水彩画图片，关于水彩绘画 _图片

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4，素描彩铅手绘水彩插画有什么区别1从自己最熟悉的内容图片画起。比如自己最喜欢的日常小件物品。这些物品本身你就很熟悉，便于你仔细观察。你自己也更了解物品的结构画起来更容易画好。2也可以临摹一些风景图片。风景图片中的无题在造型上有很大的自由度。比如一棵树你画歪一点也许还更好看。只要整体色调能掌握好就可以画出很好的水彩画。1从自己最熟悉的内容图片画起。比如自己最喜欢的日常小件物品。这些物品本身你就很熟悉，便于你仔细观察。你自己也更了解物品的结构画起来更容易画好。2也可以临摹一些风景图片。风景图片中的无题在造型上有很大的自由度。比如一棵树你画歪一点也许还更好看。只要整体色调能掌握好就可以画出很好的水彩画。如果你把一位画家和他的工具放在一个空荡荡的房间里，他就可以创作一幅画。如果你把一个摄影师和他的相机放在一个空房间里，他什么都做不了。绘画是可以从外部受到启发的，从而创造一个原始的表达。摄影倾向于复制，即使是创造性地复制。从字面意思理解绘画是用手工具把颜料放置在画布表面；而摄影则是利用技术将对象重新创造成二维格式。从艺术方面理解当你拍摄一张照片时，你会捕捉到一个瞬间，摄影出品呈现的时候就像拍摄的那一刻一样。这些元素是通过相机的位置、照明、以及现代相机操纵技术来实现的。必须把构图、形式和内容放在心上，你就可以操纵相机来创造你的作品。例如，如果你决定拍一张风景的照片，你把你的相机放在最佳的位置，以捕捉景观的角度，以平衡照明，颜色等。任何人都可以出去拍一张风景的照片，因为那个景观就是它的样子，而摄影只是要重新创造出那里的一切。绘画是一种不同的方式来重建物理世界的二维空间，但他们受到艺术家的感知、情感影响；以及艺术家的能力和工具的限制。根据我在绘画课上的经验，我知道如果你把一碗水果摆在三十个人面前，让他们画出来，你最终会得到三十幅不同的画。这一切都是关于感知的；一个人会认为某个水果看起来更亮；一个人正以奇怪的角度坐着；一个人认为改变构图会好一些。我的意思是，有些人非常擅长写实的绘画，但即使是这样，那些作品也会受到艺术风格的影响。达芬奇画可以是非常逼真的，但他会利用明亮的色彩和理想主义的人来表现自己的认识。卡拉瓦乔也创造了非常现实的形象，但他的绘画充满了戏剧化的对比，这只是他对现实和个人风格选择的看法。特别是当摄影被引入时，画家们开始意识到，当你拥有一种能够比任何一幅画更真实地再现图像的技术时，你必须找到其他方法来再现他们所看到的世界，以传达意义并创造一个有趣的图像。达利是对记忆的执着，而不是对现实的再创造，而是以意象的方式表现对象，传达情感。毕加索通过形状和颜色操纵人类形态，创造出更有趣的形象。艺术元素仍然存在，你仍然需要你的构图、形式、内容等，但是你在用媒介操纵你的绘画，你的技巧、风格，情感，以及你对现实的感知，都将影响你创造一个形象。希望我的分享会对大家有用，如果喜欢，记得点赞、评论。1从自己最熟悉的内容图片画起。比如自己最喜欢的日常小件物品。这些物品本身你就很熟悉，便于你仔细观察。你自己也更了解物品的结构画起来更容易画好。2也可以临摹一些风景图片。风景图片中的无题在造型上有很大的自由度。比如一棵树你画歪一点也许还更好看。只要整体色调能掌握好就可以画出很好的水彩画。如果你把一位画家和他的工具放在一个空荡荡的房间里，他就可以创作一幅画。如果你把一个摄影师和他的相机放在一个空房间里，他什么都做不了。绘画是可以从外部受到启发的，从而创造一个原始的表达。摄影倾向于复制，即使是创造性地复制。从字面意思理解绘画是用手工具把颜料放置在画布表面；而摄影则是利用技术将对象重新创造成二维格式。从艺术方面理解当你拍摄一张照片时，你会捕捉到一个瞬间，摄影出品呈现的时候就像拍摄的那一刻一样。这些元素是通过相机的位置、照明、以及现代相机操纵技术来实现的。必须把构图、形式和内容放在心上，你就可以操纵相机来创造你的作品。例如，如果你决定拍一张风景的照片，你把你的相机放在最佳的位置，以捕捉景观的角度，以平衡照明，颜色等。任何人都可以出去拍一张风景的照片，因为那个景观就是它的样子，而摄影只是要重新创造出那里的一切。绘画是一种不同的方式来重建物理世界的二维空间，但他们受到艺术家的感知、情感影响；以及艺术家的能力和工具的限制。根据我在绘画课上的经验，我知道如果你把一碗水果摆在三十个人面前，让他们画出来，你最终会得到三十幅不同的画。这一切都是关于感知的；一个人会认为某个水果看起来更亮；一个人正以奇怪的角度坐着；一个人认为改变构图会好一些。我的意思是，有些人非常擅长写实的绘画，但即使是这样，那些作品也会受到艺术风格的影响。达芬奇画可以是非常逼真的，但他会利用明亮的色彩和理想主义的人来表现自己的认识。卡拉瓦乔也创造了非常现实的形象，但他的绘画充满了戏剧化的对比，这只是他对现实和个人风格选择的看法。特别是当摄影被引入时，画家们开始意识到，当你拥有一种能够比任何一幅画更真实地再现图像的技术时，你必须找到其他方法来再现他们所看到的世界，以传达意义并创造一个有趣的图像。达利是对记忆的执着，而不是对现实的再创造，而是以意象的方式表现对象，传达情感。