《黄泉之路》评测：艺术与游戏的矛盾同在致敬经典却未突破( 二 ) _云知道

不过游戏的剧情相对于画面来说，确实有些常规的印象。

少年战士从一开始就跟着师傅去杀敌，告别自己喜欢的青梅竹马。见证师徒同归于尽，见证他死前的嘱托和少年的承诺。第二章，长大后保护村长，主动打击敌人，帮助邻村。但在这一章中，咆哮的闪电和暴风骤雨的袭击，含蓄地指出了踏上这条路后的风雨飘摇。
一部武士电影的情节，其中保护、复仇、亲情、爱情和承诺交织在一起，就这样开始了。
艺术性和游戏性的冲突
玩了一路黄泉死士，再次打开七武士看了一遍，也让我有了一些想法。
在黑泽明导演的电影中，美感和艺术性来源于故事情节和他独特的镜头语言。他通过剧情吸引观众，通过镜头视角与观众交流，以剧情为强大推动力，用光影、布局让观众进入其中。作为黑白电影的巅峰之作，后世的模仿者如果有百分之七十的基本功，都可以称之为优秀作品。

但是如果在游戏中加入这种交流，就会产生一些冲突，比如我在路上经历的强盗和士兵。我打败他们的动力就是看下一个过场动画。即使在反复的战斗中，剧情和战斗也有矛盾。反而战斗的过程有些“繁琐” ，我也没有被代入游戏。

我能理解制作组在《死亡之路》中对黑白光影艺术的追求，但也有游戏性和艺术性的冲突。游戏性应该是游戏最重要的部分，而剧情和过场动画应该是锦上添花。单纯的黑白画面和闪烁的噪点真的能让大部分玩家在第一时间接受它的设定吗？
艺术性和生活是矛盾的。毕竟艺术源于生活，高于生活。两者的对抗是永恒的，更何况是一代人的产物，更何况是上一代人的产物。
如果说这部动画有黑泽明导演的艺术魅力，那么游戏中的一切都会颠覆这种感觉。两者的反复交叉跳跃也让我在游戏中有些矛盾。我可以接受游戏中的战斗，也可以接受黑白剑戟片的剧情和风格。但两者融合后，黑白光影艺术之间出现了一些常规的剧情和冲突。
当我写下这些话时，这种矛盾感变得更加强烈。

写在最后
如果你是一个喜欢武士片风格，对黑白片有鉴赏能力的玩家，《黄武士》是一部值得一玩的大作。
而如果你是一个比较喜欢漫威漫画系列大作和多粒子特效的玩家，《黄种勇士》的简单也许第一时间不能引起你的共鸣，但是通过游戏感受一下黑白光影艺术的方式其实也不错不是吗？
【《黄泉之路》评测：艺术与游戏的矛盾同在致敬经典却未突破】
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