普通人如何欣赏交响乐,如何更好的欣赏交响乐作品( 四 )


这是第二个问题:该听什么 。浩如烟海的西方古典音乐 , 我认为从没有什么「必听的100首古典曲目」之类的曲单、合辑能给你指路 。常有人说谁谁谁的几号某调某曲是入门必听 , 这种说法我从来都不理会的 。这又不是学生考试做题 , 某个定理不会了 , 就什么也答不上来 。我承认我不听一些音乐家 , 因为不喜欢 , 不合拍;也不乏一些著名曲目 , 只听过一回 , 就再也没碰 。
音乐比起绘画、雕塑、建筑、摄影 , 有个最好的地方 , 音乐可以直接影响情绪 。我听一些喜欢的曲目 , 听得舒服了 , 呼吸都能顺畅 , 躁乱的情绪都能平静 。那些不勾起我心率变化的 , 就是与我无缘了 。第三个问题:听的究竟是什么 。我印象很深的一次经历 , 是一个熟人很认真地问我:「你去听那些音乐会的时候 , 能醒多长时间才睡着呢?」他和很多人的想法一样 , 听流行歌 , 能听见歌词 , 哪怕听不懂唱什么也能听到些曲调 , 多听几次还能学会跟着唱两句;听久石让的配乐 , 或是加勒比海盗的原声 , 一听就能联想到电影画面 , 还是有内容可找的;但是听古典音乐 , 只听到一堆乐器在演奏 , 不知道该听什么 , 没一会儿就犯困了 。
我跟他说 , 他是一个点 , 古典音乐是另一个点 , 这两点之间什么东西也没有 , 所以他睡着了 。捕捉受音乐影响而变化的「情绪」 , 是很私人的体验 , 这种体验能让听者和欣赏的艺术对象产生联系 , 进入对方的世界里 。一开始 , 这种「情绪」的变化是很微弱的 , 有时依靠联想 , 有时依靠回忆 , 有时依靠白日梦 。根据每个人内心感受的细腻敏感程度不同 , 这种「情绪」可能被忽略 , 也可能直达心弦 。
听流行音乐能被感染 , 大多是因为听者对词曲感同身受 。古典音乐是以更纯粹的形式来传递情绪 , 虽然其内在涉及了许多乐理讲究 , 但表面的听感刺激程度 , 绝对是超越了大多数现代流行音乐的 , 一旦有了感受 , 往往有很高的强度 。就像是看惯了好莱坞超级英雄大电影的人 , 突然去看安东尼奥尼或是伯格曼 , 肯定是会犯困的 。伯格曼时代的电影关注的是戏剧和人物冲突 , 而超级英雄电影的卖点往往是强烈的视听刺激 。
两者虽然都是电影 , 但欣赏的重点完全不同 。流行歌曲、电影配乐和古典音乐之间 , 也是这样的关系 。和许多其它艺术形式一样 , 古典音乐高度关注内心的细腻感受 , 在这个感受的基础上 , 什么和声、配器、对位、曲式的讲究 , 纷纷出来 , 形成古典音乐严谨可靠的存在方式 。但是欣赏古典音乐的本质 , 还是很单纯的 , 完全可以独立于上述那些乐理而存在 。
我听古尔德演奏的巴赫 , 能听得头皮发麻 , 手舞足蹈 。但是想想小时候第一次听巴赫的平均律 , 那印象却是味同嚼蜡 。因为四五岁的小孩子 , 没有什么与人生相关的细腻感受 , 而且 , 我当时也不知道自己该听什么 。随着人生感受的丰富 , 再加上越来越明确「要听什么」 , 这种隐藏的愉悦感就逐渐浮现出来了 。室内乐小品和大部头交响 , 乐器的声音带给你什么感受?七八十岁的老钢琴家和年轻新生代艺人 , 演绎同一个曲目时有什么不同的情绪?有段时间我听音乐 , 脑子里只想着这些问题 。

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