“改变就是生活 。”李·克拉斯纳（Lee Krasner）在1972年接受采访时说道 。作为一名艺术家 ， 她从未停止改变;与许多其他抽象表现主义者不同 ， 她没有止步于标志性的风格 ， 而是不停地重新创作 。不同的规模、颜色和材料 ， 她都尝试过：或被小巧的宝石表面所吸引 ， 或被巨大的单色画布所震撼 ， 或被艳丽的质感拼贴画所诱惑 ， 或让你的肚子因不舒服的肉质形状而转动 。所有这一切都意味着 ， 她永远不会像她的丈夫杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）那样成为某种绘画的代名词 。从20世纪70年代开始 ， 她开始探索更难、更清晰的边界 ， 但仍然使用相互结合、相互作用的颜色 。其中之一便是1971年的《重生》 ， 由绿色和洋红色的形状构成 。它的标题Palingenesis是希腊语“重生”的意思 ， 这也是克拉斯纳一直想要诠释的概念 ， 在她的创作生涯结束时亦是如此 。
7、埃尔斯沃斯·凯利（Ellsworth Kelly）
生于美国纽约州纽堡 ， 1948 年 ， 他移居法国 ， 在巴黎美术学院学习 ， 艺术生涯也发端于此 。凯利在他位于纽约州斯潘塞敦的家中平静离世 ， 其代理画廊的画廊主马修·麦克思发布了讣告 。凯利被公认为20世纪美国最富影响力的艺术家之一 ， 以彩色几何抽象绘画闻名 。他的作品技法谦逊 ， 构图朴素 ， 和约翰·麦克劳夫伦和肯尼思·诺兰的风格相似 。凯利经常使用明亮的颜色 ， 具有锋刃派绘画 ， 色域绘画和极简抽象派风格 。法国世界报将凯利誉为“驾驭颜色和感觉的高手” 。
埃尔斯沃斯·凯利经常向世人阐明：“我不是一个创造者” 。这样的自述来自一个早期从表现和创作手法追求独创和新颖的抽象主义艺术家 ， 也许听上去是谦虚朴实的 ， 当然还有点令人费解 。然而 ， 上世纪40年代 ， 作为一个在巴黎的美国人 ， 他的目标是脱离艺术家的个性创造一种“没有个性的艺术” ， 在他的抽象派创作中 ， 鲜明的颜色和新鲜的形式如今被形象地称作“凯利” 。在近乎70年的艺术历程中 ， 他一直保持着这样的初心 ， 专注于自己的核心 ， 不断创造出至今仍令人耳目一新的作品 。
8、威廉·德·库宁（Willem De Kooning）
荷兰籍美国画家 ， 抽象表现主义的灵魂人物之一 ， 新行动画派的大师之一 。在他创作生涯中 ， 人体成为其绘画创作的主体 ， 加以风景及书写的符号来发展他的抽象世界 。他将欧洲立体主义、超现实主义与表现主义的风格融于自己大而有力的绘画行为之中 ， 把激进艺术的理念融化在自己的艺术世界里 。即使是极端的绘画作品也具有艺术美感 ， 试图唤醒人们心中一种与所有生命事物的内在关联感 。威廉·德·库宁作为抽象表现主义画家之一,他的绘画艺术对整个绘画史上有着深远的影响,绘画技巧和手法也是在不断创新和探究,紧跟时代的步伐,使绘画作品具有超强的时代气息 。
德库宁的创作 ， 集中于抽象、女人和男人这三个系列 ， 而其中 ， 尤以女人系列最出名 ， 它实际上几乎与他的绘画生涯相始终 。他把绘画看作体验、表达、实现自由的过程 ， 他以舞蹈表演一般的在旁人看来近乎夸张的激情姿态从事绘画创作 ， 在这一点上 ， 他与波洛克的蹦蹦跳跳是相同的 。在他的画面上 ， 不论形象的或抽象的内容 ， 都没有任何的约束 ， 构图、空间、透视、平衡 ， 等等传统绘画技法和审美观念一扫而空 。他讨厌一切横加给绘画的束缚 ， 运笔异常大胆 ， 落笔果断坚决 ， 迅猛有力 。入选1955年威尼斯双年展的《挖掘》 ， 评论指出 ， “色彩又明显地回到了绘画中 ， 那种令人难忘的荷兰女性的粉红、白色和黄色 。同时色彩也表示了某种甚至更为性感的东西 ， 被劈开的人体开口处到处是红色 ， ……色彩最终给那嵌入的钻石形状赋予一种少有的强度 ， 在这幅画里 ， 观众的眼睛与画中的眼睛融合到了一起 。”
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