毕加索通过形状和颜色操纵人类形态，创造出更有趣的形象。艺术元素仍然存在，你仍然需要你的构图、形式、内容等，但是你在用媒介操纵你的绘画，你的技巧、风格，情感，以及你对现实的感知，都将影响你创造一个形象。希望我的分享会对大家有用，如果喜欢，记得点赞、评论。绘画要多练习勾线板绘的基础，学板绘都是从学勾线线条开始的，说白了，绘作画就是由一条条的线构成的，如果线条都不想学，那这个板绘还有什么可以学的必要吗？所以勾线线条不但要学，还要学好，学透，学扎实，有了像样的基本功，作画起板绘来才能游刃有余，如果你们没有作画线条的基本功，那就练，练，板绘线条勾线说难也难，说简单也很简单，心态问题，只要你们肯多练习，是非常容易的，如果你们认为不付出努力，就能轻而易举的掌握，我们只能说，你们的想法天真的可笑。其实板绘线条勾线的学习有很多的小妙招，这一块的讲解用文字大家不是太容易理解的，不如用视频的方式进行一个讲解形象生动。我们录制了很多板绘线条勾线的视频教程，也录制了很多板绘绘作画的视频教程，以及原作画插作画的视频教程，这些资料都放在了我们的原作画板绘教程资料学习（裙）里了，它位于开头的一组数字是： 239，处于中间地带的一组数字是：869，位于尾部的一组数字是：377，把以上三组数字按照先后顺序组合起来即可，里面不但有很多资料，每天还有很多相关高手分享很多相关知识，学习要多借鉴别人的精华，才能不断的成就自我们。打好草稿，新建图层把草稿层透明度调低点就可以勾线了，在纸上怎么作画板子上也同样的，就是手感有点不一样，有时候你们可能觉得作画出来的线比较抖，你们可以把抖动修正的值调大点（在板子绘图区贴张素描纸什么的，手感能好些），作画直线什么的建个钢笔图层会很方便，勾线用什么的笔刷你们可以多尝试下，我们习惯用蜡笔和作画布丙烯。最重要的是多练习~1从自己最熟悉的内容图片画起。比如自己最喜欢的日常小件物品。这些物品本身你就很熟悉，便于你仔细观察。你自己也更了解物品的结构画起来更容易画好。2也可以临摹一些风景图片。风景图片中的无题在造型上有很大的自由度。比如一棵树你画歪一点也许还更好看。只要整体色调能掌握好就可以画出很好的水彩画。如果你把一位画家和他的工具放在一个空荡荡的房间里，他就可以创作一幅画。如果你把一个摄影师和他的相机放在一个空房间里，他什么都做不了。绘画是可以从外部受到启发的，从而创造一个原始的表达。摄影倾向于复制，即使是创造性地复制。从字面意思理解绘画是用手工具把颜料放置在画布表面；而摄影则是利用技术将对象重新创造成二维格式。从艺术方面理解当你拍摄一张照片时，你会捕捉到一个瞬间，摄影出品呈现的时候就像拍摄的那一刻一样。这些元素是通过相机的位置、照明、以及现代相机操纵技术来实现的。必须把构图、形式和内容放在心上，你就可以操纵相机来创造你的作品。例如，如果你决定拍一张风景的照片，你把你的相机放在最佳的位置，以捕捉景观的角度，以平衡照明，颜色等。任何人都可以出去拍一张风景的照片，因为那个景观就是它的样子，而摄影只是要重新创造出那里的一切。绘画是一种不同的方式来重建物理世界的二维空间，但他们受到艺术家的感知、情感影响；以及艺术家的能力和工具的限制。根据我在绘画课上的经验，我知道如果你把一碗水果摆在三十个人面前，让他们画出来，你最终会得到三十幅不同的画。这一切都是关于感知的；一个人会认为某个水果看起来更亮；一个人正以奇怪的角度坐着；一个人认为改变构图会好一些。我的意思是，有些人非常擅长写实的绘画，但即使是这样，那些作品也会受到艺术风格的影响。达芬奇画可以是非常逼真的，但他会利用明亮的色彩和理想主义的人来表现自己的认识。卡拉瓦乔也创造了非常现实的形象，但他的绘画充满了戏剧化的对比，这只是他对现实和个人风格选择的看法。特别是当摄影被引入时，画家们开始意识到，当你拥有一种能够比任何一幅画更真实地再现图像的技术时，你必须找到其他方法来再现他们所看到的世界，以传达意义并创造一个有趣的图像。达利是对记忆的执着，而不是对现实的再创造，而是以意象的方式表现对象，传达情感。毕加索通过形状和颜色操纵人类形态，创造出更有趣的形象。艺术元素仍然存在，你仍然需要你的构图、形式、内容等，但是你在用媒介操纵你的绘画，你的技巧、风格，情感，以及你对现实的感知，都将影响你创造一个形象。希望我的分享会对大家有用，如果喜欢，记得点赞、评论。绘画要多练习勾线板绘的基础，学板绘都是从学勾线线条开始的，说白了，绘作画就是由一条条的线构成的，如果线条都不想学，那这个板绘还有什么可以学的必要吗？所以勾线线条不但要学，还要学好，学透，学扎实，有了像样的基本功，作画起板绘来才能游刃有余，如果你们没有作画线条的基本功，那就练，练，板绘线条勾线说难也难，说简单也很简单，心态问题，只要你们肯多练习，是非常容易的，如果你们认为不付出努力，就能轻而易举的掌握，我们只能说，你们的想法天真的可笑。其实板绘线条勾线的学习有很多的小妙招，这一块的讲解用文字大家不是太容易理解的，不如用视频的方式进行一个讲解形象生动。