欣赏书法作品主要从哪些方面观察和感悟,关于书法艺术美的思考

书法欣赏的本质是什么?
书法欣赏的本质是什么?愚以为,首先应确认书法是艺术,准确讲是书艺,是高尚的传统国粹文化艺术精髓 。有人故弄玄虚,使书法审美步入狭隘的误区,将书法视为纯抽象艺术,是书法业内“高大上”人士的阳春白雪,无需下里巴人让平民草根看懂,过分强调“书法不入俗人眼",是专业圈内的“小众文化艺术” 。恕我直言,该种人纯属自命清高、自我贴金、孤芳自赏、傲(蔑)视大众!将自己标榜至不知天高地厚的极端境地,其实它真狗PⅠ不是!当你好奇地打开这种人的主页,步入他的空间仔细浏览一翻,你便会发现他只会口若悬河、不可一世、高谈阔论大谈书法理论与鉴赏,自己一幅书法力作都没有,甚至连自己能敢推到台面上的毛笔字都看不见 。
然而,这种人却硬充鉴赏专业者或专家,纯属夸夸其谈的书法理论“搬运工"而已 。而且总在自我涂脂抹粉、美其名曰“善鉴者不书,善书者不鉴”!试问,这是何其苍白无力的理论与实践的人为硬性脱节掉轨的辩词,多么可笑的自圆其说!书法理论如若精通,再紧密结合自己的书法临帖创作实践,该是一种怎样的有效的体验、感悟和境界?此时已不言自明了吧!话归主题,欣赏书法的本质必须是形神兼备、形神俱佳!绝非少数所谓“名师大家”昧着良心信口雌黄而常讲的:“字写得颜值高不是书法”的奇谈怪论和误导 。
艺术的核心与本质是追求高尚的境界之美,这种美必须依附于美的传统汉字书写形体姿态,没有美的字形不可能融入美的艺术神韵 。千古流芳的二王、颜柳欧赵、张旭、怀素、文征明、毛体真迹和启体,均是以个性风骨的唯美和书艺强大生命力倍受敬畏与推崇的,乃至千古绝唱、万古流芳!总之,欣赏书法艺术的本质就是形态美、线条美、字舞美、节奏美、力度美、个性美、风骨美、艺术美、鲜活美、气质美、气韵美、逸韵美、灵韵美、神韵美、灵魂美、高雅美、高尚美、丰彩美、气场美、内涵美、深度美、高度美、意境美、境界美!等等!绝不能以丑书标新立异亵渎书艺真谛,急功近利、硬吹硬捧硬炒成美!配发一幅在下早前临毛体作品,恳求赐教斧正! 。
书法应该从哪些角度切入赏析?
书法不是一般的写字,书法欣赏不能,斤斤计较于字形是否规范与端正,苏轼说“论画以形似,见与儿童邻”,那是很幼稚的 。书法欣赏一定要超越点画和结体的表现,去感悟精神性的内容,如唐代张怀瓘所说的“善识书者,唯观神采,不见字形” 。“神采”只能意会,靠感觉去把握 。感觉能力每个人都有,而且大致相同,看到精巧、轻盈、飘逸、宁静的东西自然会感到优美,看到粗犷、豪放、雄浑、拙朴的东西自然会感到壮美 。
【欣赏书法作品主要从哪些方面观察和感悟,关于书法艺术美的思考】但人是理性的动物,不满足感性认识,总要寻根究底问个为什么?结果就会分析,从整体感觉出发,分析各种局部表现,然后通过综合,再回到整体感觉,得到更加丰富和深刻的认识 。感觉的分析依靠表现形式,也就是各种各样的对比关系 。从对比关系入手来欣赏书法,有三个标准 。第一,对比关系的数量决定作品的内涵 。一件作品中对比关系越多内涵越丰富,对比关系越少内涵越贫乏 。
我们来看,在王羲之和赵孟頫的作品中,大小、正侧、粗细、方圆、轻重、快慢等等,对比关系很多,内涵丰富,耐人寻味,就有艺术魅力 。王羲之的对比关系比赵孟頫的更多,因此内涵更丰富,艺术性更高 。而在乾隆皇帝的作品中,虽然字形端正,但是大小一律,粗细一律,轻重快慢一律,没有对比关系就没有内涵就不是艺术,至少很难说是上品的艺术 。

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