浅谈如何运用色彩,如何运用色彩绘画 _浅谈

在摄影中，色彩有哪些作用呢?如何正确的把握色彩在摄影中的运用呢?色彩与构图：那些鲜艳的色彩点立刻可以成为照片的趣味中心，有力地吸引人们的注意力。色彩与用光：构图时采光的方向与色彩的表现有密切的关系：顺光拍摄，画面的色彩饱和、鲜艳，但色彩损失大;侧光下景物的色彩明暗对比强，既能表现一定的色彩，又富有质感，立体感也比顺光好。
在绘画中，色彩应该如何运用？

不得不承认自己是一个非常好色的男人，对一幅画色彩的关注度远远大于形体。我认为仅凭色彩本身的表现力就足以言情达意。但我学画之初却忽视了这一点，画了好几年的素描，已经画的非常好了才开始画色彩。结果一直被用明暗关系塑造形体的习惯束缚，画出的色彩就是固有色加素描。按我们行话就是没有颜色。不懂色彩关系，不知道冷暖对比。
浅谈色彩心理学在摄影当中的具体运用？

【浅谈如何运用色彩,如何运用色彩绘画】人类对色彩的喜爱几乎是与生俱来的。色彩作为视觉艺术的语言和重要的表现手段，一直是艺术家们探索的课题。对于摄影师而言，相机只是一个工具，犹如猎人手中的武器。捕捉色彩的美丽瞬间，却要我们用自己的眼睛去发现创造。各种色彩给人的感觉：红色：热烈、喜庆、温暖、奋进、热情。绿色：生机、和平、凉爽、平静、希望。蓝色：广阔、清新、冷清、宁静、静寂。
黄色：高贵、庄重、光辉、温顺、光明。青色：坚强、圆顺、冷清。橙色：华美、丰硕、甜蜜、享乐。紫色：深沉、稳重、神密、寒冷。白色：神圣、纯洁、素静、稚嫩。黑色：神密、悲哀、稳重、死亡。灰色：平和、浑厚、温存、稳重。褐色：沉稳、淳厚、严密、深沉。金黄色：贵重、高雅、华丽、正统。银白色：高洁、素雅、柔软、明亮。
品红色：温柔、朴实、坦率、平和。色彩的性质：色彩是物体物理性的光反射到人眼视神经上产生的感觉。色彩三要素：包括色相、明度和饱和度。色相是色彩最基本的特征，是区别各种不同色彩最准确的标准。黑、白、灰一般称为消色。这三色在摄影构图上有着重要的作用。如在黑白画面上，这三色的不同比例，能形成高、中、低三种不同的影调。
以白色或淡灰色为主、以黑色或深灰色为次的画面称为高调结构。高调画面一般给人明朗、简洁、素雅的感觉。中间调画面除黑、白两色外，主要是由丰富的灰色层次构成的。中间调一般给人和谐、平缓、朴实的感觉。低调画面主要是由黑色或深灰色构成，并由白色勾划形象的主要部分。低调画面一般给人深沉、凝重、压抑的感觉。色彩的特性：色彩有冷暖之分，主要是由人的感官在受到色彩刺激后，引起心理上的反应，并产生联想形成的。
例如红色与火联系，产生热烈、奔放的感觉；蓝色与大海联系，绿色与森林联系。摄影的世界中充满了无限丰富和不断变化的色彩，摄影的艺术表现力包括很多的方面，而摄影色彩的准确表达就是非常重要的一部分。在摄影中，色彩有哪些作用呢?如何正确的把握色彩在摄影中的运用呢?色彩与构图：那些鲜艳的色彩点立刻可以成为照片的趣味中心，有力地吸引人们的注意力。
让色彩最大限度地作用于构图。同时要注意主题中色调和背景色的关系，主体的颜色比背景色更明亮、就更具效果。色彩与用光：构图时采光的方向与色彩的表现有密切的关系：顺光拍摄，画面的色彩饱和、鲜艳，但色彩损失大 ; 侧光下景物的色彩明暗对比强，既能表现一定的色彩，又富有质感，立体感也比顺光好。同时，当曝光过度或者曝光不足的时候，都会导致色彩饱和度的缺失。