meishu，美术画种有哪些是什么意思( 二 ) _美术

4，绘画有哪些别称画图：“画图恰似归家梦，竿里河山寸许长。”辛稼轩一语道破了绘画以少胜多的奥妙，比喻之恰切，令人称奇。“画图”二字不仅指画幅，后来也多用作比喻，如赵树理的小说，构成了一幅幅农村生活的画图。画成的画，俗语又称为“画儿” 。无声诗：画雅称“无声诗” 。古人认为画虽不能吟哦，但有诗意。故称为无声诗。苏东坡《和文与可洋川园池·溪光亭》：“溪光自古无入画，凭仗新诗与写成。”宋代施天元注《古诗话》：“诗人以画为无声诗，诗为有声画。”据《四库全书总目·艺术类存目》载：清代姜绍书著有《无声诗史》，录明代及清初画家小传。平画：壁画有一别称曰“平画”，宋代郭若虚《图画见闻志·杂画》：“冯清，陕部阌乡人，善画橐施，兼工平画。”“橐施”即骆驼。国画：中国画又简称为国画，指我国传统的绘画。写生：中国画中的花果草木禽鸟画又称为“写生”，古代将万物称为“横生”，人称为“纵生”，所以直接以实物或风景为对象进行描绘和作画的方式叫写生。清代赵翼《题肃本淳化帖》诗：“譬如画家写生法，须见美人描翠娥。”后引申为以写生手法所制作的画。柯岩《最美的画册》诗：“一个接一个地交出了写生，一次又一次我惊奇地眨着眼睛。”画像：人像画又叫“画像” 。《宋史·苏轼传》：“轼二十年间再莅杭，有德于民，家有画像，饮食必祝。”说明苏东坡在杭州民众中是颇有威望的。士女：以美女为题材的中国画又名“士女” 。苏轼《题〈张子野诗集〉后》：“昔周昉画人物皆入神品，而世俗但知有周昉士女，皆所谓‘未见好德如好画者’欤!”周昉是著名的唐代画家，除擅长士女外，还擅作佛道宗教画。苏东坡认为周昉笔下的所有人物皆非同凡响，世俗之人误以为他只会画士女，以偏盖全了。其实“士女”和“仕女”通，另一个意思就是封建社会中的贵族妇女，因此，“仕女”、“仕女画”、“仕女图”都是指以封建社会中上层妇女生活为题材的图画。张光《中国美术史》：“唐寅能诗工画，既画人物、仕女，也画山水、花鸟。”肖像：“肖像”亦作“肖象”，在绘画中指人像。清李斗《扬州画舫录·草河录下》：“古传画家众体，各有师法，而肖像无法专门，亦未有勒成一书者，真可谓我艺林之缺事也。”“真容”、“写真”、“写照”、“传真”等也是肖像画的别称。叶圣陶《苦辛》：“可是对于最亲近的几家亲戚，我们仍去拜年，因为父亲说‘那几家的祖先的真容，总得去拜一拜。’”这里的“真容”，指的是祖先的画像。“写真”和“写照”相同，都是指肖像画。宋代王安石《胡笳十八拍》之八：“死生难有却回身，不忍重看旧写真。”南朝刘义庆《世说新语·巧艺》：“顾长康画人，或数年不点目精。人问其故，顾曰‘四体妍蚩，本无关于处，传神写照，正在阿堵中。’”顾长康即顾恺之，东晋著名画家。他认为四肢的美丑，本来和神妙之处无关，画人物要传神，全在眼睛之中。“传神”即“传真”，肖像画的传统名称。宋代张师正《括异志·许偏头》：“成都府画师许偏头者，忘其名，善传神，开画肆于观街。一日，有贫人，敝衣憔悴，约四十许，负布囊，诣许求传神。”“观”(音冠)，台榭，此指许偏头的画肆所在地。贫人亦可“诣”即登门造访要求画像，可见许偏头“联系群众”之紧密。像赞：画像上的题词别称“像赞”，原指为人像或人的相貌所作的赞美之辞。清代李渔《奈何天·虑婚》：“近来有个作孽的文人，替我起个混名，叫‘阙不全’，又替我做了一篇像赞，虽然刻毒，却也说的不差。”“阙”即“缺”，“阙不全”意思近乎今人所说的“差把火”、“半熟”、“缺心眼儿” 。丹青：对于作画者，因层次高下更有不同的称谓。绘画的工人叫“画工”或“丹青师傅”、“丹青手” 。“丹青”的“丹”指朱砂，“青”指石青，二者都是我国古代绘画时常用的颜色。因此代称绘画艺术为丹青。冰心《寄小读者》中说：“银湾的奇丽，是诗人画工都不能描写得到的。”《西游记》第九十五回：“国王传旨，召丹青图下圣僧四众喜容，供养在华夷楼上。”美术，艺术美术1、美术的范畴很广，包括绘画、雕塑、建筑、设计（工艺美术）、书法（篆刻）、摄影等六大门类。在这六大类中，又按照材料、题材、形式、和功能等划分出不同的美术种类，如中国画、油画、版画、连环画、水粉画、水彩画素描、速写；历史画、风景画；浮雕、圆雕；建筑设计、环境艺术设计、广告设计、书籍装帧设计、服装设计、工业造型设计；楷书、行书、草书、篆书；及摄影等。2、平时人们说学美术（学习素描、速写、水粉画等画种）就可以考大学，所以美术就成了绘画的代名词（别称）3、所以美术绝对包括摄影！！！包括，美术可以理解为视觉的美的艺术，这里的美只的是审艺性质的美，艺术性的美。工艺美术如果您说的是一定要用笔画的那种，也可以叫架上绘画或者架上艺术！5，席慕容简介席慕蓉简介席慕容，女，蒙古族，全名穆伦·席连勃，意为浩荡大江河。1943年生于四川重庆,祖籍察哈尔盟明安旗贵族。蒙古族王族之后，外婆是王族公主。在父亲的军旅生活中，席慕容出生于四川。十三岁起在日记中写诗，十四岁入台北师范艺术科，后又入台湾师范大学艺术系。1964年入比利时布鲁塞尔皇家艺术学院专攻油画。毕业后任台湾新竹师专美术科副教授。举办过数十次个人画展，出过画集，多次获多种绘画奖。1981年，台湾大地出版社出版席慕容的第一本诗集《七里香》，一年之内再版七次。其他诗集也是一版再版。台湾师范大学艺术系及比利时布鲁塞尔皇家艺术学院毕业。她是台湾知名画家，更是著名散文家与诗人，著有诗集《七里香》、《无怨的青春》、《时光九篇》，散文集《有一首歌》、《江山有诗》，美术论著《心灵的探索》、《雷色艺术异论》等。她的作品浸润东方古老哲学，带有宗教色彩，透露出一种人生无常的苍凉韵味。席慕容多写爱情、人生、乡愁，写得极美，淡雅剔透，抒情灵动，饱含着对生命的挚爱真情。影响了整整一代人的成长历程。创有诗集《贝壳》《无怨的青春》《七里香》《时光九篇》《在那遥远的地方》《河流之歌》《有一首歌》《三弦》《写给幸福》《我的家在高原上》《山月》《禅意》《如歌的行板》《如果》《一个春日的下午》《历史博物馆》席慕容，蒙古族女诗人。原籍内蒙古查哈尔盟明安旗。蒙古名字全称穆伦席连勃，意为浩荡大江河。是蒙古族王族之后，外婆是王族公主。在父亲的军旅生活中，席慕容出生于四川。十三岁起在日记中写诗，十四岁入台北师范艺术科，后又入台湾师范大学艺术系。1964年入比利时布鲁塞尔皇家艺术学院专攻油画。毕业后任台湾新竹师专美术科副教授。举办过数十次个人画展，出过画集，多次获多种绘画奖。1981年，台湾大地出版社出版席慕容的第一本诗集《七里香》，一年之内再版七次。其他诗集也是一版再版。