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最古老的绘画形式是，人类最古老的绘图形式是什么( 二 )

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最古老的绘画形式是，人类最古老的绘图形式是什么


4，人类最古老的绘画形式是什么 A 油画 B 国画 C 壁画 D 素描画壁画壁画是人类历史上最早的绘画形式之一，壁画的发展可以追溯到石器时代 。石器时代是中国绘画的萌芽时期，伴随着石器制作方法的改进，原始的工艺美术有了发展 。在若干年以前，我们所掌握的中国绘画的实例还只是那些描画在陶瓷器皿上的新石器时代的纹饰 。但如今，在中国的许多省份发现了岩画，使得史学家们将中国绘画艺术的起源推前至旧石器时代 。在这些众多的发现中，也包括了许多描绘人的图像，有些堪称宏幅巨制 。内蒙古阴山岩画就是最早的岩画之一 。在那里，我们的先人们在长达一万年左右的时间内创作了许多这类图像，这些互相连接的图像把整个山体连变成了一条东西长达300公里的画廊 。据推测，是宗教或巫术的感召促使先人们不辞辛劳地创作了这些图像 。类似的图像还可以在苏北的连云港孔望山将军崖岩画遗址中见到 。到了新石器时代,我们要把目光投向那些地处边远地区的神秘岩画 。在云南沧源发现的岩画反映了人类的活动，包括狩猎、舞蹈、祭祀和战争 。岩画的构图更趋于复杂，所表现的内容也由单个的物体发展为互相关联的具有动感的人 。它们的存在使我们看到了中国绘画发展的一个重要时期 。当然，这个时期的“艺术家”们在绘制岩画的时候并没有任何的边界的限制，岩面也并没有作任何的处理，它们的创作是无拘无束的 。这一切的改变源自于陶器和木结构建筑的出现，具有创造力和想象力的艺术家们马上就发现这些材料是绝好的作画之处，于是，缤纷的色彩和丰富的纹样出现在这些器物上 。以质朴明快、绚丽多彩为特色的仰韶文化与马家窑文化的彩陶图案，是中国先民的杰出创造 。此外，大汶口文化、红山文化、河姆渡文化等，也有一定数量的彩陶 。仰韶类型的彩陶以在西安出土的半坡陶盆《人面鱼纹盆》最具特色，也最耐人寻味，关于这种图案具体的含意一直在猜测之中 。庙底沟类型的彩陶的图像中最引人注目的是绘制于陶缸上的《鹳鸟石斧图》，出土于河南临汝闫村 。该图以写实手法所描绘的鸟、鱼及斧据说代表了鹳氏族兼并鱼氏族的历史事件 。此外，在青海大通出土的马家窑类型的舞蹈纹彩陶盆，描绘了氏族成员欢快起舞的景象，堪称新石器时代绘画艺术的杰作 。壁画 - 搜狗百科壁画，墙壁上的艺术，即人们直接画在墙面上的画 。作为建筑物的附属部分，它的装饰和美化功能使它成为环境艺术的一个重要方面 。壁画为人类历史上最早的绘画形式之一 。早在汉朝就有在墙壁上作画的记载，多是在石窟、墓室或是寺观的墙壁，到了现在结合了现代工艺和文化气息，墙壁作画越来越多元、个性地发展，更多地被人们在装修时应用 。https://baike.sogou.com/v420874.htm?fromTitle=%E5%A3%81%E7%94%BB当然是壁画了 。很多古老的地方先出土的都是壁画、以前的文字很多也是刻画到石壁上的、所以应该是C壁画吧c壁画壁画当然是壁画吖5，中国传统美术的特点是什么 美术是一面社会的镜子，它的发生，成长，或是灭亡，都有它背后的一切做主人，使它不得不顺着而同一步骤，同一进退 。前面说过，中国美术发达最早的是工艺，如玉器、铜器等，在三代已有精致的作品 。因为朝廷设了玉府，召了许多琢玉的人从事研究制作，铜器也定有制度，形式大小等等，都有一定的标准 。在这统一的机构指导之下，所以呈露当时代工艺极盛的时期 。