百戏之祖是哪个戏种，明十三陵都有哪些分别是哪个皇帝的陵墓 _哪个

1 ，明十三陵都有哪些分别是哪个皇帝的陵墓明十三陵是明朝迁都北京后13位皇帝陵墓的皇家陵寝的总称，依次建有长陵（成祖）、献陵（仁宗）、景陵（宣宗）、裕陵（英宗）、茂陵（宪宗）、泰陵（孝宗）、康陵（武宗）、永陵（世宗）、昭陵（穆宗）、定陵（神宗）、庆陵（光宗）、德陵（熹宗）、思陵（思宗），故称十三陵。

2 ，胡歌版神话那个神秘的神机妙算的五个行者的师祖是谁山岩真人司马微的师傅司马微的徒弟是诸葛亮诸葛亮的徒弟是姜维姜维计谋失算被杀了我猜的就是易小川我觉得那五个行者是那个书童的徒弟，因为在电视剧里五个行者离开的时候对那个书童说拜别师父了，那个书童的师父是北岩山人，应该就算是五行者的师祖了吧。北岩山人北岩山人叫崔什么的。

3 ，古代戏好看还是现代戏好看哪传统戏·新戏·样板戏看·各有特色，都很好看，就看会不会看我觉得古装戏很现代戏都很好看，尤其穿越时空的戏当然是古代戏古代的，现代戏都是瞎编，不真实，没意思，什么劳模，抗战，农村，一个套套，古装戏，好看，有历史底蕴，长见识比较喜欢古代的，现代也有很多不错的喜欢看古代戏，尤其是百戏之祖的昆曲！【百戏之祖是哪个戏种，明十三陵都有哪些分别是哪个皇帝的陵墓】