席慕容多写爱情、人生、乡愁，写得极美，淡雅剔透，抒情灵动，饱含着对生命的挚爱真情。影响了整整一代人的成长历程。"在年轻的时候，如果你爱上了一个人，请你，请你一定要温柔地对待他。不管你们相爱的时间有多长或多短，若你们能始终温柔地相待，那么，所有的时刻都将是一种无瑕的美丽。若不得不分离，也要好好地说声再见，也要在心里存着感谢，感谢他给了你一份记忆。席慕容，蒙古族女诗人。原籍内蒙古查哈尔盟明安旗。蒙古名字全称穆伦席连勃，意为浩荡大江河。是蒙古族王族之后，外婆是王族公主。在父亲的军旅生活中，席慕容出生于四川。十三岁起在日记中写诗，十四岁入台北师范艺术科，后又入台湾师范大学艺术系。1964年入比利时布鲁塞尔皇家艺术学院专攻油画。毕业后任台湾新竹师专美术科副教授。举办过数十次个人画展，出过画集，多次获多种绘画奖。1981年，台湾大地出版社出版席慕容的第一本诗集《七里香》，一年之内再版七次。其他诗集也是一版再版。席慕容多写爱情、人生、乡愁，写得极美，淡雅剔透，抒情灵动，饱含着对生命的挚爱真情。影响了整整一代人的成长历程。"在年轻的时候，如果你爱上了一个人，请你，请你一定要温柔地对待他。不管你们相爱的时间有多长或多短，若你们能始终温柔地相待，那么，所有的时刻都将是一种无瑕的美丽。若不得不分离，也要好好地说声再见，也要在心里存着感谢，感谢他给了你一份记忆。席慕蓉（1943年10月15日—），全名穆伦·席连勃，当代画家、诗人、散文家。1963年，席慕蓉台湾师范大学美术系毕业，1966年在比利时布鲁塞尔皇家艺术学院完成进修，获得比利时皇家金牌奖、布鲁塞尔市政府金牌奖等多项奖项。著有诗集、散文集、画册及选本等五十余种，《七里香》、《无怨的青春》、《一棵开花的树》等诗篇脍炙人口，成为经典。写作情感：席慕容的诗歌多写爱情、乡愁、时光和生命，爱的抒发已成为席慕容诗歌的第一主题。而在这些爱的情感中，有甜蜜，也有忧愁。席慕容以一个女性特有的细腻的视角，来体验着生命中的温存。个人荣誉：1966年，获得最佳优等第一奖、杜特龙·德·特利基金会奖、布鲁塞尔市政府颁发之金牌奖及比利时王国金牌奖。1967年，参加在比京举行之“欧洲艺展”，得欧洲美协等颁发之两项铜牌奖。1981年12月，《出塞曲》得唱片类最佳作词金鼎奖。2002年，受聘为内蒙古大学名誉教授。2013年，获得“中华文化人物大奖” 。2014年，获得台湾年度诗选“年度诗奖”。席慕容，女，著名诗人、散文家、画家。祖籍内蒙古察哈尔盟明安旗，是蒙古族王族之后，外婆是王族公主，后随家定居台湾。十三岁起在日记中写诗，十四岁入台北师范艺术科，后又入台湾师范大学艺术系。1964年入比利时布鲁塞尔皇家艺术学院专攻油画。毕业后任台湾新竹师专美术科副教授。举办过数十次个人画展，出过画集，多次获多种绘画奖。她于一九八一年出版第一本新诗集《七里香》，在台湾刮起一阵旋风，其销售成绩也十分惊人。一九八二年，她出版了第一本散文集《成长的痕迹》，表现她另一种创作的形式，延续新诗温柔淡泊的风格。席慕容多写爱情、人生、乡愁，写得极美，淡雅剔透，抒情灵动，饱含着对生命的挚爱真情。影响了整整一代人的成长历程。6，美术是什么美术是以物质材料为媒介,塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术．表现作者思想感情的一种社会意识形态，同时也是一种生产形态．通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。十七世纪欧洲开始使用这一名称时，，泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我“五四”前后开始普遍应用这一名词时，也具有相当于整个艺术的涵义。例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道：“美术为词……译自英之爱忒。爱忒云者，原出希腊，其谊为艺。随后不久，我国另以“艺术”，一词翻译“爱忒”，“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。艺术传播即指借助于一定的物质媒介和传播方式，将艺术信息或作品传递给接受者的过程。艺术接受即指在传播的基础上，以艺术作品为对象、以鉴赏者为主体，积极能动的消费、鉴赏和批评活动。以往从艺术作品到艺术欣赏，大多采用简单的、直接的传播方式，传播的意义并未引起人们的关注，这主要是由于生产力水平及科技水平的局限，致使传播功能落后，未能对艺术活动产生较大的影响。而在近百年、特别是近几十年来，世界科学技术的迅捷发展对于艺术活动产生了巨大影响。电子技术、卫星技术、计算机技术等高新科技的发展以及在文化艺术领域的广泛应用，使艺术传播方式和功能获得重大进展。它不仅使影视艺术成为当今最具有大众性的艺术样式，同时也将其中许多表现形式和传播方式影响到其它艺术样式，视像技术的优越性功能得到充分的体现。艺术传播在当代艺术活动领域，已经显示出越来越重要的作用和地位，对于艺术品的传播形式、规模、速度、周期、增殖量大小，以及对于接受者的接受方式、欣赏情趣等，都具有极大的影响。艺术的接受，包括艺术的消费、鉴赏和批评，是艺术活动的终点，也是艺术家及艺术作品内在价值获得最终实现的根本途径。艺术接受者的鉴赏与批评活动具有很强的主体性意义，它既是对于艺术作品的审美认知、诠释和创造，同时也是与艺术家的精神交流和对话。艺术接受还可以对艺术家乃至客体世界予以精神性反馈，从而实现艺术活动与社会活动的联结，使艺术活动融于人类社会活动的宏大系统中，并在其间发挥权极的作用。是门类艺术与哲学、美学、文化学、社会学、心理学、传播学、人类学、比较学、艺术史学等相结合的学科。从艺术本质、艺术起源、艺术发展、艺术创造、艺术鉴赏、艺术传播等各个方面，探讨人类艺术发生与发展的规律，未来的走向及变化。美术传播的理论与历史研究方向更着眼于美术领域中的大众传播,研究在新媒体背景下,美术作为传播信息和传播载体的种种问题。主要研究的学问：艺术概论、三大构成、中外艺术学、大众传播、等涉及的内容很广的我是艺术与传播学专业的，我们学校在大一、二的时候学的都是这些专业课，后来大三、四就开始学习设计了，广告、室内、环艺等的。人们运用摄影、绘画和雕塑等造型手段表现过去的生活。观看这些作品中的任务和场景，我们往往能从有趣的细节和感人的故事中印发丰富的想象。艺术作品不是机械的模仿自然，艺术家在反映显示生活的同时，总要融会自己的思想观念和情感态度。优秀的艺术家总是关注社会生活，关爱自然环境，在创作中表现自己的个性。