绘画基础，画画的基础是什么 _基础

1，画画的基础是什么同意11楼的...画画的基础是素描和色彩素描分为结构素描和明暗素描..有人是用明暗关系表现画面的...这点如果运用在以后的设计中是相当重要的...但是..我想说的是在刚开始学画画的时候...应该用结构素描打开自己的绘画风格...只有“形”准了..对象才会表现的生动色彩是在素描的基础上再做丰富学好画画 2者缺1不可加油吧

2，初学画画如何入门第一、先从简笔画开始练习。初学画画最关键就是要掌握基本的画画技巧，通过练习画简笔画可以快速掌握基本的画画要领，为后续的画画奠定基础。第二、学会素描再画水彩画。在具备一定的画画基础之后，要先进行素描练习，待掌握更多的画画技巧以后，再逐步过渡到水彩画等复杂的画法。进阶技巧：一、培养正确的认识方法和敏锐的观察力从严格意义上讲，学习素描必须从石膏几何体、静物、人物石膏像、人物头像等这样循序渐进的学习方法，但是我们很多初学者没有这种条件，有的考生临时“抱佛脚”，在没有接触基础训练时，直接画人物头像，这样的学生往往不可能画得好。培养正确的观察方法，也就是建立在对物体的深入理解上。二、建立良好的整体意识整体意识的建立在绘画领域中是一个很重要的因素，对学生将来的绘画发展产生很大的影响。无论是从事何种绘画创作，都要涉及这个问题。整体是相对局部而言，局部是整体的一部分，局部存在于整体之中，而整体通过局部得到体现。对于初学者来说，一方面是加强对整体意识的理解，另一方面是在观察和表现中关注整体关系，克服注意力局限在某一个点上的不良习惯。【绘画基础，画画的基础是什么】

3，美术基础知识透视有三种:NO.1 色彩透视 NO.2 消逝透视 NO.3 线透视素描写生中的五调子即指亮面、中间色、明暗交接线、暗面、反光三原色是红黄蓝印象主义的代表画家及作品有:马奈的《草地上的午餐》、莫奈的《日出·印象》、凡高的《向日葵》色彩写生中的三组对比色:冷色系、暖色系、中性色系三间色是指橙,绿,紫三种颜色雕塑手持长剑的的作者是多纳太罗（1443-1444）意大利雕塑手持石块的作者是米开朗琪罗（1501-1504）意大利达芬奇的主要油画作品有:最后的晚餐,蒙娜丽莎珠海那洲村是我国著名版画家应天齐的故居其在解放战争时期创作的重要作品有其西递村系列

4，绘画的基础是什么画画的基础是素描。基本功除素描之外，还应该包括色彩、一定的创作能力和一定的美术理论知识。画国画，还应有一定的书法基础。素描是绘画自身。任何画种都有素描的问题。没有素描就没有绘画。哪怕是抽象色彩也包含着素描的因素。只要在画面中有视觉痕迹就有素描的存在。素描即形象，即绘画自身中舍弃部分色彩属性的总体。色彩只能依附素描而显现。素描是确定画面形象显现状态的决定性因素。素描的概念相对色彩而产生，素描与色彩的关系犹如躯体和灵魂。素描是要解决除色彩之外的所有视觉元素和艺术语言的最根本的问题。素描可以是研究性的，训练性的，积累性的，也可以是模仿性的，表现性的和创造性的。素描是形象的根本。而形象的根本是形、结构、空间。线、面和光影则是结构的外在形态，可以综合地或选择地运用。素描基本功训练的目的是认识表现物，把握形象的根本，掌握恰当的表现方法和能力。扩展资料：素描是绘画的基础，绘画的骨骼；也是最节制、最需要理智来协助的艺术。初学绘画的人一定要先学素描，素描画得好的人，油画自然画得好。素描的起源，普遍都是以文艺复兴开始，事实上希腊的瓶绘、雕塑都有良好的素描基础。初期的素描是视为绘画的底稿，例如作壁画先要有构想的草稿，然后有素描的底稿，同时也要有手、脸部分精密素描图。作壁画习惯上是不看模特儿写生的，完全要靠事先准备的习作素描和画家的记忆。近代素描，已脱离了原来的底稿和习作的地位，可以成为艺术品来欣赏。