顾恺之吃甘蔗的原理是什么?关于他吃甘蔗的故事( 二 )


顾恺之所画的《洛神赋图》虽然看起来像是人物画,但是仔细上不难发现实际上大量的情节都是由山水画来展开的 。因为顾恺之是比较早就开始涉及山水画的创作和理论上的写意,所以我们可以看出这幅图中部分山水画的画法是那个时代的代表性的艺术表现 。从线条上来看,图中的线条非常有劲,表现力极强,色彩变化起伏不大,虽然结构比较单调,但是又极其富有装饰性的感觉 。
《洛神赋图》是取材于曹植的《洛神赋》一文 。主要是讲述了主人公在经过洛水的时候,见到了洛水女神的爱情故事 。文章中的主人公虽然对洛水有着爱慕之情,但是因为残酷的现实,不得不选择离去的故事情节,充分表现了作者对现实的无奈和伤感 。但是在图画中,顾恺之却将结局做了很大的修改,变成了一个让人欢喜的结局,主人公和洛水终成眷属,这也表现出绘画者对现实还是充满美好向往的 。故事用连环画的方式呈现在一幅画中,将一个传奇故事描绘的浪漫和感人 。
顾恺之是哪个朝代的人物
顾恺之是东晋时期的绘画大家,绘画理论家,诗人 。曾经担任过参军、散骑常侍等职位,出生在一个士族的家庭,多才多艺,擅长写诗作赋,很深厚的书法功底,尤其擅长与绘画,主要擅长画人物的肖像、山水和飞禽走兽等相关的题材 。
顾恺之的在画人物的时候特别主张要求人物传神的效果,重视眼睛在传神的体现,认为传神的写照正是在眼睛那部分中 。他非常注意描绘人物的神情细节,从而来表现人物的状态,在画斐肖像的时候,在他的脸颊上添上了三笔,顿时人物肖像的神采焕发 。
顾恺之擅长用周围的环境来表现人物的性格和志趣等,比如在画谢鲲画像的时候,通过岩石和沟壑来突出了人物的性格和兴趣 。他在画人物服装的时候运用游丝的描写手法,使得线条连绵不绝,就像是春蚕在吐丝,流水行地,非常自然跟流畅 。
顾恺之的作品并没有真迹流传在世上 。流传到现在的《女史箴图》、《洛神赋图》、《列女仁智图》等都是唐宋时期的摹本 。顾恺之在绘画的理论上也有很大的成就,如今仍存在的有《魏晋胜流画赞》、《论画》、《画云台山记》三篇画论 。在画论中,他提出了“传神论”、“以形传神”等相关的论点,主张在绘画上要极力表现出人物的精神世界和人物性格特征等等,主张通过多绘画对象的观察、体验,通过联想的方式来把握人物内在的本质,从而使得人物在形态和神态上处于同一种状态 。
顾恺之山水画介绍
顾恺之出生在风景秀丽的江南水乡,在自然风景的熏陶与晋朝文人雅士风格的影响下,使得他对山水画有了更多的理解和体会 。有人曾经问他会稽山川的美貌,他用“千岩竞秀、万壑争流”等词汇来描绘了会稽山川的壮丽和秀美 。在当时对于风景美感的体验不只是顾恺之一个人,但把主观的体验转化成山水画的创造,他却做出了很大的贡献 。
顾恺之的《女史箴图》是根据《女史箴》来进行创作的,大部分是描写人物的特征和形象,单单在第3段的时候有山水画的影子,里面的山石占据了很大的一个篇幅 。山间中有雉鸡在跳跃,有树丛的颜色点缀 。在作画的画法上面,山的形势不断重叠,笔法中的山的形状有很大的变化,比起以往所画的山形画又有很大的进步 。
这幅画虽然没有脱离以人物为主题,但是能看出想要挣脱的痕迹 。同时,它也表现出了东晋时期山水画的绘画特征,探索的状态虽然还只是初始的阶段,但是却又是山水画形成的很重要的阶段 。同样它也表现出了顾恺之对山水画的绘画水平以及在人物画中山水画的发展趋势 。

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