的思想历史背景与时代影响之后,再联系到他们自身作品上,分析其中的造型 。这时候的造型可能在于线条的穿插,一个线条与另一根线条搭配协不协调,色块与色块用色叠压配合的够不够统一,这是线与色的造型 。然后从表象再进化到作者的意图上,为何画家这么画这么表现,其意图是什么,这更需要与时代背景与画家思想相结合,就不会陷入对作品画面表象造型的偏见之中 。
事实上,他们早期都画过严谨的素描,经历过严格的训练,这也让他们的作品更有说服力 。只有量力而行,才能达到无所不能的境界,这是迄今为止艺术界普遍接受的观点 。抽象作品不是单方面表现的造型,实际上是艺术家情感表达和思想的造型,是这个或那个时代社会的造型 。3.相对于画家决定造型的思想,比如安格尔的作品《大宫女》,画家拉长了画面中人物脊柱的刻画,增加了三根脊柱,突出人物背部的曲线美感,与扭曲的双脚显得不协调,又如此和谐地统一在一起,使画面达到了杰作的标准 。

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