我们录制了很多板绘线条勾线的视频教程，也录制了很多板绘绘作画的视频教程，以及原作画插作画的视频教程，这些资料都放在了我们的原作画板绘教程资料学习（裙）里了，它位于开头的一组数字是： 239，处于中间地带的一组数字是：869，位于尾部的一组数字是：377，把以上三组数字按照先后顺序组合起来即可，里面不但有很多资料，每天还有很多相关高手分享很多相关知识，学习要多借鉴别人的精华，才能不断的成就自我们。打好草稿，新建图层把草稿层透明度调低点就可以勾线了，在纸上怎么作画板子上也同样的，就是手感有点不一样，有时候你们可能觉得作画出来的线比较抖，你们可以把抖动修正的值调大点（在板子绘图区贴张素描纸什么的，手感能好些），作画直线什么的建个钢笔图层会很方便，勾线用什么的笔刷你们可以多尝试下，我们习惯用蜡笔和作画布丙烯。最重要的是多练习~谢邀请，不多说，直接上我的教程给你。【使用工具】；樱花24色固体水彩（部分作品多材料完成）、樱花针管笔全彩套装、普通铅笔、普通水彩笔、纸张：中粗纹水彩画纸（樱花固体颜料和色卡）01、植物盆景>>>【第1步】：用铅笔画出植物的轮廓形，叶子的布局要随意（P1↓）>>>【第2步】：用黑色针管笔给植物进行描边，区分出盆景的遮挡关系（P2↓）>>>【第3步】：进行上色，用水彩笔加少许的水，调一笔114永固浅绿画叶子的第一层颜色，然后在用092铬绿色画重的地方；调一笔052柠檬黄点缀一下（P3↓）>>>【第4步】：继续深化颜色，少许的水调一笔116号永固深绿画盆景的暗部颜色，把颜色层次拉开，完成（P4↓）· 过程全记录 ·02、水彩风景>>>【第1步】：铅笔削尖，画出建筑物和山的轮廓形（P1↓）>>>【第2步】：用黑色针管笔描边，建筑物的窗户排线；树木和花草随意的笔触带过即可（P2↓）>>>【第3步】：水彩笔调114号永固浅绿画塔顶的颜色；用067号亮黄画西下面屋顶的颜色（P3↓）>>>【第4步】：用092号铬绿色加上少许的水画树木的颜色；同时用114号永固浅绿画草地的颜色，用067号亮黄点缀部分地面颜色（P4↓）>>>【第5步】：用004号象牙黑画屋子的暗部颜色；用143号钴蓝色画家多点水，画天空的第一层颜色，然后在用147号深群青画颜色重的部分（P5↓）>>>【第6步】：用116号永固浅绿+014朱红色调一笔墨绿色画远处绿山的颜色，用147号深群青画远处蓝山的颜色，完成（P6↓）· 过程全记录 ·03水彩玫瑰花>>>【第1步】：用铅笔画出玫瑰花的轮廓形，注意花朵的折叠关系（P1↓）>>>【第2步】：用176号紫色画瓶子的暗部颜色和投影；用024号永固橙黄画背景的颜色，多加水自然晕开即可（P2↓）>>>【第3步】：用032玫瑰红画花芯的颜色，外部的花瓣用014朱红色画；最外层的花瓣用更多的水画（P3↓）>>>【第4步】：继续用032玫瑰红画外部花瓣的颜色，注意花瓣的边缘颜色较重，根部颜色要浅，注意控制水量（P4-5↓）>>>【第5步】：用116号永固深绿画叶子的颜色，加水画上方叶子；同时用194号熟褐点缀叶子，擦掉多余的铅笔印，完成（P6↓）· 过程全记录 ·以上是3个水彩教程，希望对你有所帮助，更多教程，欢迎关注老王的头条号。1从自己最熟悉的内容图片画起。比如自己最喜欢的日常小件物品。这些物品本身你就很熟悉，便于你仔细观察。你自己也更了解物品的结构画起来更容易画好。2也可以临摹一些风景图片。风景图片中的无题在造型上有很大的自由度。比如一棵树你画歪一点也许还更好看。只要整体色调能掌握好就可以画出很好的水彩画。如果你把一位画家和他的工具放在一个空荡荡的房间里，他就可以创作一幅画。如果你把一个摄影师和他的相机放在一个空房间里，他什么都做不了。绘画是可以从外部受到启发的，从而创造一个原始的表达。摄影倾向于复制，即使是创造性地复制。从字面意思理解绘画是用手工具把颜料放置在画布表面；而摄影则是利用技术将对象重新创造成二维格式。从艺术方面理解当你拍摄一张照片时，你会捕捉到一个瞬间，摄影出品呈现的时候就像拍摄的那一刻一样。这些元素是通过相机的位置、照明、以及现代相机操纵技术来实现的。必须把构图、形式和内容放在心上，你就可以操纵相机来创造你的作品。例如，如果你决定拍一张风景的照片，你把你的相机放在最佳的位置，以捕捉景观的角度，以平衡照明，颜色等。任何人都可以出去拍一张风景的照片，因为那个景观就是它的样子，而摄影只是要重新创造出那里的一切。绘画是一种不同的方式来重建物理世界的二维空间，但他们受到艺术家的感知、情感影响；以及艺术家的能力和工具的限制。根据我在绘画课上的经验，我知道如果你把一碗水果摆在三十个人面前，让他们画出来，你最终会得到三十幅不同的画。这一切都是关于感知的；一个人会认为某个水果看起来更亮；一个人正以奇怪的角度坐着；一个人认为改变构图会好一些。我的意思是，有些人非常擅长写实的绘画，但即使是这样，那些作品也会受到艺术风格的影响。达芬奇画可以是非常逼真的，但他会利用明亮的色彩和理想主义的人来表现自己的认识。卡拉瓦乔也创造了非常现实的形象，但他的绘画充满了戏剧化的对比，这只是他对现实和个人风格选择的看法。特别是当摄影被引入时，画家们开始意识到，当你拥有一种能够比任何一幅画更真实地再现图像的技术时，你必须找到其他方法来再现他们所看到的世界，以传达意义并创造一个有趣的图像。达利是对记忆的执着，而不是对现实的再创造，而是以意象的方式表现对象，传达情感。毕加索通过形状和颜色操纵人类形态，创造出更有趣的形象。