《风起陇西》首播质量高，4集不够看，真正的古装谍战大剧来了( 三 ) _风起陇西

剧中出场人物很多，官职很多，但每个人物出场都标识了名字、名号和官职。
整部剧都十分考究，配件、美食、服饰都高度还原。

而服饰中反差强烈的颜色，如同势不两存的阵营。
影像构成的冲击填满了每一帧画面，而两方阵营不断撕扯所带来的巨大张力，也存在于画面中每一处角落。营造出一个相对封闭的，充满了冷冽与肃杀之气的空间。
某种程度上，这种感觉象征了两位男主的命运以及整个寻找烛龙行动的走向，充满了未知与不确定。

所以这种电影化风格也并非导演的自嗨，而是将观众拉入那个寒冷刺骨、风声鹤唳的残酷古代谍战场，与镜头前人物实现一次次的共振。
在个体与家国命运的跌宕中，最终交融成一幅幅三国人物的画像。
所以到底什么才是真正的质感，是这似乎没有尽头的紧张感与无止无休的危机感，这就摩擦出一种巨大的冲突：

极端环境激发了人生存的本能，然而身肩的使命却要靠信念与毅力去完成。
在尖锐的矛盾中，角色会如何抉择？
在选择的背面，潜伏的就是人性。
这才是真正的古装谍战剧的质感。
3、演员
过去许多失败的历史剧，跟观众之间都会有一种“隔阂” ，大家就是看故事的心态，从不觉得这些事就真真实实地在历史上发生过。
说到底，演员演技不足以让观众入戏。
而这部剧的主演，可以说瞬间拉近了人物和观众的距离，也增强了故事的感染力和吸引力。
前三集最出彩的演员，我认为是陈坤、白宇、董子健、李光洁，尤其是白宇，我感觉这个角色的好戏在后面。
先说陈坤。

过去困住演员的，经常是演员固有的演技与性格标签。演员个性过于强烈，反倒压过人物。
而解局的钥匙，则是微妙细密的人性枝桠，让人物变得更为真实、立体。
可以说陈坤一出场，就演出了一个前所未见的陈坤。
畏畏缩缩的神情动作、一张堆笑的脸，以及一张不停吃吃吃，停不下来的嘴。

看似谨小慎微，但我们分明能透过张译急促的呼吸，清晰感受到他来自心底的盘算。
特别是那场险些暴露的戏，陈坤的表情动作都极为精彩。
先是一边应付一边想对策，接着发现董子健的角色对自己充满信任，紧皱的眉头舒展开来，表情稍微有点变化，但接下来认识自己的己方人员被捕，陈坤表面淡定吃喝，实则内心五内俱焚，演技表现确实精彩。
相比开场就火力全开的陈坤，白宇的表演，其实是收着在演。