画素描的态度不只培养描写力，同时也培养造型的能力，最后仅仅是素描也可视为作品来欣赏。相反的单看油画作品就可知道作者在素描上的造诣如何。因此，素描是绘画的基础，也是绘画的骨骼，是初学画的人无论如何要先认真学素描。素描在严格的解释上，只有单色的黑与白，但如加上淡彩或颜色，仍可认作素描。君友会美术文献依素描的表现方法分成：1、以描画材料来看可分成木炭素描、铅笔素描、炭精素描、钢笔素描、银笔素描、毛笔素描等。2、以所画的题材可分成石膏像素描，风景素描，静物素描、人体素描、幻想素描。三、依素描的目的又可分成作为构想的素描、用作画稿的素描、速写、作品、习作。参考资料来源：百度百科-素描（素描美图）5，请问绘画的基础该怎么学其实在绘画当中除了水彩笔画，油画也算是很简单的了。基础首先先练好直线、波浪线、锯齿线、画圈···油画棒画主要以点、线、面为主，渐变、暖色系和冷色系要知道。油画棒本身就带有油性，所以还可以用来和水粉搭配。还可以用浅色或者亮色随意作画以后再用深一点的颜色（可以盖住作画的颜色，例如：大红色、黑色、群青蓝···）再在所作画的上面全部涂满盖一层，然后用刮刀来刮画。为什么都说学基础就先学素描美术基础能这样一概而论吗如何学会观察才是最好的基础还是那句话观察是最好的学习基础你觉得有道理吗不仅对基础而且对于自己今后的工作专业都有帮助举个例子来说你买商品你就没思考过就随便拿个外形很美的静物你想过怎么样表达出来吗该如何画呢透视图色彩该怎么表现你有随便用自己手指画画吗你对一张画判断过吗怎么运用色彩吗广告为什么有创意有些事想多了就好办了没想通做了也是白做所以呢年龄不是问题平时多多观察多多练习基础就随之会上去的还有不要把“穷”太当一回事精神上的才是最重要的你支持我的想法吗相信自己可以做好就行了go go 加油要从最基本的素描开始。开始画石膏静物然后是人物。然后开始学习水粉6，画画的基础你好我来补充几句画画最基础最重要的是素描,因为素描包括造型和明暗,这是画画的关键,没有强的造型能力,怎么画画?何谈画画!再说明暗又是塑造形体的关键!你老师没有说过吗?每个人开始都必须先学素描,就是这个原因!如果你把素描搞好了,相信你的速写\色彩什么的提高的也很快!速写是在素描基础上的一个快速把握形体的概念!好好努力呀,加油!!支持你!!!画画的基础：1、国画主要都是从白描开始的，不过也有以字入画例如簪花小楷和狂草。2、西方画以油画为主的则主要是从素描开始的讲究对线条和工具有熟练的掌控之后才开始逐渐抽象化。3、不过也有其他画种，例如板绘则一般是从sai、ps开始的，至于其他就不一一举例了。你说的很对，素描、速写是画画的最重要的基础，速写锻炼你的造型能力，素面在锻炼造型能力的同时，进一步锻炼你的空间透视能力~~~画画的基础是色彩、素描、速写.它们的功能像你的手和脚,各有各的用途.色彩:锻炼你对形体的块面,色相等变化的感觉.素描:锻炼你的耐心,细心,对形体细微的把握.明暗的过渡和衔接等.速写:锻炼你的造型能力,对物体的比例把握.不论色彩、素描、速写.对空间关系的要求都比较严格.这些都是培养你美感最基础的东西.画画的基础是素描,以后学画色彩什么的都以素描的技巧为基础。学素描对学数学也有帮助哦，对几何体的了解会多些。虽然我开学才初二，但我已经画了4年素描，考了7级了哦，也许学久了会感觉很乏味，很枯燥，不过每次完成一张画都会很有成就感呢！赖皮~~~~~~我是吕~~ 想自学也不是不可以,每个人对画画的感觉不同嘛~我劝你去外面学基础的,如石膏几何形体,静物之类的,把基础达好,等入门之后,再去买些好的画册(不建议你买大师的)要买有步骤的,基础画册.看时心要静,一步一步来.从临画开始,有易到难.