绘画什么是创作作品图片欣赏,怎样理解绘画作品与书法作品 _绘画

画家创作这幅作品的历史背景和创作思路是什么。生动的绘画带给人们美妙的感受。接下来，我们将根据画作所表达的内容，从绘画技巧、完整构图等方面，仔细揣摩画作的思想和意境，从而完成与作品的对话，通过画面了解艺术家创作画作时的思想感情。总的来说，书画还是有很多可以欣赏的。如果不一一提及，艺术是相通的。其实书画的欣赏本质和艺术价值大致相同。
绘画如何从临摹到创作？有什么解决方法？

临摹是学习绘画最基本的方法，就像一个幼儿要从咿呀学语蹒跚学步开始学起一样，是通过亲自实践，来认识和学习一门技艺最基础的东西。临摹之前，必须掌握基本的笔法，比如，国画中的基本笔法有描皴擦点染，每种笔法的握笔姿势和用笔方法都不一样，要正确掌握这些笔法方可画出准确的形象。油画中的基本笔法有勾描扫刷挫拍，等等，学油画之前还要掌握较高的素描功夫，还要具备熟练调和色彩使用色彩的能力，只有掌握了这些，临摹油画作品才会变得顺手。
临摹的过程中，实际上是学习者加深对绘画认识和理解的过程，通过大量临摹，可以逐渐掌握用笔技巧，领会名作的创作思维，积累到一定的创作经验。怎么才能脱离临摹，上升到创作的层面？这是每个绘画初学者非常看重的问题。但临摹名家名作的时候，不能操之过急，不要为了临摹而临摹，要临摹一幅作品，有一幅作品的收获，始终要记住熟能生巧。
如果要说解决从临摹到创作的方法？根据我的理解，做到两点就可以了。其一，带着分析和思考的态度去临摹。可供临摹的作品，比如，我国十大传世名画中的洛神赋图清明上河图五牛图千里江山图等，以及西方十大名画中的蒙娜丽莎日出印象大宫女星空维纳斯的诞生等等，这些作品之所以有名，不仅代表了当时最高的创作水平，同时，在构图用笔设色寓意意境文化含量等方面，都很值得称道。
因此，作为临摹者，在临摹这些作品前，一定要分析和思考，画家为什么要这么画？这么画究竟好处在哪？画的审美趣味在哪里？画家创作这幅作品时的历史背景和创作思维是什么？这幅画对艺术史的贡献是什么？如果能把以上问题全了解清楚，那么恭喜你，等于你完全理解了这幅作品，把画家的学识修养有效转化成了自己的知识储备，当这种知识储备越来越多时，心中的想法也就会越来越多。
跟读书破万卷，下笔如有神额道理完全一样。其二，当技巧积累的较高时，在创作时，尝试着去脱离对临摹作品风格的依赖，主动探索自己的绘画语言。长期临摹一个画家，或某一个画派的作品，好处是能较快掌握这一类型画作的技巧和风格，但坏处是容易对这一类型的作品风格产生依赖性，不容易脱离这种风格的影响，就像学生画什么类型的作品，风格中总有老师作品的影子。
怎样理解绘画作品与书法作品？

理解绘画个人观点从如下几个角度1.看画主题思想内涵，立意是否有深度。画面你被感动没有，有很多的作品主要作者创作感悟，重要表现自己的思想观点，所以要能看懂画面内容作者想表达的内涵与主题思想与投射出的某种寓意。2，看技法与表现手法有的作者重在表现技法的熟练无人可敌，手法结合表现内容运用的特别到位。通常没学过专业的人，看不懂，只是惊叹画得好，懂行的人，自知化成那样很难，是作者研究的一种特殊技法结合画面的物体的质感恰到好处。