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书法的核心是什么?
书法的核心应该是“法” 。这个法包括字法,笔法,章法,墨法 。首先,字法讲的是结体,结体稳健,笔划有轻重、徐急、干枯、呼应、俯仰等关系 。汉字本身来源于象形符号,唯有传神的符号才可能被欣赏 。笔法乃众法之重,毛笔用活了出字方有韵 。章法更不用涚了,行与列的关系,块与面的关系,既要流畅,又需有驻留 。墨法说的是,浓不洇,楛不燥 。
中国画的精髓是什么?
中国画在古代一般称之为丹青,它是用中国所独有的毛笔、墨和颜料,依照长期形成的表现程式及艺术法则而创作出的绘画 。中国画按其使用材料和表现方法,可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等;按其题材又有人物画、山水画、花鸟画等 。中国画在思想内容和艺术创作上,反映了中华民族的社会意识和审美情趣,集中体现了中国人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识 。
对于中国画精髓这个问题,可以“文人画”为例而分析 。文人画是指中国封建社会中文人士大夫的绘画,它有别于宫廷画院和民间的绘画,是中国传统绘画重要的风格流派之一 。可说,文人画是画家多方面文化、艺术素养的集中体现,而且一般文人画家都有精深的书法功底与修养,都善于运用书画之共同工具“毛笔”,并熟练掌握其运笔的技法语言、结构布局和意象生成 。
文人画一个重要特征,就是文人士大夫引书法入画,发挥笔墨的抽象美,追求绘画的形式意味和个性表现 。书法艺术在其笔墨表现与体势结构上与文人画家的主观心灵的联系更为直接与紧密,因此讲究书法用笔融于绘画之中更能体现艺术的审美趣味 。讲究笔墨是文人画的内在要求,文人画家的笔墨不仅注重造型手段,而且注重笔墨内在的审美价值 。
文人画注重水墨的运用,讲究墨分“五色” 。以墨的浓淡干湿层次变化,将墨分为焦、重、浓、淡、清五色 。文人士大夫运用墨浓淡干湿浑厚苍润的层次变化,以不同层次的墨韵,用畅快淋漓的写意笔法,创作出超然脱俗的形形色色的人物、山水和花鸟 。由此可见,文人画是以揭示事物的内在本质与神韵作为最高艺术追求的,此也正是中国画的精髓所在 。
宋代词人都有哪些文化精神?
 与其说宋代词人的文化精神,不如我们先试着多读,反复诵读宋词 。来了解一下词人的真人性情,性格和创作背景 。等等 。在宋朝的庄园里,孕育出无数奇葩 。它们争奇斗妍,各放异彩,共同勾勒了一幅绝美的风景 。但偏偏无人欣赏,只能孤独地等待凋零,待繁华落尽,可以追忆的只剩一掊泥土 。但更应该感到悲伤的是这个庄园,不懂珍惜,最终也难逃衰败的命运 。
宝玉总说女人是水做的、男人是泥做的,在这里看来,怕是要颠覆了,宋朝的男人真真是极具柔情的,不然也不会有只为情生的晏几道,在深夜寂寞地撩拨心弦,回忆着和心字罗衣的小蘋初见时的场景;也不会有自比思妇的秦少游,“困倚危楼”,无奈地堆砌着飞花丝雨般的悲愁;更不会有苏轼在午夜梦回之时,因思念亡妻而辗转难眠,只守得“千里孤坟,无处话凄凉” 。
 在宋朝连男人都这么温润,更别说女人了 。痛失丈夫的李清照经常“东篱把酒黄昏后”,不知在花阴深处醉倒了多少次;大胆反抗封建礼教的朱淑真 “宁可抱香枝上老,不随黄叶舞秋风”,遇不到自己心仪的爱人,宁可把万种风情只留给自己,“独行独坐,独唱独酬还独卧” 。读婉约词总能让人思想放松,心境平和,不知不觉便跟着词人进入了意境,仿佛他们就是我们自己 。

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