京剧梅派为何为旦角流派之首京剧梅派第三代传人名单公布 _艺术

中国京剧有很多行当，在这些不同的行当中，又分了不同的流派。其中最著名的是梅上城荀，梅派隐隐有一种独领风骚的姿态。梅派有哪些独特的艺术成就？能成为这么多京剧流派中的“佼佼者”吗？
首先，作为一门艺术，梅派的唱腔是非常优美的，但是“美”这个词并不能完全概括这门令人屏息的艺术，梅派的唱腔之美是优雅的，具有典型的中国古典美。这种美是优雅大方的，是一种“雅”的美，而不是俗气的美，这其实是中国古典传统艺术共有的美。

中国的古典诗词绘画有一个明显的特点，就是他喜欢留白。换句话说，他比较含蓄，不喜欢什么都表现出来。他要一点点表现出来，让你自己去猜，给自己留有余地，让读者充分发挥想象力，这是西方艺术很难做到的。西方艺术讲究旺盛的生命力。梅派的唱法符合中国古典艺术的特点。
一、梅派唱腔的特色：中正雅致，圆融深远梅派的唱法有点特别。从外在来看，是一个非常端庄脱俗的戏曲流派，大部分都是以一些优雅的人物为原型，看似很有规律，但也展现了中国的古典艺术。中国古代讲究的是完美的场所和规矩，这使得梅派唱法更符合中国人的审美，恰到好处不做作，非常端庄典雅。
除了蒋介石，梅派的唱腔也很“圆” ，这是它的表演形式，圆是它的声乐特点。梅派的唱腔讲究一个“圆珠” 。曾与梅兰芳先生共事数年的著名钢琴家徐兰沅先生有这样一句口诀:“台词不做作，力度适当；音节应该连在一起，而不是绑在一起。少用棱角分明的款式，重要的是满足；既不真也不虚，似有似无。里面有骨头；脱下仿制品，露出真面目。”这个公式其实也解释了梅派唱腔的基本艺术形式及其“圆”的特点，也使得整个唱腔体系变得特别深远，而不是流于形式。

梅派的唱腔不像很多艺术那样死板，而是给人自己发挥的空间空，这也让很多梅派的传人有了自己的特色，而不是在流水线上被量化，这是非常难得的。而且梅派的演唱艺术也随着时间的推移逐渐提高。梅派传承人言慧珠说:“早期的梅派就像一个隶书，漂亮而娴熟，成熟的梅派就像一个楷书，令人相当满意。晚梅派如草书，古拙简。”这让梅派的唱功非常自然。虽然没有太多的艺术技巧，但是让人听着很舒服。除了唱功，梅兰芳晚年还专门发展了《梅巴楚》。梅派八戏和梅派唱腔一样，结合了梅兰芳自身的特点，不具体追求所谓的技巧冲突，而是追求最简单却最动人的意境之美，平淡无奇，却能直击要害。
梅派的表演风格整体平淡，却蕴含着别样的意味。它有“画面外的声音” ，有时候只是一个小小的手势，却有很多含义在里面，比如眼神。京剧的眼睛很重要，京剧的妆很浓。这个时候，由此衍生出来的表情就显得尤为重要。所以你看京剧演员的眼睛，会发现很神奇，不是死鱼眼。用眼是梅派很重要的基本功，无论是妩媚还是忧伤，都可以从眼神中看出。除了唱功和眼神，做和打也很重要。美拍对演员的身材要求很高。比如步子一定要够小，但是一定要够整齐，袖子一定要好看。对于梅派演员来说，舞蹈也是非常重要的基本功，因为在梅派的武打中，会融入舞蹈元素，而不是干打。