以后秦汉承继三代有组织的宏规，遂蔚成中华民族独立的伟大的美丽轮廓，造型的样式上，也愈见复杂，一一合于生活的需要了 。绘画也可以用此种在统一下始得发展的方式来证明它的盛衰 。美术学是人文科学的组成部分，是一门研究美术现象及其规律的科学，美术历史的演变过程、美术理论及美术批评均是它的主要内容 。美术学要研究美术家、美术创作、美术鉴赏、美术活动等美术现象，同时也要研究美术思潮、造型美学、美术史学等 。此外，美术学还要研究本身的历史 即美术学史，就像哲学要研究哲学史一样。美术学既可以运用自己特有的方法进行研究，也可以借鉴哲学、美学、心理学、社会学、文艺学的方法进行研究，因此对美术学的研究还可以同其他学科的研究结合起来，形成美术学研究的边缘地带或者形成新的交叉学科，例如美术社会学、美术心理学、美术市场学、美术信息学、美术管理学等等 。这里，“美术”二字的涵义有时会扩大到书法及摄影等造型艺术领域 。通过这一界定，美术学的基本研究对象包括美术史、美术批评与美术理论，构成了对“美术”这一现象的研究，这在我国已经形成美术学的基本框架 。然而遍览欧美各地大学的学科设置，却并不存在一个所谓的“美术学”的概念 。至今还没有与“美术学”对应的英文词汇 。欧美的美术史研究，且以德国为例分析，强调美术史本身的社会文化意义的派别影响最大 。特别是潘诺夫斯基图像学的研究方法成为美术史研究的主流，美术史巨子贡布里希更将图像学的观点进一步推延到人文学科的其他领域等等 。在此意义上，美术史实际上是借美术的外壳，承载社会文化的历史内容与含义 。设在综合性大学里面的美术史学科，大都拥有独立的系别 。如美国哈佛大学，哥伦比亚大学，英国的剑桥大学，牛津大学这些知名大学均有美术史研究的专业 。另外也有将考古与美术史并置的，如伦敦大学亚非学院就有名为“考古与中国艺术史” 。美术理论，美术批评学科，常设在综合性大学的哲学系美学专业 。当然，也有一批艺术院校有美术理论专业 。总之，国外还没有一个可以能够包含史、论、评含义的美术学概念 。同时，也似乎不存在一个学科管理意义上的美术学 。在中国古代美术文献中，常常把画评、画史、画论结合在一起进行探讨 。例如南齐谢赫的著名批评著作《古画品录》便是这种体例 。谢赫在这部著作开头，就对画品即绘画评论做出概括，“夫画品者，盖众画之优劣也”，接着对绘画的功能和作用发表见解：“图绘者，莫不明劝戒，著升沉，千载寂寥，披图可览 。”这段话便是他的美术观念和绘画理论的表述 。谢赫提出的绘画六法，即品评绘画的六条标准：气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写 。这六条标准成为此后绘画批评中的根本原则，也成为我国古代美学理论的重要内容 。由此可以看出批评理论和美术作品研究也可以进入史的范畴，中国古代画论常将史和批评融汇其中 。博大精深 。刚柔并进 。两个字柔刚和谐 表意6，把我国的绘画叫做中国画有多少年历史了 应该是中国出现西洋画之后，应该是近代的事情！一、中国绘画的起源中国画，起源古，象形字，奠基础；文与画，在当初，无歧异，本一途 。我国夙有书画同源之说，有人认为伏羲画卦、苍颉造字，是为书画之先河 。文字与画图初无歧异之分！………中国画中国传统绘画的主要种类 。从美术史的角度讲，民国以前的国画我们都统称为古画 。中国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画 。近现代以来为区别于西方输入的油画（又称西洋画）等外国绘画而称之为中国画，简称“国画” 。它是用中国所独有的毛笔、水墨和颜料，依照长期形成的表现形式及艺术法则而创作出的绘画 。