艺术元素仍然存在，你仍然需要你的构图、形式、内容等，但是你在用媒介操纵你的绘画，你的技巧、风格，情感，以及你对现实的感知，都将影响你创造一个形象。希望我的分享会对大家有用，如果喜欢，记得点赞、评论。绘画要多练习勾线板绘的基础，学板绘都是从学勾线线条开始的，说白了，绘作画就是由一条条的线构成的，如果线条都不想学，那这个板绘还有什么可以学的必要吗？所以勾线线条不但要学，还要学好，学透，学扎实，有了像样的基本功，作画起板绘来才能游刃有余，如果你们没有作画线条的基本功，那就练，练，板绘线条勾线说难也难，说简单也很简单，心态问题，只要你们肯多练习，是非常容易的，如果你们认为不付出努力，就能轻而易举的掌握，我们只能说，你们的想法天真的可笑。其实板绘线条勾线的学习有很多的小妙招，这一块的讲解用文字大家不是太容易理解的，不如用视频的方式进行一个讲解形象生动。我们录制了很多板绘线条勾线的视频教程，也录制了很多板绘绘作画的视频教程，以及原作画插作画的视频教程，这些资料都放在了我们的原作画板绘教程资料学习（裙）里了，它位于开头的一组数字是： 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。我们再次在图层面板选中图层0拷贝按Ctrl+J复制一个，再将复制的图层的名称改为笔刷。如下图所示。我们在图层面板选中笔刷图层，按Ctrl+I反相，接着讲图层混合模式改为颜色减淡。我们在工具箱中选择画笔工具，将画笔调为干介质画笔，在画布中随意涂抹，然后再用湿介质画笔在画布中随意涂抹。我们会发现两种画笔重叠的部分，会出现手绘水彩效果。如下图所示。现在我们来加深这种水彩效果。我们按Ctrl+Alt+shift+e盖印图层此时会生成图层1，然后添加一个调整图层，添加一个自然饱和度调整图层。如下图所示。我们在图层面板选中调整图层，在打开属性面板，将自然饱和度调到100，如下图所示。然后我们在图层面板选中图层1执行滤镜>滤镜库命令，打开纹理>纹理化，如下图所示。然后我们在右边的面板设置参数，这个参数不要设置太大，大家参考下我的参数。我们在完成后点击确定。这样我们就完成了所有的步骤，我们来看看最后的效果。大家学会了吗？这样我就可以上述方法，将所有的照片转换成水彩效果了。大家点击关注，查看更多内容。1从自己最熟悉的内容图片画起。比如自己最喜欢的日常小件物品。这些物品本身你就很熟悉，便于你仔细观察。你自己也更了解物品的结构画起来更容易画好。2也可以临摹一些风景图片。风景图片中的无题在造型上有很大的自由度。比如一棵树你画歪一点也许还更好看。只要整体色调能掌握好就可以画出很好的水彩画。如果你把一位画家和他的工具放在一个空荡荡的房间里，他就可以创作一幅画。如果你把一个摄影师和他的相机放在一个空房间里，他什么都做不了。绘画是可以从外部受到启发的，从而创造一个原始的表达。摄影倾向于复制，即使是创造性地复制。从字面意思理解绘画是用手工具把颜料放置在画布表面；而摄影则是利用技术将对象重新创造成二维格式。从艺术方面理解当你拍摄一张照片时，你会捕捉到一个瞬间，摄影出品呈现的时候就像拍摄的那一刻一样。这些元素是通过相机的位置、照明、以及现代相机操纵技术来实现的。必须把构图、形式和内容放在心上，你就可以操纵相机来创造你的作品。例如，如果你决定拍一张风景的照片，你把你的相机放在最佳的位置，以捕捉景观的角度，以平衡照明，颜色等。任何人都可以出去拍一张风景的照片，因为那个景观就是它的样子，而摄影只是要重新创造出那里的一切。绘画是一种不同的方式来重建物理世界的二维空间，但他们受到艺术家的感知、情感影响；以及艺术家的能力和工具的限制。根据我在绘画课上的经验，我知道如果你把一碗水果摆在三十个人面前，让他们画出来，你最终会得到三十幅不同的画。这一切都是关于感知的；一个人会认为某个水果看起来更亮；一个人正以奇怪的角度坐着；一个人认为改变构图会好一些。我的意思是，有些人非常擅长写实的绘画，但即使是这样，那些作品也会受到艺术风格的影响。达芬奇画可以是非常逼真的，但他会利用明亮的色彩和理想主义的人来表现自己的认识。卡拉瓦乔也创造了非常现实的形象，但他的绘画充满了戏剧化的对比，这只是他对现实和个人风格选择的看法。特别是当摄影被引入时，画家们开始意识到，当你拥有一种能够比任何一幅画更真实地再现图像的技术时，你必须找到其他方法来再现他们所看到的世界，以传达意义并创造一个有趣的图像。达利是对记忆的执着，而不是对现实的再创造，而是以意象的方式表现对象，传达情感。毕加索通过形状和颜色操纵人类形态，创造出更有趣的形象。艺术元素仍然存在，你仍然需要你的构图、形式、内容等，但是你在用媒介操纵你的绘画，你的技巧、风格，情感，以及你对现实的感知，都将影响你创造一个形象。希望我的分享会对大家有用，如果喜欢，记得点赞、评论。绘画要多练习勾线板绘的基础，学板绘都是从学勾线线条开始的，说白了，绘作画就是由一条条的线构成的，如果线条都不想学，那这个板绘还有什么可以学的必要吗？所以勾线线条不但要学，还要学好，学透，学扎实，有了像样的基本功，作画起板绘来才能游刃有余，如果你们没有作画线条的基本功，那就练，练，板绘线条勾线说难也难，说简单也很简单，心态问题，只要你们肯多练习，是非常容易的，如果你们认为不付出努力，就能轻而易举的掌握，我们只能说，你们的想法天真的可笑。