如何用色彩表达视觉中的节奏与韵律,绘画中如何去表现音乐的节奏美

韵律美是音乐艺术上的名词 , 音量的高低起伏 , 音值的长短快慢 , 音色的频率高低 , 都可以体现出音乐的韵律美和节奏美 , 带给人们美好的听觉享受 。总之 , 节奏感是绘画艺术作品中的丰富性 , 变化性 , 新颕性 , 整体性等诸多因素在画面里的呼吸 , 贯穿于绘画语言中 , 在审美中感受艺术美感的体验 。
什么是绘画里的节奏感?
节奏感普遍存在于艺术领域的创作过程中 。绘画中的节奏感 , 能够给欣赏者产生大的审美冲击力 。文中的钢笔画 , 均为自己的原创作品 。个人观点 , 分享交流 。首先 , 节奏感在不同的艺术形式里 , 根据艺术种类的特点 , 在创作中 , 充分发挥自己在艺术构思中创作意图 , 用不同的艺术语言创作出富有特色的艺术作品 。其次 , 作为绘画艺术作品中的节奏感 , 存在于作品的绘画语言里 , 创作者在创作思考中 , 要总体把控画面的效果 , 在色彩、线条、构图、技法等 , 形成丰富中有变化 。
比如 , 以钢笔画为例 , 在黑白的画面中 , 尽情展现线条的长与短、粗与细、直线与曲线、弧形与不规则线等等 , 表现出明暗黑白的关系 , 让画面不生硬 , 松紧有度 , 暗部有形 , 形里有线 。绘画作品画面的和谐 , 充满美感的力量 , 是审美活动中不可或缺的内容 。总之 , 节奏感是绘画艺术作品中的丰富性 , 变化性 , 新颕性 , 整体性等诸多因素在画面里的呼吸 , 贯穿于绘画语言中 , 在审美中感受艺术美感的体验 。
油画艺术作品的“韵律美”怎么体现?
韵律美是音乐艺术上的名词 , 音量的高低起伏 , 音值的长短快慢 , 音色的频率高低 , 都可以体现出音乐的韵律美和节奏美 , 带给人们美好的听觉享受 。在艺术相通的原理下 , 音乐中的韵律美被广泛吸收到诗歌、绘画、雕塑、舞蹈等姊妹艺术中 , 很好地充实了这些艺术的内涵 , 如今 , 韵律美是所有艺术形式都喜欢追求的一个重要特征 。油画艺术是视觉艺术 , 不像音乐那样 , 可以直接用听觉来感受韵律美 , 油画是依靠画面的疏密变化 , 以及笔法节奏上的变化 , 然后把这些变化通过视觉感受的方式 , 传达给观者 , 继而为观者呈现出韵律美 。
要体现油画艺术的韵律美 , 做到以下几点就可以达到自己的艺术目的 。其一 , 在构图上 , 通过疏密有致体现韵律美 , 让观者眼睛拥有自然过渡的余地 。油画不是国画 , 国画可以大面积留白 , 整个画面哪怕只画一棵树或一棵草 , 只要画在合适的位置 , 同样能带来某种意境 。对油画构图时 , 常常需要背景的衬托 , 如果画面中没有背景 , 太过于稀疏 , 整个画面结构就会显得松散 。
如果构图过于密集饱满 , 就会显得没有主题 。因此 , 油画的构图必须拉开空间感 , 但也不能拉得过大 , 要把握好尺度 。其二 , 在笔触上 , 通过笔触的快慢、刚柔、粗细等变化 , 来体现韵律美 。油画中的笔触跟国画中的线条的作用一样 , 是造型的基础 , 也是画家情感的载体 , 所以 , 在笔触的运用中 , 必须结合画家思想情感和艺术目的的需要 , 用不同的笔触变化来渲染作品的意境 。

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