在流行唱法之中的音色技巧，就集中于展示音色的轻盈度和旋律感 。唱法核心是喉上关闭的轻盈度，和腔体共鸣的强混感觉 。总体音色依旧是以依附于真声为主 。但是不同于其他类型歌手的唱法，弗雷迪在C5以下的音区之中，很少使用假声、声带边缘化等弱混真生力量感的音色技巧 。因为毕竟大体类型还是摇滚属性，对于甲杓肌参与度有较高要求 。
流行唱法的轻盈感音色集中于副歌和和音的高音区 。以G4-C#5为主 。也就是弗雷迪的高音区 。在摇滚唱法之中，弗雷迪主要是在流行唱法的基础上抬高发音点和部分咽音提升整体声线尖锐度、重咬字作为核心 。以《We Will Rock You》为例，其实整体的声线并不是很厚重，理论上并不能产生很好的力量感听觉，但实际上是很巧妙的编曲设计——人声和配器的高低音搭配 。
《We Will Rock You》提供了低音情绪的厚重感，简单的鼓点或者是拍手和跺脚，就是最好的厚重底色，所以这首歌曲缺乏的是电吉他类似的主Solo人声，所以弗雷迪的唱法抬高了自身的发音点，发音点的提高是最有效提升声线明亮度和尖锐感 。但如果是单纯地增加明亮感又显得和底层的低音不合 。所以加上了顿挫感重要字，这样底层的低音节奏和人生就具有一个高度统一性，节奏才是力量感的源头 。
摇滚唱法的音色区集中于C4-G4.属于中音区 。最后就是歌剧唱法，其实歌剧唱法在皇后乐队的音乐之中很常见，乃至于可以和流行唱法的音乐作品数量抗衡 。这部分唱法有两个极端，一个是低音，一个是高音和音 。前者存在于弗雷迪大部分的C3以下的二组低音 。后者在《波西米亚狂想曲》之中的和音 。总体上，弗雷迪的音色技巧很少，但是质量较高，对于真声的理解程度很高 。
不论是流行唱法还是摇滚唱法，还是歌剧唱法，都是建立与高强度真声 。2：音域；音域分布上文说过了，简单对于四个八度的核心做一点补充 。弗雷迪的F2-A2之间，实际上是很难在Live之中表达的，本身就是摇滚风格，Live之中二组音都属于贝斯范畴，本身就是提供一个底层情绪和音，在商业音区之中，二组音不适合大众传播 。
所以这部分音区对于好作品而言，基本忽略 。如果定调在F2，那么最高音的张力基本上在F4左右，再高就会造成一定程度的编曲不佳，隔离感较强 。所以实际上这部分音区在Live之中的作用接近于零 。录音棚还是可以作为和音补充的 。而在G4之后，基本上点触居多，长音很少，但是有 。从B4开始，弗雷迪的高喉位就比较明显了 。
这个是我之前没有想到会存在的问题，因为大部分的摇滚歌手高喉位问题不严重，因为有着咽音的存在 。比如枪炮与玫瑰，比如齐柏林飞艇，他们的高音部分都是有着浓烈的咽音成分 。硬核摇滚的唱法并不是很伤嗓，因为本身就放弃了一部分的旋律感来获得护嗓性质 。但是弗雷迪不具备咽音能力，他的护嗓意识也不高，偏向于像流行音乐歌手的一样困境 。
高音高喉位导致的声带拉扯和挤压 。在B4、C5、C#5这三个音之中，弗雷迪的Live听起来真的有一种担心破音和声韧带损伤的紧张度，当然这和弗雷迪的时代时声乐体系并不完善有一定的关系 。但实际迈克尔杰克逊的时期就有了声乐体系的建立 。只能说比较遗憾，当然这三个音的紧张度，是集中在Live之中，在CD之中并不存在 。
所以并不影响乐队的整体 。最好是五组高音、六组高音，这些实际上都超出摇滚受众喜爱的音区范围 。而且Live之中很难演唱出高质量表达，即使是其他的乐队主唱，演唱音高也就是弗雷迪的C#5作用，再高一是嗓子顶不住，二是太迟状态，劈叉车祸堪称常态 。比如：3：腔体；在腔体上弗雷迪属于能力突出的类型 。他的腹腔支撑和胸腔共鸣明显是强于同等级别的摇滚乐队的主唱，尤其是胸声共鸣 。