其实板绘线条勾线的学习有很多的小妙招，这一块的讲解用文字大家不是太容易理解的，不如用视频的方式进行一个讲解形象生动。我们录制了很多板绘线条勾线的视频教程，也录制了很多板绘绘作画的视频教程，以及原作画插作画的视频教程，这些资料都放在了我们的原作画板绘教程资料学习（裙）里了，它位于开头的一组数字是： 239，处于中间地带的一组数字是：869，位于尾部的一组数字是：377，把以上三组数字按照先后顺序组合起来即可，里面不但有很多资料，每天还有很多相关高手分享很多相关知识，学习要多借鉴别人的精华，才能不断的成就自我们。打好草稿，新建图层把草稿层透明度调低点就可以勾线了，在纸上怎么作画板子上也同样的，就是手感有点不一样，有时候你们可能觉得作画出来的线比较抖，你们可以把抖动修正的值调大点（在板子绘图区贴张素描纸什么的，手感能好些），作画直线什么的建个钢笔图层会很方便，勾线用什么的笔刷你们可以多尝试下，我们习惯用蜡笔和作画布丙烯。最重要的是多练习~谢邀请，不多说，直接上我的教程给你。【使用工具】；樱花24色固体水彩（部分作品多材料完成）、樱花针管笔全彩套装、普通铅笔、普通水彩笔、纸张：中粗纹水彩画纸（樱花固体颜料和色卡）01、植物盆景>>>【第1步】：用铅笔画出植物的轮廓形，叶子的布局要随意（P1↓）>>>【第2步】：用黑色针管笔给植物进行描边，区分出盆景的遮挡关系（P2↓）>>>【第3步】：进行上色，用水彩笔加少许的水，调一笔114永固浅绿画叶子的第一层颜色，然后在用092铬绿色画重的地方；调一笔052柠檬黄点缀一下（P3↓）>>>【第4步】：继续深化颜色，少许的水调一笔116号永固深绿画盆景的暗部颜色，把颜色层次拉开，完成（P4↓）· 过程全记录 ·02、水彩风景>>>【第1步】：铅笔削尖，画出建筑物和山的轮廓形（P1↓）>>>【第2步】：用黑色针管笔描边，建筑物的窗户排线；树木和花草随意的笔触带过即可（P2↓）>>>【第3步】：水彩笔调114号永固浅绿画塔顶的颜色；用067号亮黄画西下面屋顶的颜色（P3↓）>>>【第4步】：用092号铬绿色加上少许的水画树木的颜色；同时用114号永固浅绿画草地的颜色，用067号亮黄点缀部分地面颜色（P4↓）>>>【第5步】：用004号象牙黑画屋子的暗部颜色；用143号钴蓝色画家多点水，画天空的第一层颜色，然后在用147号深群青画颜色重的部分（P5↓）>>>【第6步】：用116号永固浅绿+014朱红色调一笔墨绿色画远处绿山的颜色，用147号深群青画远处蓝山的颜色，完成（P6↓）· 过程全记录 ·03水彩玫瑰花>>>【第1步】：用铅笔画出玫瑰花的轮廓形，注意花朵的折叠关系（P1↓）>>>【第2步】：用176号紫色画瓶子的暗部颜色和投影；用024号永固橙黄画背景的颜色，多加水自然晕开即可（P2↓）>>>【第3步】：用032玫瑰红画花芯的颜色，外部的花瓣用014朱红色画；最外层的花瓣用更多的水画（P3↓）>>>【第4步】：继续用032玫瑰红画外部花瓣的颜色，注意花瓣的边缘颜色较重，根部颜色要浅，注意控制水量（P4-5↓）>>>【第5步】：用116号永固深绿画叶子的颜色，加水画上方叶子；同时用194号熟褐点缀叶子，擦掉多余的铅笔印，完成（P6↓）· 过程全记录 ·以上是3个水彩教程，希望对你有所帮助，更多教程，欢迎关注老王的头条号。大家好，今天我给大家带来一个用Photoshop将普通照片转换成真实手绘水彩的教程。本次教程操作有些繁琐，但效果很好，水彩效果很好。好了，我们的教程开始了。首先，我们要有一张普通照片，大家可以自己去拍一些好了照片。好了，我们用Photoshop打开普通照片，如下图所示。我们按Ctrl+J复制一个图层，此时会生成图层0拷贝。我们选中图层0拷贝执行滤镜>模糊>特殊模糊，在弹出的面板里设置参数，这个参数，不一样的照片参数也不一样，大家可根据自己的照片设置参数。我们在设完参数后点击确定。然后我们在图层面板中选中图层0拷贝，按Ctrl+J复制一个，并修改图层名称为铅笔线，而且把它移到最上面。然后我们对铅笔线图层执行滤镜>滤镜库命令，在弹出的面板选择风格化>照亮边缘，见下图所示。我们需要在右边面板设置参数，大家可以参考我的参数，参数见下图。这里需要设置边缘宽度、边缘亮度和平滑度。我们设置完成参数后点击确定。然后我们按Ctrl+I反相图层，再按Ctrl+Shift+U去色。我们再把铅笔线图层图层混合模式改为正片叠低，并把不透明度调为80% 。我们再次在图层面板选中图层0拷贝按Ctrl+J复制一个，再将复制的图层的名称改为笔刷。如下图所示。我们在图层面板选中笔刷图层，按Ctrl+I反相，接着讲图层混合模式改为颜色减淡。我们在工具箱中选择画笔工具，将画笔调为干介质画笔，在画布中随意涂抹，然后再用湿介质画笔在画布中随意涂抹。我们会发现两种画笔重叠的部分，会出现手绘水彩效果。如下图所示。现在我们来加深这种水彩效果。我们按Ctrl+Alt+shift+e盖印图层此时会生成图层1，然后添加一个调整图层，添加一个自然饱和度调整图层。如下图所示。我们在图层面板选中调整图层，在打开属性面板，将自然饱和度调到100，如下图所示。