题材：文艺作品内容的构成要素之一。主题：文艺作品中蕴涵的基本思想。改变事物大小比例，改变原有空间位置或环境可以形成新的视觉形象。达利的永恒的记忆边是一个成功的例子。中国结象征团结、和谐、温暖的人际关系。著名的舞蹈纹盆是石器时代的彩陶。陶盆内壁绘的舞蹈纹反映了原始社会人们生活的一个侧面，称他为缘故的呼唤。绘画中的特殊技法基本包括三中种：撒盐法、吹色法，油色吸附法。它们一般用来表现星空美术作品体现的运动感是人的一种视觉感受。这种感受受到形体的方向、形状重心、力度等方面的控制和引导。奥林匹克格言：更快、更高、更强！【美术】通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。十七世纪欧洲开始使用这一名称时，，泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我“五四”前后开始普遍应用这一名词时，也具有相当于整个艺术的涵义。例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道：“美术为词……译自英之爱忒。爱忒云者，原出希腊，其谊为艺。随后不久，我国另以“艺术”，一词翻译“爱忒”，“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。【质感】绘画、雕塑等造型艺术通过不同的表现手法，在作品中表现出各种物体所具有的特质，如丝绸、肌肤、水、石等物的轻重、软硬、糙滑等各各不同的质的特征，给予人们以真实感和美感。【量感】借助明暗、色彩、线条等造型因素，表达出物体的轻重、厚薄、大小、多少等感觉。如山石的凝重，风烟的轻逸等。绘画中表现实在的物体都要求传达出对象所特有的分量和实在感。运用量的对比关系，可产生多样统一的效果。【空间感】在绘画中，依照几何透视和空气透视的原理，描绘出物体之间的远近、层次、穿插等关系，使之在平面的绘画上传达出有深度的立体的空间感觉。【透视】绘画法理论术语。“透视”一词原于拉丁文“perspclre”（看透）。最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法，将所见景物准确描画在这块平面上，即成该景物的透视图。后遂将在平面画幅上根据一定原理，用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。【明暗】绘画术语。指画中物体受光、背光和反光部分的明暗度变化以及对这种变化的表现方法。物体在光线照射下出现三种明暗状态，称三大面，即：亮面、中间面、暗面。三大面光色明暗一般间面、暗面。三大面光色明暗一般又显现为五个基本层次，即五调子:① 亮面一直接受光部分；②灰面一中间面，半明半暗；③明单间交界线一亮部与暗部转折交界的地方；④暗面一背光部分；⑤反光一单间面受周围反光的影响而产生的暗中透亮部分。依照明暗层次来描绘物象，一直是四方绘画的基本方法。文艺复兴时期瓦萨里在其《美术家列传》中就曾论述：“作画时，画好轮廓后，打上阴影，大略分出明暗，然后在单间部又仔细作出明暗的表现，亮部亦然。”欧洲画家中伦勃朗是擅长明暗法技巧的大师。【构图】造型艺术术语。指作品中艺术形象的结构配置方法。它是造型艺术表达作品思想内容并获得艺术感染力的重要手段。【色彩】绘画的重要因素之一。是各种物体不同程度地吸收和反射光量，作用于人的礼堂所显现出的一种复杂现象。由于物体质地不同，和对各种色光的吸收和反射的程度不同，使世间万物形成千变万化的色彩。美术就是艺术。7，美术作品分为哪几种类型美术作品，是指绘画、书法、雕塑等以线条、色彩或者其他方式构成的平面或者立体的造型艺术作品。美术作品包括纯美术作品和实用美术作品。纯美术作品，是指仅能够供人们观赏的独立的艺术作品，比如油画、国画、版画、水彩画等。实用美术作品，是指美术作品内容与具有使用价值的物体相结合，物体借助于美术作品而兼具观赏价值和实用价值，比如陶瓷艺术等。扩展资料绘画的常见类型1、水墨画水墨画是由水和墨经过调配水和墨的浓度所画出的画，是绘画的一种形式，更多时候，水墨画被视为中国传统绘画，也就是国画的代表。也称国画，中国画。基本的水墨画，仅有水与墨，黑与白色，但进阶的水墨画，也有工笔花鸟画，色彩缤纷。后者有时也称为彩墨画。2、油画以用快干性的植物油调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。3、壁画绘在建筑物的墙壁或天花板上的图画。分为粗底壁画、刷底壁画和装贴壁画等。壁画是最古老的绘画形式之一，埃及、印度、巴比伦保存了不少古代壁画，意大利文艺复兴时期，壁画创作十分繁荣，产生了许多著名的作品。4、工笔画工笔画是以精谨细腻的笔法描绘景物的中国画表现方式。工笔画须画在经过胶矾加工过的绢或宣纸上。工笔画一般先要画好稿本，一幅完整的稿本需要反复地修改才能定稿，然后复上有胶矾的宣纸或绢，先用狼毫小笔勾勒，然后随类敷色，层层渲染，从而取得形神兼备的艺术效果。5、素描素描，简而言之就是单色画。却又不尽然，素描过程是同一时间要考虑许多问题的综合思维活动。美术院校各专业都把它作为基础课，虽然各专业的侧重点不同，油画重体积、调子，国画重线条，版画、设计重结构等；但素描的共性是差不多的。同时，素描作为独立的艺术种类，自有其独特的艺术价值。参考资料来源：百度百科—美术作品参考资料来源：百度百科—绘画美术的分类中国画简称“国画” 。西洋画指区别于中国传统绘画体系的西方绘画，简称西画。油画雕塑“造型艺术”的一种。是雕、塑两种方法的总称。由于用途的不同，也分为架上雕塑、纪念性雕塑、装饰性雕塑、建筑性雕塑等。工艺美术美术种类之一。工艺美术分为两类：①日用工艺。②陈设工艺。书法①中国传统艺术的一种。②写汉字的方法。素描一种主要以单色线条和块面来表现物象的绘画形式水粉画用水调合粉质颜料描绘出来的图画。【壁画】绘在建筑物的墙壁或天花板上的图画。分为粗底壁画、刷底壁画和装贴壁画等。壁画是最古老的绘画形式之一漫画绘画种类之一，又称讽刺画。高速画一词来源于意大利文caricare，义为夸张，后来演变为专指具有讽刺和滑稽意味的图画，即caricature一词。写生中国画传统的术语。将描写花、木、鸟、兽等生物的绘画称为写生在现代通常的绘画用语中，凡是直接以实物、实景为对象进行描写，统称为写生。速写喜欢：国画因为国画是我国独有一种绘画形式素描：素描主要是单色。是所有绘画的基础。壁画：因为壁画是最古老的绘画形式之一。美术的分类中国画简称“国画” 。