时代的进步( 五 )


然而 , 对于消费者 , 音乐产业传达了不同的信息 , 正如同一年在留声机目录中提到的那样:按月份分期付款 , 表明你正在采用最新的、有效的和实际的`方式来节省钱以及购买物品 。
音乐不是在每个方面都像其他商品那样 , 它的精髓在于人们听觉上的感受 。 声音是音乐商业交易的商品 , 听觉上的感受和推销商品是不可分离的 。 在艾萨克谢帕德1930 年关于音乐出版的书中 , 他总结道 , 听觉环境的开发是产业的一个重要策略 , “所有哼唱的和演奏的音乐都是一个巨大的阴谋策略的结果——包括大量的美元和成千上万有组织的经纪人——目的在于使你听到这个音乐、记住乃至购买 。 无论我们走到哪儿 , 歌曲发起人的努力都在于攻击我们的耳朵 , 因为让他们生活的气息中充满音乐是上流人士所在乎的事” 。 尽管谢帕德的语言过分花哨 , 但是他的陈述指出了引领音乐产业发展的一个重要法则 , 那就是人们听到的音乐越多 , 空气中充斥的音乐就越多 , 对音乐贸易就越好 。 正如在二十世纪二十年代很活跃的一位音乐出版商解释的那样 , “只要人们听到了一首歌 , 那就是一种广告 。 如果他们没听 , 你就不可能去卖它” 。
因此 , 新音乐文化的成型 , 改变了音乐制作被人们聆听、购买和销售的形式 , 并加强了音乐在文化中不断增长的影响力 。 一项关于人们在生活中对音乐的感觉以及音乐如何体现其功能的测试 , 体现了雷蒙威廉斯所说的这一时期的“感觉结构” 。
一旦音乐制造商用音乐充斥着整个社会 , 美国社会听起来要比早些的那一代更不同了 。 很多音景的改变可归因于大规模工业化和城市化造成的噪音 , 但是音乐也起了重要作用 。 不像工厂和机器的声音或吵闹的市井的声音 , 音乐是人们自觉积极地制造的 。 音乐不是另一种活动的副产品 , 不像工业机器产生的噪音是它们在运行中产生的附属影响 。 尽管关于“喧嚣的二十世纪”和“爵士时代”的陈词滥调很多 , 但是这种音景给予人们的影响已经被忽略很久了 。 在很多哲学家的思想中 , 无论是亚里士多德还是马克思 , 或多或少都承认 , 人是通过感觉来体验世界的 。 而人的感觉是以文化为条件的 , 因此是具有历史性的:在某个历史时期 , 中产阶级感觉是噪音的东西可能对于工人阶级来说是勤奋或自由的表达 。 感觉反映了我们的世界观以及我们的历史意识 。 正如马克思指出的 , 我们通过自己的身体和思想来感受和理解世界 , 感觉的发展是我们认知形成的一部分 。 “人在客观世界中不仅是靠理性思维 , 而且也靠他所有的感觉 。 ”马克思写道 。 并不只有马克思一个人指出这种理论 。 在1880 年出版的《声音的力量》一书中 , 博学的哲学家埃德蒙格尼开篇就提到:“现在 , 人们普遍承认 , 我们具有特殊感觉的器官 。 在外部世界对我们的不断刺激中 , 这些器官成为了我们与外界保持恒定联系的通道 。 ”一段时期之后 , 瓦尔特本雅明重复了这一观点:“和人类所有的生存方式的变化一样 , 在很长的历史时期 , 人们的感知方式也是如此 。 ” 本雅明特别关心科学技术的重要性 , 他认为:“科学技术已经支配着人类的感觉进行复杂的训练 。 ”
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作品简介
《贩卖音乐:美国音乐的商业进化》 , (美)大卫·伊斯曼 著 , 左丽萍 周文慧 译 , 世界图书出版公司北京公司 , 20xx , 4
音乐是充满想象力的艺术 , 是与人们的生活息息相关并对人类产生深远影响的文化 。 在美国 , 音乐是如何成为商品的?音乐的商业进化是怎样发生和发展的?音乐出版商是如何宣传音乐产品的?艺人在音乐的商业进化中扮演了什么角色?本书作者大卫伊斯曼在《贩卖音乐:美国音乐的商业进化》 一书中 , 用通俗易懂的文字讲述了美国镀金时代与进步时代音乐产业的起源、发展和变革等历史 。

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