然后我们在图层面板选中图层1执行滤镜>滤镜库命令，打开纹理>纹理化，如下图所示。然后我们在右边的面板设置参数，这个参数不要设置太大，大家参考下我的参数。我们在完成后点击确定。这样我们就完成了所有的步骤，我们来看看最后的效果。大家学会了吗？这样我就可以上述方法，将所有的照片转换成水彩效果了。大家点击关注，查看更多内容。手机自有，点滤镜—绘画—水彩画就行了。1从自己最熟悉的内容图片画起。比如自己最喜欢的日常小件物品。这些物品本身你就很熟悉，便于你仔细观察。你自己也更了解物品的结构画起来更容易画好。2也可以临摹一些风景图片。风景图片中的无题在造型上有很大的自由度。比如一棵树你画歪一点也许还更好看。只要整体色调能掌握好就可以画出很好的水彩画。如果你把一位画家和他的工具放在一个空荡荡的房间里，他就可以创作一幅画。如果你把一个摄影师和他的相机放在一个空房间里，他什么都做不了。绘画是可以从外部受到启发的，从而创造一个原始的表达。摄影倾向于复制，即使是创造性地复制。从字面意思理解绘画是用手工具把颜料放置在画布表面；而摄影则是利用技术将对象重新创造成二维格式。从艺术方面理解当你拍摄一张照片时，你会捕捉到一个瞬间，摄影出品呈现的时候就像拍摄的那一刻一样。这些元素是通过相机的位置、照明、以及现代相机操纵技术来实现的。必须把构图、形式和内容放在心上，你就可以操纵相机来创造你的作品。例如，如果你决定拍一张风景的照片，你把你的相机放在最佳的位置，以捕捉景观的角度，以平衡照明，颜色等。任何人都可以出去拍一张风景的照片，因为那个景观就是它的样子，而摄影只是要重新创造出那里的一切。绘画是一种不同的方式来重建物理世界的二维空间，但他们受到艺术家的感知、情感影响；以及艺术家的能力和工具的限制。根据我在绘画课上的经验，我知道如果你把一碗水果摆在三十个人面前，让他们画出来，你最终会得到三十幅不同的画。这一切都是关于感知的；一个人会认为某个水果看起来更亮；一个人正以奇怪的角度坐着；一个人认为改变构图会好一些。我的意思是，有些人非常擅长写实的绘画，但即使是这样，那些作品也会受到艺术风格的影响。达芬奇画可以是非常逼真的，但他会利用明亮的色彩和理想主义的人来表现自己的认识。卡拉瓦乔也创造了非常现实的形象，但他的绘画充满了戏剧化的对比，这只是他对现实和个人风格选择的看法。特别是当摄影被引入时，画家们开始意识到，当你拥有一种能够比任何一幅画更真实地再现图像的技术时，你必须找到其他方法来再现他们所看到的世界，以传达意义并创造一个有趣的图像。达利是对记忆的执着，而不是对现实的再创造，而是以意象的方式表现对象，传达情感。毕加索通过形状和颜色操纵人类形态，创造出更有趣的形象。艺术元素仍然存在，你仍然需要你的构图、形式、内容等，但是你在用媒介操纵你的绘画，你的技巧、风格，情感，以及你对现实的感知，都将影响你创造一个形象。希望我的分享会对大家有用，如果喜欢，记得点赞、评论。绘画要多练习勾线板绘的基础，学板绘都是从学勾线线条开始的，说白了，绘作画就是由一条条的线构成的，如果线条都不想学，那这个板绘还有什么可以学的必要吗？所以勾线线条不但要学，还要学好，学透，学扎实，有了像样的基本功，作画起板绘来才能游刃有余，如果你们没有作画线条的基本功，那就练，练，板绘线条勾线说难也难，说简单也很简单，心态问题，只要你们肯多练习，是非常容易的，如果你们认为不付出努力，就能轻而易举的掌握，我们只能说，你们的想法天真的可笑。其实板绘线条勾线的学习有很多的小妙招，这一块的讲解用文字大家不是太容易理解的，不如用视频的方式进行一个讲解形象生动。我们录制了很多板绘线条勾线的视频教程，也录制了很多板绘绘作画的视频教程，以及原作画插作画的视频教程，这些资料都放在了我们的原作画板绘教程资料学习（裙）里了，它位于开头的一组数字是： 239，处于中间地带的一组数字是：869，位于尾部的一组数字是：377，把以上三组数字按照先后顺序组合起来即可，里面不但有很多资料，每天还有很多相关高手分享很多相关知识，学习要多借鉴别人的精华，才能不断的成就自我们。打好草稿，新建图层把草稿层透明度调低点就可以勾线了，在纸上怎么作画板子上也同样的，就是手感有点不一样，有时候你们可能觉得作画出来的线比较抖，你们可以把抖动修正的值调大点（在板子绘图区贴张素描纸什么的，手感能好些），作画直线什么的建个钢笔图层会很方便，勾线用什么的笔刷你们可以多尝试下，我们习惯用蜡笔和作画布丙烯。最重要的是多练习~谢邀请，不多说，直接上我的教程给你。