中国画按其使用材料和表现方法，又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等；按其题材又有人物画、山水画、花鸟画等 。中国画的画幅形式较为多样，横向展开的有长卷（又称手卷）、横披，纵向展开的有条幅、中堂，盈尺大小的有册页、斗方，画在扇面上面的有折扇、团扇等 。中国画在思想内容和艺术创作上，反映了中华民族的社会意识和审美情趣，集中体现了中国人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识 。中国画历史悠久，远在2000多年前的战国时期就出现了画在丝织品上的绘画——帛画，这之前又有原始岩画和彩陶画 。这些早期绘画奠定了后世中国画以线为主要造型手段的基础 。两汉和魏晋南北朝时期，社会由稳定统一到分裂的急剧变化，域外文化的输入与本土文化所产生的撞击及融合，使这时的绘画形成以宗教绘画为主的局面，描绘本土历史人物、取材文学作品亦占一定比例，山水画、花鸟画亦在此时萌芽，同时对绘画自觉地进行理论上的把握，并提出品评标准 。隋唐时期社会经济、文化高度繁荣，绘画也随之呈现出全面繁荣的局面 。山水画、花鸟画已发展成熟，宗教画达到了顶峰，并出现了世俗化倾向；人物画以表现贵族生活为主，并出现了具有时代特征的人物造型 。五代两宋又进一步成熟和更加繁荣，人物画已转入描绘世俗生活，宗教画渐趋衰退，山水画、花鸟画跃居画坛主流 。而文人画的出现及其在后世的发展，极大地丰富了中国画的创作观念和表现方法 。元、明、清三代水墨山水和写意花鸟得到突出发展，文人画成为中国画的主流，但其末流则走向因袭模仿，距离时代和生活愈去愈远 。中国画自19世纪末以后在近百年引入西方美术的表现形式与艺术观念以及继承民族绘画传统的文化环境中出现了流派纷呈、名家辈出、不断改革创新的局面 。69年闻名遐尔的长安大戏院始建于1937年 。原址座落在北京西单繁华商业街 。老长安大戏院曾与古老的戏曲艺术和老一辈的戏曲艺术家们同辉煌共沧桑! 长安大戏院易地新建后于1996年9月27日金秋之季重张开业 。位于东长安街北侧光华长安大厦内，是一座融古典民族建筑风格与现代化科学技术于一体的国家级剧场，地理位置优越，是举办演出、会议的首选场地 。现属北京市长安文化娱乐中心经营管理的龙头文化产业 。长安大戏院剧场宽敞明亮，富丽堂皇，剧场大厅全部采用意大利天然大理石镶嵌，自动扶梯可将观众直接送入二楼观众厅 。大厅内设有中国画画廊、民俗工艺品、仿古复制品等旅游商品展卖台，可容纳800个座位的观众厅，采用古朴、典雅、民族风格的内装饰 。剧场一层前区有26张红木条案，130把红木梳背椅，配以长安大戏院特别订制的手绘婴戏图高级茶具、餐具及清宫食点，古色古香，传统民族文化韵味十足7，绘画有哪些别称画图：“画图恰似归家梦，竿里河山寸许长 。”辛稼轩一语道破了绘画以少胜多的奥妙，比喻之恰切，令人称奇 。“画图”二字不仅指画幅，后来也多用作比喻，如赵树理的小说，构成了一幅幅农村生活的画图 。画成的画，俗语又称为“画儿” 。无声诗：画雅称“无声诗” 。古人认为画虽不能吟哦，但有诗意 。故称为无声诗 。苏东坡《和文与可洋川园池·溪光亭》：“溪光自古无入画，凭仗新诗与写成 。”宋代施天元注《古诗话》：“诗人以画为无声诗，诗为有声画 。”据《四库全书总目·艺术类存目》载：清代姜绍书著有《无声诗史》，录明代及清初画家小传 。平画：壁画有一别称曰“平画”，宋代郭若虚《图画见闻志·杂画》：“冯清，陕部阌乡人，善画橐施，兼工平画 。”“橐施”即骆驼 。国画：中国画又简称为国画，指我国传统的绘画 。写生：中国画中的花果草木禽鸟画又称为“写生”，古代将万物称为“横生”，人称为“纵生”，所以直接以实物或风景为对象进行描绘和作画的方式叫写生 。