4 ，下列哪个戏种被称为中国百戏之祖昆曲昆曲是我国活跃在舞台上最为古老的曲种，距今已有500多年的历史。昆曲，昆曲是我国活跃在舞台上最为古老的曲种，距今已有500多年的历史。昆曲是百戏之祖，源于元末江苏的昆山。昆曲是中国乃至世界现存最古老的剧种，与历史上古希腊戏剧和印度梵剧并称为世界三大古老戏剧，但希腊和印度的戏剧都早已绝迹，只有昆剧至今仍活跃在我国乃至世界的舞台上。昆曲的唱腔清柔婉转，优美动听，表演载歌载舞，高雅精湛，剧本有较高的文学价值。我国几乎所有剧种都不同程度地受到昆剧的滋养，所以昆曲被誉为“百戏之祖” 。联合国教科文组织特别宣布中国昆曲艺术为人类口头遗产和非物质遗产代表作。5 ，百戏之祖是哪个戏种昆曲百戏之祖是昆曲。昆曲发源于14世纪中国的苏州昆山，是中国古老的戏曲声腔、剧种，现又被称为“昆剧” 。昆剧是中国戏曲史上具有最完整表演体系的剧种，在中国文学史、戏曲史、音乐史、舞蹈史上占有重要的地位。许多地方剧种，如晋剧、蒲剧、湘剧、川剧、赣剧、桂剧、越剧、闽剧等，都受到过昆剧艺术多方面哺育和滋养。故有“百戏之祖，百戏之师”、“中国戏曲之母”的美称。百戏之祖是昆曲。昆曲，原名“昆山腔”或简称“昆腔” ，是中国古老的戏曲声腔、剧种，现又被称为“昆剧” 。昆曲是汉族传统戏曲中最古老的剧种之一，也是中国汉族传统文化艺术，特别是戏曲艺术中的珍品，被称为百花园中的一朵“兰花” 。昆曲发源于14世纪中国的苏州昆山，后经魏良辅等人的改良而走向全国，自明代中叶以来独领中国剧坛近300年。昆曲在2001年被联合国教科文组织列为“人类口述和非物质遗产代表作” 。2006年列入第一批国家级非物质文化遗产名录。发展历史：昆曲早在元朝末期（14世纪中叶）即产生于苏州昆山一带，它与起源于浙江的海盐腔、余姚腔和起源于江西的弋阳腔，被称为明代四大声腔，同属南戏系统。昆山腔开始只是民间的清曲、小唱。其流布区域，开始只限于苏州一带，到了万历年间，便以苏州为中心扩展到长江以南和钱塘江以北各地，万历末年还流入北京。到了明朝中叶至清代中叶昆曲已经成为戏曲中影响最大的声腔剧种，很多剧种都是在昆剧的基础上发展起来的，被称为“百戏之祖，百戏之师” ，有“中国戏曲之母”的雅称。地位：昆剧是中国戏曲史上具有最完整表演体系的剧种，也是汉族传统戏曲中最古老的剧种之一。它的基础深厚，遗产丰富，是中国汉族文化艺术高度发展的成果，在中国文学史、戏曲史、音乐史、舞蹈史上占有重要的地位。许多地方剧种，如晋剧、蒲剧、湘剧、川剧、赣剧、桂剧、越剧、闽剧等，都受到过昆剧艺术多方面哺育和滋养。故有“百戏之祖，百戏之师”、“中国戏曲之母”的美称。6 ，百戏之祖是什么昆曲昆曲原名“昆山腔”或简称“昆腔” ，是中国古老的戏曲声腔、剧种，现又被称为“昆剧” 。昆曲糅合了唱念做打、舞蹈及武术等，以曲词典雅、行腔婉转、表演细腻著称，被誉为“百戏之祖” 。苏州昆山的曲唱艺术体系，揉合了唱念做表、舞蹈及武术的表演艺术。现在一般亦指代其舞台形式昆剧。昆曲以鼓、板控制演唱节奏，以曲笛、三弦等为主要伴奏乐器，主要以中州官话为唱说语言。昆曲在2001年被联合国教科文组织列为“人类口述和非物质遗产代表作” 。明朝汉族音乐以戏曲音乐为主。明代人称南戏为《传奇》。明以后，杂剧形渐衰落，《传奇》音乐独主剧坛，兼收杂剧音乐，改名昆曲。昆曲的成长代表了中国戏曲的成长，它对京剧和川剧、湘剧、越剧、黄梅戏等许多剧种的形成和发展都有过直接的影响，这也就是人们常常把昆剧称为"百戏之祖"的原因。元代后期，南戏流经江苏昆山一带，与当地语音和音乐相结合，经昆山音乐家顾坚的歌唱和改进，推动了他的发展，至明初遂有昆山腔之称。明嘉靖十年至二十年间，居住在太仓的魏良辅总结北曲演唱的艺术成就，吸取海盐、弋阳等腔的长处，对昆腔加以改革，总结出一系列唱曲理论，从而建立了委婉细腻、流利悠远，号称“水磨调”的昆腔歌唱体系。这时的昆腔也只是清唱，闲雅整肃、清俊温润。之后，昆山人梁辰鱼，继承魏良辅的成就，对昆腔作进一步的研究和改革。隆庆末年，他编写了第一部昆腔传奇《浣纱记》。这部传奇的上演，扩大了昆腔的影响，文人学士，争用昆腔创作传奇，习昆腔者日益增多。于是，昆腔遂与余姚腔、海盐腔、弋阳腔并称为明代四大声腔。万历末，昆腔传入北京，成为全国性剧种，称为“官腔” 。从明天启初到清康熙末，是昆曲蓬勃兴盛的时期。剧作家的新作品不断出现，表演艺术日趋成熟，行当分工越来越细致。从演出形式看，由演出全本传奇，变为演出折子戏。折子戏的演出既删除了软散的场子，又选出剧中的一些精彩的段落加以充实、丰富，使之成为可以独立演出的短剧。折子戏以其生动的内容，细致的表演，多样的艺术风格弥补了当时剧本的冗长、拖沓、雷同的缺陷，给昆曲演出带来生动活泼的局面。出现了一批生、旦、净、丑本行为主的应工戏，是观众百看不厌的精品。由于昆曲格律严格，文辞古奥典雅，使她逐渐脱离了世俗社会。到乾隆末年，在北方昆曲的优势地位已经让位给后来兴起的花部乱弹了。