画画不能急~7，绘画基础知识我的多年学美术的亲身体验是，首先最需要的就是大量的细心观察和认真临摹，选择的书籍要谨慎，新闻现在的美术基础书籍鱼龙混杂，买一本好书是很重要的。学画画要有的是细心的观察力与概括，再以美术的视角把它表现出来，开始时不要直接就开始画，先整体的观察几分钟，然后作到心中有数时在开始动笔。画水粉的时候要整体的观察整幅画面的主色调，是冷色调还是暖色调的，这是水粉中首要的，然后要构图，选择角度，可适当的在画面中移动个别物品以调整整个画面的结构美感，上色时要先整体，再深入，不管是色彩还是素描初学者一般都是从最简单的事物慢慢的增加难度，例如先是一个苹果，然后画几个苹果，最后再加几个罐子等等...学习画画打好基础是很重要的，素描是从几何形体开始，然后到静物，再到头像等等，中间的过程是很缓慢的，头像和几何形体静物等都是有所联系的，例如人的头部是一个球体，脖子是圆柱体等等，在素描中，例如从头像给你讲吧，首先构图，不能太大，又不能太小或者偏离，如果是侧脸要脸部朝向的一边空间稍微的比头部后的空间大一些，然后轻轻的勾勒出头部的大概形状与结构，脸部结构与人体头部的骨骼是有所联系的，每个人的骨骼构造都是相同的，所以熟练后画人像都是大同小异的，大体结构确定后，慢慢的勾勒出五官，头发，颧骨等等...最后慢慢的深入去画。速写考察的是学生的观察力，首先要整体出发，同样是构图，再确定人体的比例，对于初学者这是很难的，要靠慢慢的积累才能越来越准确，画好速写的唯一途径就是大量的练习，休息的时候或者没事的时候就拿个速写板什么的勾勒两笔，勤能生巧。最后就是，不管学什么都要从基础开始，你要学会享受那个过程，如果你真的喜欢画画的话会觉得那是很有意思很轻松的，画画不要心急，慢慢的来吧...哦了（累........）如果可以可以找我聊聊有什么需要的尽管问交一朋友你好我是个美术专业的学生素描是最基本要学水粉就要打好结构素描的基础水粉一开始要画单色水粉画逐层深入买一些各类的书来临摹——这是十分重要的总而言之素描是画头像的基础要打好形想了解的更详细我建议你还是买书临摹--要针对性的临摹或者参加一些相关画室的课程上网也可以查到相关资料速写要多练习要了解人体的结构比例头骨等（建议你买伯里曼的书）人体的基本比例——站7坐5盘3半不懂请留言开始学习不用太死记这些东西，会产生误区，我有过那种阶段，如果你很死记那些规则，会限制你的造型头像：不要看太多的肌肉解剖书，看到什么画什么，刚开始学就要以画的“像”为目标，刚开始起形一定要准，不准就不要继续画水粉：多临摹。色彩感觉很重要速写：多画。多记。刚开始先临摹，以后要经常练手，手不能生。三廷五眼只的是人面部五官的相对位置。从正面看人的五官方位横向分为五眼，纵向三廷。从正面看，由人脸边缘到最近的眼角距离跟人的眼睛宽度基本相当，两个眼睛内侧眼角的距离也基本等于一个眼睛的宽度，所以一张人脸的宽度为五眼。三廷是用人的鼻子作为丈量单位，有头顶到眉毛，再由眉毛到鼻尖，鼻尖到下巴的距离。人面大致比例就是这样，不过也不一定要求绝对准确，不需要用尺子量，用手指或者铅笔对焦就行。其实人脸也有简单的画法，画个椭圆大致勾出脸部轮廓线条，然后在脸上横向画一条直线，把面部分割成上下两部分，头顶到直线的宽度大概是整个脸长度的1/3，然后在脸的正中竖着画一条直线平分成左右两边。根据判断在横线上画眼睛，直线要过眼睛的中线，就是让两个眼角都在直线上。耳朵上沿跟眼睛是平行的。我其实是一个研究漫画的家伙，最近很无聊，挣准备筹钱买装备出漫画。没正经学过素描，以上都是我去书店闲逛时候看到的和自己总结的一点东西。下面是我自己画的东西。正面其实很好话，难的是“45°侧面”因为中心线偏移，眼睛的平衡和耳朵的位置不好把握。眼睛的长度和大小会因为透视的关系有点微妙的变化。