清代赵翼《题肃本淳化帖》诗：“譬如画家写生法，须见美人描翠娥 。”后引申为以写生手法所制作的画 。柯岩《最美的画册》诗：“一个接一个地交出了写生，一次又一次我惊奇地眨着眼睛 。”画像：人像画又叫“画像” 。《宋史·苏轼传》：“轼二十年间再莅杭，有德于民，家有画像，饮食必祝 。”说明苏东坡在杭州民众中是颇有威望的 。士女：以美女为题材的中国画又名“士女” 。苏轼《题〈张子野诗集〉后》：“昔周昉画人物皆入神品，而世俗但知有周昉士女，皆所谓未见好德如好画者欤!”周昉是著名的唐代画家，除擅长士女外，还擅作佛道宗教画 。苏东坡认为周昉笔下的所有人物皆非同凡响，世俗之人误以为他只会画士女，以偏盖全了 。其实“士女”和“仕女”通，另一个意思就是封建社会中的贵族妇女，因此，“仕女”、“仕女画”、“仕女图”都是指以封建社会中上层妇女生活为题材的图画 。张光《中国美术史》：“唐寅能诗工画，既画人物、仕女，也画山水、花鸟 。”肖像：“肖像”亦作“肖象”，在绘画中指人像 。清李斗《扬州画舫录·草河录下》：“古传画家众体，各有师法，而肖像无法专门，亦未有勒成一书者，真可谓我艺林之缺事也 。”“真容”、“写真”、“写照”、“传真”等也是肖像画的别称 。叶圣陶《苦辛》：“可是对于最亲近的几家亲戚，我们仍去拜年，因为父亲说那几家的祖先的真容，总得去拜一拜 。”这里的“真容”，指的是祖先的画像 。“写真”和“写照”相同，都是指肖像画 。宋代王安石《胡笳十八拍》之八：“死生难有却回身，不忍重看旧写真 。”南朝刘义庆《世说新语·巧艺》：“顾长康画人，或数年不点目精 。人问其故，顾曰四体妍蚩，本无关于处，传神写照，正在阿堵中 。”顾长康即顾恺之，东晋著名画家 。他认为四肢的美丑，本来和神妙之处无关，画人物要传神，全在眼睛之中 。“传神”即“传真”，肖像画的传统名称 。宋代张师正《括异志·许偏头》：“成都府画师许偏头者，忘其名，善传神，开画肆于观街 。一日，有贫人，敝衣憔悴，约四十许，负布囊，诣许求传神 。”“观”(音冠)，台榭，此指许偏头的画肆所在地 。贫人亦可“诣”即登门造访要求画像，可见许偏头“联系群众”之紧密 。像赞：画像上的题词别称“像赞”，原指为人像或人的相貌所作的赞美之辞 。清代李渔《奈何天·虑婚》：“近来有个作孽的文人，替我起个混名，叫阙不全，又替我做了一篇像赞，虽然刻毒，却也说的不差 。”“阙”即“缺”，“阙不全”意思近乎今人所说的“差把火”、“半熟”、“缺心眼儿” 。丹青：对于作画者，因层次高下更有不同的称谓 。绘画的工人叫“画工”或“丹青师傅”、“丹青手” 。“丹青”的“丹”指朱砂，“青”指石青，二者都是我国古代绘画时常用的颜色 。因此代称绘画艺术为丹青 。冰心《寄小读者》中说：“银湾的奇丽，是诗人画工都不能描写得到的 。”《西游记》第九十五回：“国王传旨，召丹青图下圣僧四众喜容，供养在华夷楼上 。”如果您说的是一定要用笔画的那种，也可以叫架上绘画或者架上艺术！工艺美术1、美术的范畴很广，包括绘画、雕塑、建筑、设计（工艺美术）、书法（篆刻）、摄影等六大门类 。在这六大类中，又按照材料、题材、形式、和功能等划分出不同的美术种类，如中国画、油画、版画、连环画、水粉画、水彩画素描、速写；历史画、风景画；浮雕、圆雕；建筑设计、环境艺术设计、广告设计、书籍装帧设计、服装设计、工业造型设计；楷书、行书、草书、篆书；及摄影等 。2、平时人们说学美术（学习素描、速写、水粉画等画种）就可以考大学，所以美术就成了绘画的代名词（别称）3、所以美术绝对包括摄影！！！ 包括，美术可以理解为视觉的美的艺术，这里的美只的是审艺性质的美，艺术性的美 。艺术 美术美术，8，美术分为几大类 美术分为：中国画、抽象国画、指画、油画、手绘、版画、内画、雕塑八大类 。