指在中国民族的土壤上长期形成和发展起来的、在世界美术领域中自成独特体系的中国民族绘画。它是用毛笔、墨以及中国画颜料，在特制的宣纸或绢素上作画。按表现题材，可分为人物、山水、花竹、禽鸟、畜兽、虫鱼、宫室等画料。按表现手段和技法，可分为工笔、写意、钩勒、没骨、设色、水墨等画法。按幅面样式，可以分为立轴、横卷、册页、扇面等款式。中国画十分重视笔墨，运用线条、墨色和轻重彩色，通过钩皴点染，干湿浓淡并用，来表现客观物象的形体结构，阴阳向背；并运用虚实疏密结合和“留白”等手法来取得巧妙的构图效果。中国画的空间处理也比较自由灵活，即可以用“以大观小”法，画重山叠嶂；也可以用“走马看山”法，画长江万里。中国画物别讲示“形神兼备”、“气韵生动”，不但主张要“外师造化”，而且还要“中得心源”，中国画在画面上还题写诗文，加盖印章，将诗文、书法、篆刻融为一体。西洋画指区别于中国传统绘画体系的西方绘画，简称西画。包括油画、水彩、水粉、版画、铅笔画等许多画种。传统的西洋画注重写实，以透视和明暗方法表现物象的体积、质感和空间感，并要求表现物体在一定光源照射下所呈现的色彩效果。油画以易于油剂（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为押发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。油画是西洋画的主要画种。雕塑“造型艺术”的一种。是雕、塑两种方法的总称。以各种可塑的粘土等或可雕可刻的木、石等材料、制作出各种具有实在体积的形象，表现手法借助于体积和结构等。雕塑一般分为圆雕、浮雕两种。由于用途的不同，也分为架上雕塑、纪念性雕塑、装饰性雕塑、建筑性雕塑等。工艺美术美术种类之一。指具有一定美术意味的工艺品制作，既满足人们的物质生活需要，又满足人们精神生活的需要，是实用和审美的结合，技术和艺术的统一。工艺美术分为两类：①日用工艺。②陈设工艺。书法①中国传统艺术的一种。②写汉字的方法。中国书法根据汉字的造型规则，运用点画构成各种形态以表情达意。有正（楷）、草、行、隶、篆（大篆、小篆）等各种书体。书法美的基本因素是点画，其次才是由点画组成的结体。故书法用笔至关重要，是对提按、藏露、转折、轻重、缓急、方圆等矛盾关系的掌握和运用，须讲究指忌浮滑轻薄。就能篇而论，书法美在于字里行间气势、节奏、韵律及其所传达的意兴情绪。各种书体均讲究结构横直安排有致，顾盼呼应；布局疏密得宜，首尾连贯。素描一种主要以单色线条和块面来表现物象的绘画形式。通常所为锻炼绘画基本功的手段，以训练观察和表现客观物象的形体、结构、明暗、质感、量感和空间感的能力。素描亦可作为一种独立的艺术形式运用于创作。如画家王式廓的作品《血衣》，即其一例。水粉画用水调合粉质颜料描绘出来的图画。水粉颜色一般不透明，有较强的覆盖能力，可进行深细致的刻画。运用得当，能兼具油画的浑厚和水彩画的明快这二者的艺术效果。【壁画】绘在建筑物的墙壁或天花板上的图画。分为粗底壁画、刷底壁画和装贴壁画等。壁画是最古老的绘画形式之一，埃及、印度、巴比伦保存了不少古代壁画，意大利文艺复兴时期，壁画创作十分繁荣，产生了许多著名的作品。我国自周代以来，历代宫室乃至墓室都有饰以壁画的制度；随着宗教信仰的兴盛，又广泛应用于寺观、石窟（例如敦煌莫高窟、芮城永乐宫，至今大量保存着著名的佛教壁画和道教壁画遗迹。）漫画绘画种类之一，又称讽刺画。高速画一词来源于意大利文Caricare，义为夸张，后来演变为专指具有讽刺和滑稽意味的图画，即Caricature一词。通过夸张、变形、假定、比喻、象征等手法，以幽默、风趣、诙谐的艺术效果，讽刺、批评（或歌颂）现实生活中的人和事。写生中国画传统的术语。将描写花、木、鸟、兽等生物的绘画称为写生。如五代黄筌《写生珍禽图》。在现代通常的绘画用语中，凡是直接以实物、实景为对象进行描写，统称为写生。速写我喜欢的是国画...因为这是中华民族的精髓......付费内容限时免费查看回答通常是把美术分为绘画、雕塑、建筑和实用美术也称工艺美术或设计艺术。一共有四种1、绘画是在平面材料上塑造具有一定的形状、体积感、质感、和空间感觉的艺术2、雕塑包括石雕、木雕、玉雕等，塑是用具有粘结性的材料联接、构成为所需要的形体，如泥塑、陶塑等。3.建筑艺术可分为纪念性建筑、宫殿陵墓建筑、宗教建筑、住宅建筑、园林建筑、生产建筑等类型。4.工艺美术包括玉器、金银首饰、象牙雕刻、景泰蓝、漆器、壁挂、陶艺更多4条它主要包括绘画、雕塑、工艺、建筑、书法、篆刻、设计、新媒体和摄影等类型。每个门类又可以根据表现的题材和使用的题材，再分成若干小类。十七世纪欧洲开始使用这一名称时，泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我“五四”前后开始普遍应用这一名词时，也具有相当于整个艺术的涵义。例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道：“美术为词……译自英之爱忒。爱忒云者，原出希腊，其谊为艺。随后不久，我国另以“艺术”，一词翻译“爱忒”，“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。扩展资料美术的主要表现形式：美术是以物质材料为媒介，塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术。表现作者思想感情的一种社会意识形态，同时也是一种生产形态。美术，也称造型艺术或视觉艺术，它是运用一定的物质材料（如纸、布、木板、粘土、大理石、塑料等），通过造型的手段，创造出来的具有一定空间和审美价值的视觉形象的艺术。美术的范围非常广泛。从大的方面说，它可以大体分成观赏性艺术和实用性艺术两种类型。从观赏性艺术来讲，它主要包括绘画和雕塑两大类。而绘画，由于它使用的物质材料和工具的不同，又可分成中国画、油画、水彩画、水粉画、版画、素描等画种。雕塑也有圆雕和浮雕等多种形式，所用材料则有石、木、泥、石膏、青铜等。参考资料来源：百度百科-美术美术作品，是指绘画、书法、雕塑等以线条、色彩或者其他方式构成的平面或者立体的造型艺术作品。美术作品包括纯美术作品和实用美术作品。纯美术作品，是指仅能够供人们观赏的独立的艺术作品，比如油画、国画、版画、水彩画等。实用美术作品，是指美术作品内容与具有使用价值的物体相结合，物体借助于美术作品而兼具观赏价值和实用价值，比如陶瓷艺术等。