华晨宇的《我的滑板鞋2016》，华晨宇的这首歌是一首有生命力的的作品，我认为这是一次优秀的演绎 。
先说一说优点：
1、整个作品是基于真实的冲动与表达而存在的，而不是基于虚荣与自恋，这是能给以共鸣的前提，他用真实的想法与构思把一滩稀泥似的材料分出了鲜明的章节、富有进行感与逻辑美的段落，且每一章节都注入了不同的情绪与演绎形式，衔接得如同进行时，这一切都显得利落且有力 。
2、几个节点设计非常好，拳拳到肉，特别是“摩擦！”，你能感觉到凌厉的像刀划过一道白光似的冲击，他的滑板鞋已不是专卖店的大路货，而是有着燃烧与爆发属性加持的稀有装备，在唱到“摩擦！”的那一下，宛如动漫场景，像是对灵兽发号的施令，一只脚被施于了千斤的重量猛踩在地上，画面瞬间静止，地面在那一刻猛烈地抖动的了一下 。
3、出色的演唱能力与短时间改编的能力，这点不必多说 。
然后再说一说缺点：
1、编曲的保守并未衬得上《我的滑板鞋2016》这个名字，既然突出是2016，顾名思义，就是具有绝对时代感、当下感的演绎，绝对区分于2006、1996的形态，可惜在编曲上并没有，与当下欧美主流的电子、摇滚与说唱音乐融合的形态还是有很大的差别，它在开头虽然虽然加入了时下盛行的氛围系的、具有空间感与大混响的PB R&B的制作元素，但只是点缀，真正撑起这个版本骨架的还是传统配器，显得颠覆感没有那么淋漓尽致 。
2、有旋律的那一段是很大的败笔，虽然这一段被他用一个High C的高音挽回了一些分值，但旋律还是略有些套路且甜腻，这种旋律容易让人想起港台的一些可爱的小情歌，放在这里并不合适 。华晨宇应该体会下崔健曾说过的一句话，旋律会弱化力量，在很多时候崔健为了突出力量，故意把旋律写得不那么“悦耳” 。因为旋律，在人们有限的听觉经验里，在流行旋律匮乏的组合里，它与我们日常情感已经形成了绑定，有时它适不适合用在一个地方，取决于大众的对旋律的印象感与情感绑定的条件反射，崔健弱化旋律，其实就是解绑掉这旋律曾背负的诸多情绪 。
不过在众多评论中，我最不能认同的是一种观点是“华晨宇的版本化腐朽为神奇，把一首粗制滥造/迎合审丑/低俗炒作的歌改编成了艺术品 。”
华晨宇的版本是不是艺术品，见仁见智，每个人对艺术品的定义不同，但我一直就认为且从未更改的看法是，庞麦郎的《我的滑板鞋》是一首相当具有审美价值的作品 。华晨宇在VCR中说，这首歌的艺术境界太高了，我想以他单纯善良的心性，这并不是意味深长的反讽，而是发自内心的肯定 。一首歌能不能红，不要高估了营销的作用，一首歌若是无生命力的僵尸，再怎么营销也不会红，如今小鲜肉发一首新歌微博动辄几十万上百万次的转发，各种大号的推广，但对于能真正传播到大街小巷却并无多少意义，任何能引起极大轰动的事物都有深层次的原因，尽管表象可能是幼稚浅薄的 。
这两个版本本来就没有什么可比性，音乐本来就是个娱乐和享受的东西，根据自己见仁见智的喜好选择自己的偏爱就好，歌迷不会为了捧而踩 。华晨宇的音乐才气一直是显性却容易被忽略的一个状态，唱歌实力也是毋庸置疑的 。单纯地从这首歌的大胆改编来看，不得不称赞
所以不必把两个版本作比较，其实也无法比较，与其比较，不如综合两者换一个视角来看 。
