家庭是免费的）
从这个角度看 ， 音乐在今天美国人的生活中无处不在 ， 似乎应该引起注意了 。 今天 ， 我们文化中大多数的音乐产品可能都是靠机器自动完成的 。 此外 ， 大部分这类音乐在一定程度上都和音乐的商业化有关 ， 在这种音乐产业中 ， 歌曲的价值是根据销售额来计算的 ， 而不是文化或美学标准 。 音乐可能依旧具有文化和美学价值 ， 但是这两者都不能控制音乐的商业产品 。
在我们的时代 ， 音乐成为一种商品已经变得流行起来了 。 和其他情况一样 ， 这种改变掩盖了一些东西 ， 同时揭露了一些东西 。 那么 ， 音乐与其他商品在哪些方面相同 ， 在哪些方面不同？音乐的哪些方面处于商业运转的核心？音乐作为一种商品 ， 它的价值还存在于作曲、表演、声音或是这些东西的集合体中吗？仅仅说音乐是一件商品并没有告诉我们音乐是何时、如何、又为什么变成一件商品的 。 是否所有商品的功能都是相似的 ， 或者当音乐作为一件商品时 ， 其功能是否总是如此一致？然而音乐成为商品并不是一蹴而就的 ， 就像牛奶的加热杀菌法 。 它是一个社会化和政治化的过程 ， 越来越受到演员们欢迎的一个过程 。 想要明白音乐商品是什么以及如何运行的 ， 我们需要回到商业音乐的车轮开始转动的那个时期 。
在十九世纪与二十世纪交替之际 ， 随着现代音乐产业的成型 ， 一种新的音乐文化浮现出来了 。 这种文化包括很多规范 ， 我们现在所理解和运用的一些音乐术语 ， 当时已经开始在全世界范围内出现 。 音乐产业的兴起是一个多国和跨国的现象 ， 但是美国在这些国家中起了一个领导性的作用 。 出现的音乐类型包括了很大的范围 ， 从黑人爵士乐一直到歌剧 。 音乐在很大程度上像其他商品一样经过了制造、营销和采购 ， 并具有了前所未有过的多样性 。 然而 ， 荒谬的是 ， 音乐同时也正变得非物质化 ， 这使得人们开始意识到 ， 和音乐物质形态相联系的音乐财产权的问题 。
在经济大萧条时期 ， 新音乐文化的产生方式是非常完整的 ， 与经济形成了互补 。 音乐在形式上已经发生了根本上的变化 ， 制作音乐的技术和实践已经创立了一种与旧时相反的新的音乐文化 。 一方面 ， 这个改变标志着音乐实践中的一个改变；另一方面 ， 它意味着人们“整个生活方式”的改变 。 在这种新的生活方式中 ， 音乐已经存在于学校、杂志、大街上和商业空间中 ， 这在之前是从没有过的 。 音乐也融入到了娱乐商业的其他形式中——从歌舞杂耍表演到电台 。 因此 ， 音乐在两个不同的市场中都发展成为一种商品 。 在营销市场中 ， 音乐主要是被制作、营销然后直接卖给消费者 。 在附属的市场中 ， 它作为一种能够被其他商业使用的资本在循环 ， 它既作为一个补给 ， 也作为一种对于其他生产商来说的独立原材料 ， 包括在歌舞杂耍、舞厅、超市、咖啡馆、电台和电影中 。 音乐商业的崛起和它的影响必然会扩大新音乐文化的范围 。
美国音乐文化一向以技术为基础的方向发生了转变 。 为了销售而写流行歌曲这一冒险的举动 ， 带来了一批人们在日常生活中很容易演奏和哼唱的、节奏轻快的、容易记忆的歌曲 。 同时 ， 歌剧和其他“传统”音乐也被以一种新的文化资本的形式去销售 。 事实上 ， 一个新的音乐财源来了 ， 比之前任何时候都有更多的选择和更多的听众 。 出版商们通过加强生产与消费的分离 ， 通过以创新和具有影响力的方式去销售音乐产品 ， 从而增加了大量的消费群体 。 消费资本主义增长的趋势已经体现在三个基本观点之内 ， 这三个基本观点适用于音乐商业及其他消费经济的出现：无止境的创新 ， 用未经尝试过的永远新颖的快感来挑逗消费者；不仅生产商品也生产欲望；承诺消费是通向个人满足的捷径 。 消费者认同一个观点 ， 音乐商品可以是从自动化的机器中流淌出来的（例如录音机和唱机） ， 和人类劳动相分离的 ， 固定在物体上的（例如唱片和琴键） ， 轻便的或可存放的 ， 不受时间和空间限制的东西 。 曾经在家通过手工被制作出来的音乐现在成了能被买到的东西 ， 就像报纸或裙子 。 与此同时 ， 主要的音乐生产商们打的广告具有空前的攻击性 ， 而且为了吸引零售商们和消费者们 ， 他们采用了有创造力的营销策略来酬谢消费者的信任 。 在1907 年的一份具有代表性的贸易杂志告诉商人们 ， “通过分期付款来消费 ， 是吸引某个阶层的大量消费者的方式 。 换句话说 ， 就是针对那些不打算或尚没有能力用现金购买货物的人” 。
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