8，美术生大学都可以学什么专业美术生大学可以学的专业有：戏剧影视美术设计、美术教育专业、服装与服饰设计专业、广告设计专业、动漫设计专业、装潢艺术设计专业、戏剧美术设计专业、园林设计专业等。一、戏剧影视美术设计戏剧影视美术设计是隶属于戏剧学的二级学科，在教学体系和行业习惯中曾被称作“舞台美术”，在国外类似的专业被称做“演出空间设计”，其下有多个专业方向，包括舞台设计、戏剧影视服装设计、电视舞美、舞台绘景、影视美术等。尽管在学术中，国内的舞美的正式名字已经被官方定义为“戏剧影视美术设计”，但由于行业习惯，“舞美”的叫法被保留至今。二、美术教育专业美术教育专业以培养德、智、体、美全面发展，较系统地掌握美术基本理论、基本知识和美术教师必备的职业道德，职业技能，能够较好地适应民族教育改革发展，胜任小学美术教育教学工作为宗旨，兼顾培养从事与美术专业相关工作的实用性、应用性人才。美术基础理论、基础素描、色彩写生、色彩构成、教育学、教育心理学、中小学音乐教材教法、中小学音乐教学研究、现代教育技术、社会调查、教学实习、毕业实习等，以及各校的主要特色课程和实践环节。三、服装与服饰设计专业培养具备服装设计、服装结构工艺及服装经营管理理论知识和实践能力，能在服装生产和销售企业、服装研究单位、服装行业管理部门及新闻出版机构等从事服装产品开发、市场营销、经营管理、服装理论研究及宣传评论等方面工作的高级专门人才。四、广告设计专业广告设计专业是一门学科，具体有求企事业单位广告公司的营销策划及美工设计人员，在平面广告设计上有很好的创业设计能力，在平面动态广告、影视广告、网络广告等相关行业能独立完成设计方案。学生通过广告学基本理论和基本技能的学习及训练，不仅有较扎实的从事文案、策划、广告设计、制作的能力，而且特别注重电脑广告设计能力、活动策划能力的培养。五、动漫设计专业动漫设计是通过现代艺术之理念和现代艺术之能力实践的专业学习，培养学生的艺术美感、理性思维和创作鉴赏能力；能使用三维动画软件工具进行三维影视动画艺术作品的创作，能够独立完成动画设计、动画编辑、动画创作等创意任务。培养影视动画领域的高素质、专业技能人才。参考资料来源：搜狗百科—戏剧影视美术设计搜狗百科—美术教育专业搜狗百科—服装与服饰设计专业搜狗百科—广告设计专业搜狗百科—动漫设计专业一，造型类专业：1.美术学（美术教育学）：专业背景：侧重美术理论和教学研究，是其他美术专业的基础学科，在美术考古、文献分析、现状研究等基础上，对美术领域做出史论、批评、创作等综合性系统研究。培养目标：为美术史论、美术教育领域培养教学和科研，美术评论和编辑、艺术管理和博物馆等方面的高级专门人才。课程设置：艺术学、教育学、中外美术史、美术概论、中外汇滑轮概要、古文字学于古代汉语、美术考古学基础、书画鉴定概论、美术与摄影基础等。就业方向：各级学校、图书馆、新闻出版单位从事美术教育、美术研究、文博管理、新闻出版、等。2.雕塑：专业背景：雕塑是造型艺术一种，又称雕刻，是雕、刻、塑三种创作方法的总称。雕塑是为美化城市或用于纪念意义而雕刻塑造，具有一定寓意、象征或象形的观赏物和纪念物。培养目标：培养具备基础素描以及对于泥塑、木材、石材、陶/瓷金属等专门材料进行具象和抽象造型的能力，能在户外城市公共环境雕塑及室内架上雕塑等专业领域从事专业创作设计、放大制作，并能从事本专业教学和研究工作的高级专门人才。如果按使用材料雕塑可分为铜雕、木雕、石雕、牙雕、骨雕、漆雕、贝雕、根雕、冰雕、泥塑、面塑、陶瓷雕塑、石膏等。课程设置：中外美术史、素描头像写生、人物速写与构图、雕塑石膏临摹、泥塑人物头写生、雕塑构图、泥塑胸写生、泥塑人体写生、立体构成、传统雕塑临摹、装饰雕塑（煅铜、圈铝等）、浮雕与建筑壁画、城市景观与雕塑、雕塑创作室外写生、雕塑材料与运用等。就业方向：雕塑艺术创作、各级市政规划局、园林局、装饰公司、动画公司、杂志社、文物修复部门、科研单位从事雕塑设计、景观雕塑设计、动画造型设计以及相关领域的研发应用、模型、教学工作等。3.书法：专业背景：书法是指按照文字特点及其涵义，以其书体笔法、结构和章法写字，使之成为富有美感的艺术作品，是中国特有的一种传统文化及艺术，被誉为“无言的诗，无行的舞；无图的画，无声的乐” 。目前中国书法已经逐渐被日本和韩国文化接受。培养目标：培养能够在各级、各类学校进行书法教学、研究的教师，教学研究人员，以及在文化艺术、新闻出版等相关单位从事艺术品经营管理工作的高级专门人才。课程设置：篆书、隶书、楷书、行草、篆刻、古文字学、古代汉语、中国书法史、书画鉴赏、书法概论。就业方向：书法艺术创作、各级学校从事书法和艺术类课程的教学工作，各类文化部门、新闻出版及企事业单位从事书法等相关艺术的经营管理工作，也可在各种社会文化艺术机构、教育培训单位中担任书法教学人员和管理工作人员等。二，绘画类专业：绘画用美术语言（点、线、面，明暗，色彩，空间，材质，肌理等）构造美树形象，传达一定审美理想的学科，也是一门基础学科。方向包括：中国画、油画、班花、壁画、综合绘画、水彩、插画、漆画等。1.中国画：专业背景：中国画历史悠久、文化积弊深厚。中国画在创作风格上继承了以形传神、形神兼备的艺术素描手法，善于用变化无穷的线条和深浅不同的墨色来表现事物的质感与颜色，构图巧妙。在西方人眼中，中国画专业是决定中国美术高校国际地位的重要学科，因此，各美术院校的中国画专业也是接收外国留学生最多的专业。培养目标：具有本专业的基础理论、基础知识，能较熟练地掌握中国画人物、山水、花鸟、书法篆刻的传统技法；了解中国画的历史传统和造型规律、艺术手法；具有独立完成创作和教学的能力等。课程设置：中外美术史、艺术概论、美学概论、素描、色彩、速写、中国古典诗词、中国画论、透视、解剖、人物画、山水画、花鸟画、书法篆刻、创作等。就业方向：可在美术创作部门从事国画创作工作，在各级美术院校从事教学工作，在各级艺术馆、展览馆、文化馆（站）、从事美术创作或美术普及工作，或在新闻出版单位从事美术编辑工作。2.版画：专业背景：版画是视觉艺术的一个重要门类，是以刀或化学药品等在木头、石头、麻胶、铜、锌等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。版画艺术在技术上是一直伴随着印刷术的发展而发展。古代版画主要是指木刻，也有少数铜板刻和套色漏印。如今的版画，其独特的刀味与木味使它在中国文化艺术史上具有独立的艺术价值地位。培养目标：培养能在文化、新闻出版、各级学校、科研企事业等单位从事版画创作、教学、研究及美术工作的专门人才。