为什么听交响乐,听古典音乐到底要听什么

现在年纪大了,听交响乐就少了 。以及交响乐《1492》 。他创作并广为流传的《征服天堂》,被誉为他一生中必听的交响曲 。至于去看歌剧、音乐会,尤其是严肃的音乐,有些家长可能会认为是白费力气,花钱多,没效果 。和提高孩子的音乐技能没有任何关系,所以他们不会花钱让孩子去听这些音乐会来提高孩子的音乐素养或者音乐氛围 。
听古典音乐到底要听什么?交响乐为什么要用那么多小提琴和大提琴?
谢邀 。我仅仅是以一个几十年忠实的交响乐音乐会的听众来浅谈个人的理解,贝多芬是浪漫交响乐的创始者 。在他之前的作曲家都是循规守矩的按照数学公式推理的方式去谱写交响曲,比如莫扎特,虽然莫扎特也谱写了很多浪漫式乐曲,但是贝多芬是打破了谱曲的公式化,他震惊世界交响乐听众,革新了交响乐的浪漫风格 。那么,小提琴乐器好像是交响乐团里最赋予表现浪漫色彩的,
但是它毕竟不如吹奏乐器声音分贝大 。要烘托谱曲的浪漫色彩就必须提升小提琴在乐队了的氛围,既增多小提琴梯队,此外,交响乐谱曲是要表现它的音乐立体效果 。也就是说要有不同的声部和体现声音的远近层次,所以,一个交响乐团都有2个小提琴teams 。在乐曲需要分开声部时,第一小提琴team(也就是在舞台上左侧靠近观众那两队)演奏一个声部,
第二小提琴team演奏另一个声部(通常传统是位于第一小提琴team和中提琴team中间 。但是有的指挥喜欢把小提琴team2的两队安置在舞台右侧靠近观众那边,这样立体效果更好,达到让小提琴team1,中提琴team,大提琴team,和小提琴team2的坐席setting的音效覆盖舞台前半圆) 。这样的teams组合使得曲谱更富有交响音响的起伏和声部的交织,
为什么中国现在不办交响乐音乐会了?
什么情况啊?!怎么会有这样的认知体会?坐标上海市,上海音乐厅、上海交响乐团音乐厅、东艺音乐厅、上海大剧院、上音歌剧院、上海文化广场大剧院、上海保俐大剧院、上海音乐学院音乐厅,全年每月皆有全国各地交响乐团来沪演出交响音乐会 。2020年疫情前,世界著名交响乐团来沪驻场上海大剧院、东艺音乐厅、上交音乐厅演出是常见之事,
为什么很多人让孩子学音乐却不肯听歌剧和交响乐?足球则正相反?
您好朋友,感谢邀请!我是小小曲儿,很乐意跟您一起分享学音乐和踢足球问题的讨论!应该说兴趣爱好和行为动作是紧密联系在一起的一种因果关系,喜欢做什么,然后去做,这是很正常的事情 。成人世界里有可能是这样,但是在孩子的成长过程里面,可能就不太容易达到,因为很多的情况是被家长的看法所制约的,很多家长之所以让孩子去学习练钢琴或者学习其他乐器,那孩子的兴趣爱好,或者是说家长愿意培养孩子的艺术气质以外,可能还有更多的家长是为了让孩子能够取得加分,能够将来成为钢琴家,艺术家,演奏家,出名挣钱会更好,可以说里边有一些急功近利的成分,不管花多少钱,让孩子能够提高技术,觉得都值!至于说说去听歌剧,听音乐会,特别是听严肃音乐,可能就会有些家长就觉得这就是白费功夫,多花钱,没作用,跟提高孩子的音乐技术没有关系,就不会花钱去让孩子去听这些音乐会,提高他们的音乐素养,或者说音乐氛围 。
反之,很多的体育比赛是很多家长所热衷的,观看这些体育比赛几乎用不到太多的专业知识,几乎不用费太大的脑筋,也可以说是看热闹,还有的人也仅只是跟风,哪怕自己不踢足球,甚至也不让孩子踢足球,但是足球比赛,是一定要看的,哪怕是消遣和娱乐,其实让孩子去听音乐会,或者说参加类似的音乐方面的活动,对孩子的未来的发展都是很有好处的 。

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