【使用工具】；樱花24色固体水彩（部分作品多材料完成）、樱花针管笔全彩套装、普通铅笔、普通水彩笔、纸张：中粗纹水彩画纸（樱花固体颜料和色卡）01、植物盆景>>>【第1步】：用铅笔画出植物的轮廓形，叶子的布局要随意（P1↓）>>>【第2步】：用黑色针管笔给植物进行描边，区分出盆景的遮挡关系（P2↓）>>>【第3步】：进行上色，用水彩笔加少许的水，调一笔114永固浅绿画叶子的第一层颜色，然后在用092铬绿色画重的地方；调一笔052柠檬黄点缀一下（P3↓）>>>【第4步】：继续深化颜色，少许的水调一笔116号永固深绿画盆景的暗部颜色，把颜色层次拉开，完成（P4↓）· 过程全记录 ·02、水彩风景>>>【第1步】：铅笔削尖，画出建筑物和山的轮廓形（P1↓）>>>【第2步】：用黑色针管笔描边，建筑物的窗户排线；树木和花草随意的笔触带过即可（P2↓）>>>【第3步】：水彩笔调114号永固浅绿画塔顶的颜色；用067号亮黄画西下面屋顶的颜色（P3↓）>>>【第4步】：用092号铬绿色加上少许的水画树木的颜色；同时用114号永固浅绿画草地的颜色，用067号亮黄点缀部分地面颜色（P4↓）>>>【第5步】：用004号象牙黑画屋子的暗部颜色；用143号钴蓝色画家多点水，画天空的第一层颜色，然后在用147号深群青画颜色重的部分（P5↓）>>>【第6步】：用116号永固浅绿+014朱红色调一笔墨绿色画远处绿山的颜色，用147号深群青画远处蓝山的颜色，完成（P6↓）· 过程全记录 ·03水彩玫瑰花>>>【第1步】：用铅笔画出玫瑰花的轮廓形，注意花朵的折叠关系（P1↓）>>>【第2步】：用176号紫色画瓶子的暗部颜色和投影；用024号永固橙黄画背景的颜色，多加水自然晕开即可（P2↓）>>>【第3步】：用032玫瑰红画花芯的颜色，外部的花瓣用014朱红色画；最外层的花瓣用更多的水画（P3↓）>>>【第4步】：继续用032玫瑰红画外部花瓣的颜色，注意花瓣的边缘颜色较重，根部颜色要浅，注意控制水量（P4-5↓）>>>【第5步】：用116号永固深绿画叶子的颜色，加水画上方叶子；同时用194号熟褐点缀叶子，擦掉多余的铅笔印，完成（P6↓）· 过程全记录 ·以上是3个水彩教程，希望对你有所帮助，更多教程，欢迎关注老王的头条号。大家好，今天我给大家带来一个用Photoshop将普通照片转换成真实手绘水彩的教程。本次教程操作有些繁琐，但效果很好，水彩效果很好。好了，我们的教程开始了。首先，我们要有一张普通照片，大家可以自己去拍一些好了照片。好了，我们用Photoshop打开普通照片，如下图所示。我们按Ctrl+J复制一个图层，此时会生成图层0拷贝。我们选中图层0拷贝执行滤镜>模糊>特殊模糊，在弹出的面板里设置参数，这个参数，不一样的照片参数也不一样，大家可根据自己的照片设置参数。我们在设完参数后点击确定。然后我们在图层面板中选中图层0拷贝，按Ctrl+J复制一个，并修改图层名称为铅笔线，而且把它移到最上面。然后我们对铅笔线图层执行滤镜>滤镜库命令，在弹出的面板选择风格化>照亮边缘，见下图所示。我们需要在右边面板设置参数，大家可以参考我的参数，参数见下图。这里需要设置边缘宽度、边缘亮度和平滑度。我们设置完成参数后点击确定。然后我们按Ctrl+I反相图层，再按Ctrl+Shift+U去色。我们再把铅笔线图层图层混合模式改为正片叠低，并把不透明度调为80% 。我们再次在图层面板选中图层0拷贝按Ctrl+J复制一个，再将复制的图层的名称改为笔刷。如下图所示。我们在图层面板选中笔刷图层，按Ctrl+I反相，接着讲图层混合模式改为颜色减淡。我们在工具箱中选择画笔工具，将画笔调为干介质画笔，在画布中随意涂抹，然后再用湿介质画笔在画布中随意涂抹。我们会发现两种画笔重叠的部分，会出现手绘水彩效果。如下图所示。现在我们来加深这种水彩效果。我们按Ctrl+Alt+shift+e盖印图层此时会生成图层1，然后添加一个调整图层，添加一个自然饱和度调整图层。如下图所示。我们在图层面板选中调整图层，在打开属性面板，将自然饱和度调到100，如下图所示。然后我们在图层面板选中图层1执行滤镜>滤镜库命令，打开纹理>纹理化，如下图所示。然后我们在右边的面板设置参数，这个参数不要设置太大，大家参考下我的参数。我们在完成后点击确定。这样我们就完成了所有的步骤，我们来看看最后的效果。大家学会了吗？这样我就可以上述方法，将所有的照片转换成水彩效果了。大家点击关注，查看更多内容。手机自有，点滤镜—绘画—水彩画就行了。操作媒介不同，出来的画面感不同，最终效果和商业变现形式不同。素描是任何的基础。画画的人可以都尝试下。不同的方式，出来的画面和感受都是不同的。5，求两张漂亮好画的水彩画要大图有这样的画我也去参加比赛啦。自己原创吧，写意风格的水彩画可能比较适合，带点涂鸦性质的，用色大胆，远看一个大色调大氛围，近看有细部可以揣摩的那种，至于水彩怎么涂才好看，建议混合颜色不要超过3种。不然显脏。6，风景水彩画图片有哪些什么叫水彩画？水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法，简称水彩，由于色彩透明，一层颜色覆盖另一层可以产生特殊的效果，但调和颜色过多或覆盖过多会使色彩肮脏，水干燥的快，所以水彩画不适宜制作大幅作品，适合制作风景等清新明快的小幅画作。颜色携带方便，也可作为速写，搜集素材用。另一个水彩画重要的关键就是挑选良好的水彩纸。良好的水彩纸能够在大量水份和快速反复涂抹下不起毛球，但也十分昂贵，所以学习水彩画的学生常常一纸双面都用来练习。与其他绘画比较起来，水彩画相当注重表现技法。成功的水彩画除了要掌握水分，色彩，也必须掌握如何仅用水跟薄薄的色彩来表现质感，量感。7，美术水彩可能是颜色调得太熟了，暗部颜色脏，不够通透，亮面适当提高纯度，控制白粉的用量，增强对比度水粉画不是油画！三种以上就会暗水彩画要一次画完，不要反复涂色，会脏的，先从亮处画，然后在画深色，因为水彩没有复盖能力，要利用纸的渗透作用，颜色的相互作用。