课程设置：素描、色彩、设计基础、印刷设计、室内外设计、质材艺术、技法理论、木版、石版、铜版、丝网版、综合版、版画创作等。就业方向：在美术创作部门从事版画、宣传画创作工作，或在各级美术院校从事教学工作，在各级艺术馆、展览馆、文化馆（站）从事美术创作和辅导工作，活在新闻出版单位从事美术编辑工作等3.壁画：专业背景：壁画是人们直接画在墙面上的画，作为建筑物的附属部分，它的装饰和美化功能使它成为环境艺术的一个重要方面。壁画是最古老的绘画形式之一，古代埃及、印度、巴比伦保等都存了许多着名的壁画作品。我国自周代以来，历代宫室乃至墓室都有饰以壁画的制度；随着宗教信仰的兴盛，又广泛应用于寺观、石窟(如敦煌莫高窟、芮城永乐宫等)，至今保存着大量的佛教壁画和道教壁画遗迹。培养目标：具有系统的壁画、建筑和环境艺术的基础理论和基础知识；有较高的艺术修养和审美能力及较强的造型能力；能运用各种材料创造性地进行壁画的设计、制作和教学；具有一定的实际工作等。课程设置：中外美术史、艺术概论、美学概论、素描、色彩、速写、环境艺术理论、白描重彩、装饰画、解剖、透视、壁画材料研究、俘雕、构成、壁画设计等。就业方向：在城建、园林、艺术创作部门从事壁画的设计、创作工作，在各级美术院校从事本专业的教学工作，艺术馆、展览馆、文化馆（站）的美术创作、宣传和辅导工作等。4.水彩：专业背景：水彩画就是以水为媒介调和颜料作画的表现方式，就其本身而言具有透明性和流动性。水彩按其特性二般分为透明水彩和不透明水彩两种。透明水彩是用植物颜料作画，透明度高，色彩重叠时，下面的颜色会透过来。不透明水彩，又称水粉、广告色，是用矿物颜料作画，一般用于较厚的着色。培养目标：培养能在文化艺术部门、学校、科研机构、美术设计、传媒机构、新闻出版部门等企事业单位从事水彩画艺术创作、教学与研究的美术专门人才。课程设置：素描、速写、色彩、水彩肖、水彩人体、水彩画技法及材料研究、水彩风景写生、水彩画创作、摄影、设计基础等。就业方向：在文化艺术部门、学校、科研机构、美术设计、传媒机构、新闻出版部门等企事业单位从事水彩画艺术创作、教学与研究工作等。5.插画：专业背景：插画被人们俗称为插图，是运用图案表现的形象，本着审美与实用相统一的原则，尽量使线条，形态清晰明快，制作方便。目前通行于国外市场的商业插画包括出版物插图、卡通吉祥物、影视与游戏美术设计和广告插画四种形式。在国内，插画已经遍布于平面和电子媒体、商业场馆、商品包装、影视演艺海报、企业广告、T恤、日记本、贺年片等。培养目标：本专业培养具备较强的绘画创作能力和艺术创新精神，能在出版、印刷、及相关文化、传媒等部门从事绘画艺术创作、编创等方面工作的应用型高级专门人才。课程设置：素描、色彩、艺术史、数字设计软件应用、数字绘画技术、综合材料与应用、卡通表现技法、插图创作、数字人物绘画、数字场景绘画、数字绘画创作。就业方向：在新闻出版、影视传媒、网络公司等单位从事书刊插图创作和漫画、连环画编创，在文化艺术事业从事现代视觉艺术创作。（插画分为商业插画、儿童插画、游戏原画、动漫同人等几种，相对来说游戏原画需求比较大，但要求也比较高）。6.漆画：专业背景：漆画是以天然大漆为主要材料的绘画，除漆之外，还有金、银、铅、锡以及蛋壳、贝壳、石片、木片等。它既是艺术品，又是实用装饰品，成为壁饰、屏风和壁画等的表现形式。目前漆画越来越走进人们的日常生活中，增添了艺术感。中国有四大名漆器，分别是北京金漆（漆雕，清华美院）、福建脱胎漆器（福州大学厦门工艺美术学校）、江苏扬州点锣（雕漆砌玉）、山西平遥彩绘（手掌推光和描金彩绘，已有数千年历史）。其他地方漆画特色为：重庆漆画以川美为中心（沈福文）；江西漆画以运用合成漆（聚氨酯）为特色；天津漆画以铝板漆画著称(硝基漆、铝板做胎）；广州漆画以广美为中心（蔡克振）；南京漆画以南艺为中心（受扬州、川美影响）培养目标：培养具有扎实的美术造型和应用设计基础、较强的手绘和创意造型能力、较高的艺术修养及审美能力、专业应用技能和较强的专业文献阅读能力的高级专业人才。课程设置：漆艺材料学，髹饰工艺，白描，中国画，髹饰工艺，漆画艺术，构成与设计基础，漆立体艺术，漆画艺术，漆画艺术，立体造型，漆立体艺术等。就业方向：在艺术教育、公共艺术、文物修复、独立创作、新闻媒体等企事业单位工作，从事艺术创意及相关技术管理、专业教育等工作，漆画创作等。9，美术的含义是什么美术学是什么 “美术”的含义是什么“美术”这个词是由“美”和“术”两个字组成的。“美”这个字是“好、高兴、赞美”的意思。而“术”呢？它在字典里被解释为“技艺和方法” 。如果把对“美”和“术”两个字的解释联系起来看，美术的意思就是：好的、高兴的、赞美式的技艺和方法。这似乎同大家所认为的美术的意思不大相同，这是为什么呢？“美术”这个叫法大家都已经习以为常了。如果有人说“术美”，大家一定会说这个人说错了，觉得这个说法十分可笑。其实，美术真正的含意正应该反过来理解，也就是当做“术美”来理解。解释为“用一定的技艺和方法来表达、传达美好的使人快乐的内容” 。当然，美术作品不一定就是非常华丽、非常漂亮的，因为美和漂亮并不能划等号。但是，即使一件不很漂亮，甚至有些“丑”或就是表现丑的美术作品，美术家创作家的目的也不是为了让大家欣赏丑恶，而是要通过这样的创作让人们更好地分清美和丑，更加珍惜美好的东西。所以说，美术就是用真实的感情和生动的形象，并通过一定的技能和技巧，把美好的事物和美丽的想象表现出来。这个表现的过程就叫做美术创作。通过美术创作来完成的作品，就是美术作品。那么，专门从事美术创作的人就称为美术家了，美术和我们大家的关系非常密切，人人都有一颗爱美的心，而且人人也都可以进行美术创作。但是，我们更多的还是去欣赏美术家们创作的美术作品。美术可以帮助我们更好地了解周围世界的美，可以帮助我们了解别人对美的看法。作为美术家，他们的责任就是从普通人没有发现或者视而不见的地方去寻找美、发习现美，然后借助他们专门学习的技能、技巧，把这些形象地表达出来供人们欣赏。美术家们表达美的方式是多种多样的，在美术大家庭中包括了绘画、雕塑、建筑艺术、工艺美术、摄影、书法等等许多成员。“美术”这个词是由“美”和“术”两个字组成的。“美”这个字是“好、高兴、赞美”的意思。而“术”呢?它在字典里被解释为“技艺和方法” 。如果把对“美”和“术”两个字的解释联系起来看,美术的意思就是:好的、高兴的、赞美式的技艺和方法。这似乎同大家所认为的美术的意思不大相同,这是为什么呢?“美术”这个叫法大家都已经习以为常了。如果有人说“术美”,大家一定会说这个人说错了,觉得这个说法十分可笑。