知名画家为何频频请他人代笔？画家本人与代笔者之间又有怎样的纠葛？如此交易，画家不以为耻，反而传为画坛雅事，又为哪般？这到底是人性的扭曲还是道德的沦丧？今天小编就带你了解“代笔”背后的秘密 。（书画小贴士：代笔作品≠赝品，而是有作者授权的作品（有作者本人的署名和印章），更像今日的“IP授权” 。）01 接稿太多还不上“债”便请代笔绘画来应付此事这类画家通常名望显赫，前来约稿的人应接不暇，而画家本人又无法这么高产，便请代笔绘画来应付此事 。其中最典型的例子当属董其昌 。为董代笔且有名可考的，就足足有八人之多 。上下滑动查看更多
明·董其昌《高逸图》 故宫博物院藏董其昌当时官居礼部尚书，还是松江画坛的领袖，应酬自然多，“不能不乞灵于代笔” 。在为董其昌代笔的诸多画家中，赵左无疑是最有个性的一位 。他原名赵佐，在考上秀才后突然发现自己不喜欢读书，于是更名为“左”，终生不仕 。上下滑动查看更多
明·赵左《秋林图》 故宫博物院藏不管是当时还是现在看来，赵左一个未曾入仕的书生，与官至尚书的董其昌相比，地位不可谓不悬殊 。但赵左却与董其昌关系极好，被董称为“畏友”（德行上、学问上互相规劝砥砺，令人敬重的朋友） 。在二人的交往中，不仅是赵左会为董代笔，董也常常在赵的画作上题跋 。上下滑动查看更多
明·赵左《秋山红树图》 台北“故宫博物院” 。左上角有董氏题曰：“峒关蒲雪，杨升妙迹不多传，见此如虎贲中郎” 。可见他对赵左的欣赏 。可即便代笔者画技再高，模仿再像，代笔画作也是为应付求画者而生的，为什么反而会成为美谈呢？被糊弄的求画者不生气吗？实际上许多内行人深知代笔的存在，他们所求的，还真就只是一个画家的大名而已 。明代画家陈继儒曾直接给为董代笔的沈士充写信：“子居（沈士充）老兄，送去白纸一幅，润笔银三星，烦画山水大堂，明日即要，不必落款，要董思老出名也 。”
明·沈士充《寒塘渔艇图》（局部） 故宫博物院藏而画家本人也并不避讳，董其昌就曾提到：“友人杨彦冲（杨继鹏）精于书画，尝为不肖代劳 。”如此看来，求画者出钱得画，画家出名字得人情，代笔者出力得财，倒是人人都有光明的未来 。02 批量生产拥抱市场颇有几分流水线作业的意思虽然代笔一事可追溯到唐代，但这类画家却是明清才开始出现的 。这一切，都得益于经济的发展 。扬州地处大运河与长江的交汇处，是典型的明清商业都市 。往来商贾众多，盐商尤甚 。他们不缺钱，但缺文化人的名头，买书买画从不手软，引得书画市场极为繁荣 。
清·宣统三年吉梅溪重盐执照 扬州博物馆藏《广陵诗事》里就记载了这样一对盐商兄弟 。马曰琯、马曰璐与人交谈说：每到端午，我家大堂、小室里都挂上了钟馗画像，没有一件是相同重复的 。而且全是明及以前的古迹！本朝的画作还排不上号呢 。在这种风气的影响下，扬州的市民阶层也参与到书画交易中 。时有民谚曰“堂前无字画，不是旧人家” 。以至于许多一般家庭，哪怕打肿了脸，也要充当“Old Money” 。由于这些买家的文化水平层次不齐，有文化，但不完全有文化 。他们通常只认画家的代表性作品，而不在乎画家的个人创作，也不在乎收到的作品究竟有“几分真” 。