水彩画最亮处就是纸的最白处。要学会留好白很关键。不要把颜料调的太熟...用的颜料颜色要纯要保持顏色的乾淨8，该画什么水彩画１.学好素描２.颜色不需要抬鲜艳３.使用颜料时一定要把颜色调得淡淡的４.要有水纹（这是判断水粉水彩的关键）５.不要用过多的白色（因为这毕竟不是水粉）６.大关系要对７.大概的轮廓要准还要提醒如果是色盲，劝你去学素描（开玩笑）祝你的画画水平越来越好画画村间小路和房屋，这样比较有韵味以熊猫为主题1.你觉得很重要的画吧没有什么意义只是心情啊头小身子大的畸形怪物——物质生活的奢侈与精神生活的欠缺9，关于水彩画我认为首先要把型起的完整，不要下沉，最好左右两边留长度一样的距离。第二，色彩感要好，要找出物体的固有色，比如：香蕉是黄色的。第三，要找到受光面和背光面以及明暗交界线，光的颜色一般是黄色，如果背景是冷色调，比如蓝色，背光面是赭石加黑，背光面是暖色调，比如红色，背光面是蓝加黑。最后，别往了上投影，就是影子，一般是背光面的颜色加背景的颜色。你可以去书店看看书参考一下希望可以帮到你呵呵!~~想画水彩,必须先有较强的素描功底!~我已经加你了,我到时跟你祥谈.................... 水彩画是比较难掌握的一门色彩绘画艺术的.........随便画拉````先学会正确拿画笔。10，水彩画我也是SHEL迷～他画的都是水彩呢，不过近期他有用电脑绘画～一般我都是用粗糙面的，我看SHEL的也是呢～水彩皱是因为水分多了～一干了总有点的～皱还好，就怕纸张画上去的时候透进去，我遇到过，可能是因为买到劣质的水彩纸，也可能是我刚开始铺底色的水太多了。对了，画水彩别搞错用到素描纸，那就完蛋咯。如果只是纸皱，伱用东西压一下就可以了，一般我会等干后用报纸覆盖表面，然后放在床底压～很土的方法吧～我有画过SHEL的一副画，淡彩的，他的有些背景我临摹的不是很好，所以就临摹了这个容易的～漫画只是一种绘画形式任何可以绘画的材料都可以用来画漫画当然也包括水彩这种绘画形式而且我们在教学的过程中也非常鼓励学生们勇于发掘新的材料新的表现手法shul绘画作品虽然不是很多　但是　水彩　油画和素描及速写　也都有流传于世水彩画　尤其是传统技法的水彩画一定是先浅后深的漫画不归水彩11，怎么用PS做出漫画水彩风的图片这里，以狐狸为例进行演示photoshop制作水彩图片教程。第一步、我们将原图中的狐狸给抠图出来，建议使用“快速抠图”，再提高图片的自然饱和度。第二步、通过“滤镜”-“滤镜库”-“艺术效果”-“水彩效果”功能，来制作3个不同的明暗层。值得注意，图片需要提高对比度达到黑白交界线分明的效果，如果有瑕疵可使用涂抹工具进行修复。第三步、在图片的后方，我们进入通道通过“ctrl”键和“略缩图”来提取选区。不同照片采用不同设置，如图所示，通过导入水彩素材分别建立蒙版和图层混合模式的设置。第四步、如果你处理正确完成以上步骤，将会得到下图。第五步、我们找到如图素材，图片进行叠加水彩的质感素材。第六步、叠加素材，我们需要处理一下，素材在通道来回建立蒙版，如图所示。第七步、完成以上步骤，需要反复操作，至少会有十几个图层，最后再按照边缘来替换，并且注意嘴部眼睛等细节。水彩有着像这样的晕染感、还有因水彩笔下笔时水分多，涂抹颜料的地方干后外侧颜色会比内侧更浓，形成如同边界一样的线的技法特征。（下文均称为“晕染”和“边界”）文章比较长，楼主仔细看额!晕染效果是用笔刷画出来的。先来看看一般的笔刷做成水彩刷。首先，我们打开菜单的“窗口”→“画笔”、选择表格中“柔角 50”这个选项。1．选择“形状动态”并打勾●大小抖动「50％」●控制「钢笔压力」●最小直径「10%」●其他项目「0%」、调节「关」2.选择“散布”并打勾●散布「100％」，「两轴」打勾●数量「2」●数量抖动「0％」●控制「关」3.选择“纹理”并打勾●打开图案拾色器→点击左上方的三角→纹理2→选择「灰泥4」●缩放「60％」●模式「叠加」●深度100％●深度抖动「0％」●控制「关」4.选择“双重画笔”并打勾●这里选择「chalk 44 pixels」5.选择“颜色动态”并打勾●前景/背景抖动「50％」这样就能将前景和背景两种颜色混合在一起。●色相抖动「5％」●其他项目「0％」6.选择“传递”并打勾●不透明度抖动「100％」●流量抖动0％7.选择“湿边”并打勾只要给“湿边”选项打勾就没问题了。8.选择“平滑”并打勾完成后我们就能得到这样的笔刷。设定完成后我们移动到“画笔预设” 。点击左下角的“制作新笔刷”→给笔刷命名「ok」试着画画看，就是这种感觉。为了让人看起来像在纸上作画，我们需要将背景层设置成纸的纹理。将前景和背景两种颜色混合在一起，一旦晕染色彩就会发生变化，再把不透明度调低，这样看起来会更像在纸上作画也说不定。另外，将“双重画笔”中「色相抖动」的数值调高的话，画面会变得更鲜艳。你可以尝试各种各样的调整，试着做出自己喜欢的笔刷来。在做出“晕染”效果的笔刷后、设置好新背景层，调整水彩刷的颜色，这样下次还可以继续使用，目前我在武汉插画人学校学习，能力有限，用这种方法对初学者来说是不错的选择，下面以一个简单的小鸟为例子，见下图颜色可以自定义，下面就是自定义黑白颜色的插画