其实,美术真正的含意正应该反过来理解,也就是当做“术美”来理解。解释为“用一定的技艺和方法来表达、传达美好人使人快乐的内容” 。当然,美术作品不一定就是非常华丽、非常漂亮的,因为美和漂亮并不能划等号。但是,即使一件不很漂亮,甚至有些“丑”或就是表现丑的美术作品,美术家创作家的目的也不是为了让大家欣赏丑恶,而是要通过这样的创作让人们更好地分清美和丑,更加珍惜美好的东西。所以说,美术就是用真实的感情和生动的形象,并通过一定的技能和技巧,把美好的事物和美丽的想象表现出来。这个表现的过程就叫做美术创作。通过美术创作来完成的作品,就是美术作品。那么,专门从事美术创作的人就称为美术家了。美术和我们大家的关系非常密切,人人都有一颗爱美的心,而且人人也都可以进和美术创作。但是,我们更多的还是去欣赏美术家们创作的美术作品。美术可以帮助我们更好地了解周围世界的美,可以帮助我们了解别人对美的看法。作为美术家,他们的责任就是从普通人没有发现或者视而不见的地方去寻找美,发现美,然后借助他们专门学习的技能、技巧,把这些形象地表达出来供人们欣赏。美术家们表达美的方式是多种多样的,在美术大家庭中包括了绘画、雕塑、建筑艺术、工艺美术、摄影、书法等等许多成员。为什么说并不一定要成为美术家才学习美术几乎全世界的少年儿童都喜欢美术活动。你不信吗?这就看是怎样来解释美术活动了。只把绘画和工艺制作、书法、摄影算做美术活动,那是不恰当的。其实,美术活动除了画面、制作、写字、拍照外,还有很多内容。比如,选一身漂亮又合体的服装,把我们的环境布置得舒适、美丽,你对同学的衣貌举止品头论足等等,都是美术活动的一部分。我们说所有少年儿童都喜欢美术活动,并不等于说,每个少年儿童都能很好地参与美术活动。如果一个人的美术水平很低,或者根本就没有学过美术,你想选一套合适美观的服装,想把自己居住的房间布置得非常高雅,这可能吗?他搞不清楚什么颜色同什么颜色搭配才协调,什么样的房间使用什么样的材料布置才合适,什么样的身材穿什么样的服装才可身。一般来讲,少年儿童学习美术,主要是指学习绘画和小工艺制作。如果你学习了一些绘画的知识和技巧,学习了如何进行小工艺制作,这对你参与其他内容的美术活动,一定会大有帮助。学习绘画,你总要画得好看。学习小工艺制作,你一定想剪贴得美观。不会有人是为了画得难看才学画的,也一定不会有人是为了胡拼乱造才学工艺制作的。要画好画,就得学学怎样把各种各样的形象画好,把各种各样的颜色调好。要做好小制作,当然也要用合适的材料做出合适的东西,你非要用暗淡的纸剪贴欢乐的节日景象,效果会好吗?前面说这么多话,同咱们的问题有什么关系呢?你看,既然少年儿童差不多个个都喜欢美术活动,而要搞好美术活动,没有一定的美术知识就不行,那么,学到一些美术知识和美术技巧,当然对搞好美术活动有帮助了。既然如此,喜欢学术活动的少年儿童,为什么非想做美术家才去学习美术呢?为什么说美术不光是指绘画人们提到“美术”时,常常把它看成是图画、绘画或画画的同义词,所以很多同学认为美术课就是图画课。其实,美术是一个非常大的大家庭,绘画只是这个大家庭中的一员。在美术大家庭里,绘画排在第一位,因为画画的方法有许多种,也正是如此,人们才常闹误会,把绘画同美术划了等号。跟在绘画之后的是雕塑,也有许多的品种。它与绘画最大的区别是:绘画是在平面上创作,而雕塑是立体的。除此之外,建筑艺术、工艺美术、摄影和书法也是美术大家庭的成员,它们与绘画和雕塑不大相同的是:它们小家庭中的一些成员并不属于美术大家庭。打个比方:如果我们把美术看成爷爷的话,那么,绘画、雕塑、建筑、工艺美术、摄影、书法就都是它的儿子,而这个儿子又都有自己的小家庭。像绘画中有中国画、油画、水彩画等等。工艺美术有服装设计、日常生活用品设计、书的美术设计等等,这些就可以看成是美术的孙子。在这些孙子之中,属于绘画和雕塑两家的全国爷爷住在一起。而其他几家的孙子或多或少有一些住在了另外的地方。美术的孙子们是否能同爷爷住在一起,就要看它是否符合“用真实的感情和生动的形象,并通过一定的技能和技巧,把自己所见的、所听的、所知的、所想的、所理解的美好的事物和美术的想象表现出来”这条家规。如果美术家在美术创作时遵守了这条家规,那么,创作出来的作品就可以在美术大家庭中落户。如果不是或不完全是这样,那这件作品就只有另立门户了。例如,一座并不讲究外观,只是为了居住的房屋;一封用笔写的,只是为了说明某种事情的信件;一张单纯是为了保留形象的照片,都是排除在美术大家庭之外的。虽说有个家规来限制美术大家庭的成员,但是,也常常有这样的事情发生。比如一座非常有特色的博物馆,一件穿着暖和又美观的大衣,一本含有丰富的知识又很漂亮别致的图书,它们既有符合美术的家规,又有实用的特点,你说它属于那一类呢?正因为如此,人们又把美术家庭分成了欣赏美术和实用美术两大类。你们看,美术这个家庭够大的了吧?所以,不应该把美术同绘画划等号,不能以为美术课就是图画课。为什么美术又叫造型艺术同学们已知道了,美术大家庭包括了很多成员,而一件美术作品不管是绘画还是雕塑、建筑、摄影,它都必须用一定的材料来创造。什么都没有,只在大脑里想,即使想得再高明,也不会有半件美术作品创作出来。比如,绘画需要用各种各样的颜料在纸、布、板子或墙壁上面来创作;雕塑要用石头、泥、金属、木头等创作。美术家用这些形形色色的材料来创作美术作品,不是正应了造型艺术中的“造”字了吗?而“型”呢?字典里这样解释的:型———样式,也就是一定的样子,一定的形式。大家想想看,那一件美术没有一定的样子,一定的形式呢?如果有一件美术作品没有样子,也没有形式,那我们欣赏什么呢?有一个画家自称画了一幅绝妙的绘画作品,作品的名字叫做《牛吃草》。很多人闻讯而来,争着想看这幅杰作。可是人们看见的只是一张白白的画纸。这下子,人们感到奇怪了。“这张白纸怎么能是杰作呢?牛和草在画儿的什么地方呢?”人们想问问画家,又怕画家看不起自己,说自己不懂美术,就只好默不作声地看着这张画。还是一个小孩胆子大,他大声问画家:“先生!您画儿上的草呢?”画家回答说:“让牛给吃啦!”“那牛呢?”“哈,牛又不是傻瓜,它吃完草还不走啊!”上面讲的是个笑话,但是,它也说明了一个道理。如果一件美术作品既没样子也没有一定的形式,人们是无法欣赏的。一段音乐,我们可以用耳朵听来欣赏,它可以没有一定的样式,而美术作品不行。所以,美术又可以称为造型艺术。为什么美术属于视赏艺术“视赏”这个词很容易理解,凡是能用眼睛欣赏的艺术都可以算做视赏艺术的一种。而美术呢?用眼睛去看更是它的特点了。