1、中国画：汉族传统绘画形式是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上，这种画被称为中国画，是五四以后相对西方绘画而产生的，又称国画 。中国传统绘画(泛指在中国民族的土壤上长期形成和发展起来的、在世界美术领域中自成独特体系的中国民族绘画 。它的精神内核是“笔墨” 。它是用毛笔、墨以及中国画颜料，在特制的宣纸或绢素上作画 。2、抽象国画：中国抽象国画，是中国绘画中的一种现代中国画，福建美术培训老师告诉大家它必须具有中国文化元素的最重要特征，它是传统的中国国画艺术的继承、发展和升华 。同时，这种从“古”而来的艺术构思深邃的中国抽象国画艺术，对真正从事“画艺”的传统中国国画家，提出了更高的艺术要求 。3、指画：指头画又称指画，指画至今已有300多年的历史，是中国传统绘画一个旁支 。指头画，一般不用或极少用毛笔 。史书上记载得比较明确的创始人是清初康熙年间的高其佩 。以后画指画的人日益增多，成就卓著者有潘天寿大师 。他的指画气势博大精深，格局新颖高雅 。4、油画：油画是西洋画的主要画种 。以易于油剂调和颜料，在亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种 。作画时使用的稀释剂为押发性的松节油和干性的亚麻仁油等 。画面所附着的颜料有较强的硬度，色彩丰富，能充分表现出物体的色彩变化，极富真实感 。当画面干燥后，能长期保持光泽 。福建美术培训学校老师告诉大家油画一般重形似、重再现、重理性，运用焦点透视、解剖等知识塑造形象 。5、手绘：也叫手工绘画，或者涂鸦 。在中国应该算是近些年新起的一行，如手绘鞋，手绘T恤，人形抱枕，手绘钱包等，都是主要的手绘对象 。手绘即在原纯色物品基础上，根据产品的款式、面料以及顾客的爱好，画师在鞋面上用专门的手绘颜料绘画出精美、个性的画面，在不影响产品使用性的基础上，更增添其可观性 。6、版画：广义的版画可以包括在印刷工业化以前所印制的图形普遍具有版画性质 。当代版画的概念主要指由艺术家构思创作并且通过制版和印刷程序而产生的艺术作品，具体说是以刀或化学药品等在木、石、麻胶、铜、锌等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画 。版画艺术在技术上是一直伴随着印刷术的发明与发展的 。福建美术学校老师告诉大家古代版画主要是指木刻，也有少数铜版刻和套色漏印 。7、内画：内画，是我国一种特有的传统工艺，它的产生起源于画鼻烟壶 。内画的画法是以特制的变形细笔，在玻璃、水晶、琥珀等材质的壶坯内，手绘出细致入微的画面，格调典雅、笔触精妙 。内画艺术分为京、冀、鲁、粤四大流派，其中尤以冀派内画水平最高、规模最大、发展最快、影响最大，不久前已入选国家非物质文化遗产保护名录 。8、雕塑：雕塑是“造型艺术”的一种，是雕、刻、塑三种制作方法所塑造的艺术形象的总称 。以各种可塑的粘土等或可雕可刻的木、石等材料、制作出各种具有实在体积的形象，表现手法一般借助于体积和结构等 。福建美术培训学校老师告诉大家雕塑一般分为圆雕、浮雕两种 。由于用途的不同，也分为架上雕塑、纪念性雕塑、装饰性雕塑、建筑性雕塑等 。美术分类如下：一、纯美术类：油画、雕塑、国画、版画、壁画、插画、漆画、公共艺术、综合艺术绘画、美术学、文物鉴定与修复等 。二、设计类： 服装设计、平面设计、景观设计、室内设计、装潢艺术设计、染织设计、珠宝首饰设计、鞋靴设计、玩具设计、现代手工艺设计、工业设计、印刷包装设计、网络多媒体设计、陶瓷艺术设计、会展设计、戏剧舞台设计、建筑设计环境艺术设计、视觉传达设计、家具产品设计等 。