一幅画,或一件雕塑、一座建筑、当美术家用一定的材料,用一定的造型把它创作出来之后,它就变成了一个实实在在的东西了。人们可以直接用眼睛看,也就是视赏它的美。这和欣赏一篇文学作品不同。我们要了解一篇文章,可以用眼睛来阅读它,也可以用耳朵听别人来读它。但不管是用眼睛还是用耳朵,都无法直接欣赏文章所描写的内容。我们必须通过文章所使用的文字,加以联想和想象。如果一篇文章所使用的文字我们根本就不认识,或者它描写的东西我们根本不知道,没见过,那就很难欣赏其中的美了。比如,有一幅画苹果的画,只要画家具备了一定的技巧,就可以把苹果的漂亮的形状,美丽的色彩,它被放在了什么地方,它周围有些什么东西……画得清清楚楚。看它的人,不论是否知道这是苹果,眼前都同样呈现着一幅生动的、具体的、一目了然的画面。可是,一篇描写苹果的文章就做不到这一点了。即使写文章的人使用再多的词句,尽可能细地描写,每一个读它的人也不会直接欣赏到同画一样生动具体的形象。所以说,直观和具体是美术的一大特点。而美术能做到直观和具体,正是因为它可以让人们用视觉直接来欣赏。为什么说美并不等于漂亮美术,自然应该同“美”有关系。但美并不一定就是漂亮。为什么这么说呢?打个比方。有一个小姑娘,她长得很漂亮,穿的服装也非常漂亮,按理说,可以称得上美了吧。可是,她“啪”一声随口就把痰吐在了大街上;在坐车的时候,明明看见抱小孩的站在旁边,却把头一侧,装做没看见。你说,她能算美吗?你一定会说,她心灵不美,行为也不美。但是,她的长相没有改变,她穿的服装也没有换,我们说她漂亮还是没有错的吧?再比如画一张画,可以说“我要画一张很漂亮的画”;也可以说“我要画一张很美的画” 。别看这两句话差不多,意思可不完全一样。“画一张很漂亮的画”是指这张画表面画得很漂亮,像美丽的风景,漂亮的影视明星,好看的小动物,艳丽的色彩等等,都可称得上漂亮。如果你想要“画一张很美的画”,只是做到这些就不行了。你还应该把所画内容的美的含义画出来,让欣赏的人能与你有同感,也能体会到美的含义。只有这样,才算画了一张很美的画。而这张画可以画得很漂亮,也可以画得不很“漂亮” 。有一个画家画过一张名叫《父亲》的油画。这张画大约有两米高,画面上主要画了一个农民老伯伯的头像,他在太阳的照射下流着汗,手里端着一碗水。画家费那么大的力气,为什么只画了一个并不漂亮的头像呢?他正是想通过农民伯伯那张并不漂亮的,布满皱纹的,流着汗水的脸,那双粗糙的大手,来抒发对养育了我们的劳动人民的赞美之情。这种美,只靠表面的沭审表达不出来的。我们欣赏一件美术作品,千万不要认为不漂亮就是不美,一定要用心体会一下,看看它在不漂亮的表面背后,是不是还包含着美术家对真正的美的体现。外表的漂亮用眼睛看就行了,而内在美必须用真挚的感情才能体会。你越能够从表面上似乎不漂亮的甚至有些丑的美术作品中体会出美,你欣赏美术作品的水平就越高,你也就越想从更多的方面了解美,认识美,拥有美。为什么说与学习音乐相比,学习美术更适合少年儿童的特点这个题目乍一看会使人有这样的感觉:好像是在抬高美术的作用,贬低音乐的价值。其实不是这样,我们可以比较一下学习美术与学习音乐各自所需的条件。从美术学习的条件来看,首先,它是形象思维的一种很好的表达形式。儿童所画的东西,是他们看到的,想到的,认识到的。通常又把画画称之为眼、手、脑综合协调的一种形式,这种形式,对儿童智力因素的开发尤其有利。儿童在低龄阶段容易对绘画产生兴趣,把它当作一种游戏,特别是对还可以与自己的联想联系在一起。比如对火车感受深的儿童,尽管他们还画不出一个完整的“形”,但他们却能把自己认识到的长长的车厢,好多的轮子,还有火车上不断冒出的白烟全画下来。有的一边说,一边画,一边画,一边说,去表现他们对火车的感受。画到高兴的时候,还会用成人常讲的“涂鸦”状,用飞快转动的线条,把一列列本不规则的“火车”又给乱盖上了。儿童就是在这种有意无意的描绘活动中,既锻炼了记忆能力、观察能力和想象能力,又锻炼了动手实践能力,这些构成儿童心智发展必需的智力因素,的确与美术有着直接的密切联系。所以说,学习美术非常适合少年儿童的心理需要和智力发展需要。难道少年儿童就不需要音乐的学习与熏陶了吗?不是的,少年儿童同样需要音乐伴随其成长。你看哪个孩子不愿唱几句歌,哼几支曲子呢?但这和学习音乐却是两回事。首先,声乐、器乐都必须学习一定的乐理知识和熟悉一定的表现规范。在这一点上,儿童必须告死记硬背才能达到,也就是说在理解问题上不像绘画那样与称童的心理那么相通。无论是音乐上音符的认识与理解,还是器乐的动手掌握与表达的能力,都受到一定的限制。在一般情况下,学习美术比学习音乐更适合少年儿童的特点,因为它是和儿童的心智发展紧密联系在一起的。从小学一点美术,有利于儿童智力因素的早期开发。为什么说美术可以提高观察能力画画需要观察,一般人也都在使用自己的眼睛去观察外界事物。为什么说学习美术可以使观察能力得到提高呢?这是因为,一般人只是作泛泛的观察,而美术学习中所需的观察带有特殊性。比如,看到一件物品的俯视平面图,学过美术的同学会很快地从它的基本形状中引伸、扩展,使之成为一种立体形象。再如对色彩的观察。没有学过美术的同学,对某一物色的色彩只能说出那是“黑的”“灰的”,或是其他的固有颜色。而掌握了美术知识的人则从那黑或灰的色彩中,分析出它的固有色、光源色、环境色、分析出它色彩的冷暖,分析出它的纯度与明度……再如对人的观察:不仅有男、女、老、幼的区别,喜、怒、哀、乐的区别,高、矮、胖、瘦的区别,还要观察人物的特点与特征,人物心态与动态的联系,人物的比例、结构、形体,以及服装、肤色、质地……世间一切事物都是可以画的。既然都可以画,那就需要观察。刚才讲了对人物的观察,其实动物、风景、建筑、静物等等不都要去观察吗?不同的角度,视平线的高低,透视知识,解剖知识,许许多多知识全都要与观察融合在一起。这样,学习美术不仅可以提高我们的观察能力,还能增长许多知识,因为这是美术观察的需要啊!有这样一个优美的古代故事。中国有一著名的成语“吴带当风”,出自于唐代的“画圣”吴道子的事迹。大意是说:吴道子画的人物服饰的线条运动感和节奏感很强,衣纹流畅飘洒,好像真的有风把那衣服、飘带吹起来一样,所以赢得了“吴带当风”的赞誉。我们完全可以想象得到,画家对人物的形态、服饰做过大量细致的观察与描绘。一般学画的人虽然难以达到吴道子的境界,但只要长期坚持美术实践,就一定能提高观察能力。随着观察能力的不断提高,也会使各方面的学习都获益处。

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