三、传媒类： 广播电视编导（影视广告）、数字媒体艺术、录音艺术（影视录音）、摄影（影视摄影）、影视动画、广告学（广告策划）、戏剧影视美术、网络游戏艺术等 。四、其他类：书法、篆刻这些 。从你想学素描来看你就是想学西洋绘画，没错素描是一切造型艺术的基础，只有画好了素描，你才能进一步学习其他的西洋绘画手法 。总的来说西洋绘画有素描，速写，油画 。你要学西洋绘画，肯定要先学素描，那我就先给你介绍下素描吧，让你对素描有个初步的了解!素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程 。美术是表现事物的一种手段 。美术的基础是造型，艺术造型是人按照自然方式进行的复杂劳动，是一项需要长期训练才能形成的特殊技能 。艺术造型不只是塑造孤立静止的物体形态，更重要的是表现物体中各种形式的有机关系 。掌握艺术造型的方法，需要恢复人的自然思维方式和操作方式，需要研究自然物体的形式特点和认识它的变化规律及条件 。素描是解决这些造型问题的最佳途径，这在艺术造型的实践中得到了完全证明，因此，素描被称为“造型艺术的基础” 。素描通常意味着可于平面留下痕迹的方法，如蜡笔，炭笔，钢笔，铅笔，画笔，墨水，及纸张，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属，石器，容器或布的表面所造成的磨损 。素描是一切绘画的基础，这是研究的过程中所必须经过的一个阶段 。轮廓和线条是素描的一般称谓 。素描具备了自然律动感，观者从欣赏过程中可感受这一点 。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系，并包括节奏，主动与被动的周围环境，平面，体积，色调，及质感 。素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来 表现直观世界中的事物，亦可以表达 思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式 。它不像绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式 。(大不列颠百科全书)在西洋美术辞典(雄狮图书公司出版)这本书中，与素描相关的解释，只有速写一项，文中认为作品或作品部份的粗略草图，是艺术家针对光影、构图和全幅之规模等要点所作的研究和探讨；它是全幅画的初步构图或其中之一 。一幅出自风景画家的速写素描通常是一幅小而快的记录，用来表现风景的光线效果，同时也是为了将来重新作画时的构想作准备 。素描是一种用线与面的表现方式来表达的.每一个物体在光照下都有亮灰暗三部分.从最深到最亮依次是:明暗交界线,暗部,反光,灰部,亮部.在作画时,亮部要尽量避免脏,暗部要尽量避免闷(即由于线条太多而没有空隙与反光) 。素描是其他艺术的必然基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻(浮雕)，另外对平面设计，也是画草图的必要基础 。素描虽然被视为是两度空间 的艺术，不需要颜色及第三度空间，却也同时暗示这两者 。素描的定义(摘自康和教师手册)法文Dessin--英文Drawing--中文称为「素描」 。素描是描绘者在既定的面积或在平面的物质(纸、布……)上--描绘出外在的形体在空间中的位置--并藉此训练来掌握物体的明暗层次和基本形象 。素描，速写，水粉（水粉静物），头像，（素描头像，水粉头像） 。中国画 西洋画 素描 油画 雕塑 工艺美术 书法 水粉画 壁画 漫画 写生 速写

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