宋 文同 墨竹图文同的代表作品有台北故宫藏《墨竹图》轴，画斜垂下来的竹子一枝，竹梢向上翘起，竹叶浓淡相间，疏密有致，又不失其峭拔之姿，特别在用笔上可以看出作者的书法功力，这种笔法前无古人，是文同画墨竹的独创 。文同墨竹表现出精深的绘画造诣，这与他多方面的艺术修养紧密相关，在中国绘画史上占有不可代替的地位 。
宋 苏轼 枯木怪石图苏轼，号东坡居士，四川眉州人，他是著名诗人文学家和书法家，又是“文人画”的开创者 。特别是他在美学思想方面提出的不少深刻的见解，对中国绘画史上的“文人画”运动更产生了深远巨大的影响 。其“论画以形似，见与儿童邻 。赋诗必此诗，定知非诗人 。诗画本一律，天工与清新……”的诗句，集中体现了其美学思想 。
代表作《枯木怪石》卷日本大阪收藏 。此图纯以水墨写出，一枯树，一怪石，不求形似，用笔极其粗率奔放，以画笔感发意兴，正是文人画中的优良传统 。南宋 扬无咎《雪梅图》南宋 扬无咎《雪梅图》 局部画梅花的代表人扬无咎，字补之，为东汉著名文学家扬雄之后 。他笔下的梅花，既不同于北宋的工整流畅一体，也不是后来的豪纵一格，而是变化为一种清疏幽逸的写意风格 。
据说墨梅的画法为北宋华光和尚所创，他在月夜下见梅枝疏影横斜之姿，遂创立了以墨浑作梅之法 。扬无咎得华光画法而自有变化和发展，改墨晕花瓣为墨笔圈线，“变黑为白”，使之更能表现梅花淡色疏香、清气逼人的特性 。扬无咎画梅纯用水墨，“疏枝冷蕊，清瘦绝人”，与流行的富贵艳冶的“宫梅”情趣不同 。他画的《雪梅图》卷，以寥寥数笔画竹和梅干，细笔勾出花蕾和花瓣，以墨晕浑染，浓墨画梅枝，淡墨烘染底色，空白处表示积雪，黑白反差强烈，表现了梅竹傲雪抗寒的性格，具有“万花敢向雪中出”的寓意 。
南宋 扬无咎 四梅图卷（局部） 故宫博物院藏他的另一幅《四梅图》卷，纯以水墨写出梅花未开、欲开、盛开、将残，描绘梅花从含苞到初绽、到怒放、最后凋零的全过程，表现得楚楚动人 。梅树主枝笔法老劲，偶见飞白，花朵以尖细的笔法圈点，秀美清逸 。既不同于描粉缕金的院派，也不同于落笔草草的逸体，墨韵高华，清气逼人 。此卷是扬无咎69岁时（1165）所作，应友人范端伯之请而画 。
卷后有自书《柳梢青》咏梅词四首，赞咏四段梅花，将梅花自开至谢的过程比作美人从少女到迟暮的一生，颇有感伤怀旧之意 。其中一首作者叹道：“骚人自悲，赖有毫端，幻成冰彩，长似芳时 。”借梅花以言情，诗、书、画相得益彰，堪称三绝 。在此画以前，未见有这样长题诗文的作品，实开后世文人画长题的先河 。南宋 赵孟坚 墨兰图卷 故宫博物院藏赵孟坚，曾受扬无咎的影响，画风清高雅逸 。
《墨兰图》卷中，花叶皆用淡墨撇出，笔法清劲飘逸，松秀明快 。画中自题诗曰：“六月衡湘暑气蒸，幽香一喷冰人清 。曾将移入浙西种，一岁才华一两茎 。”流露出作者孤芳自赏、不同流俗的文人襟怀 。纵观两宋花鸟画的历史，不难看出这一时期所取得的巨大艺术成就 。两宋宫廷花鸟画的发展，已使花鸟画这一画科达到了极高的艺术水平，成为后世楷模 。
为什么有人说文人画是中国画的倒退？
有人说文人画是中国画的倒退，这个命题成立吗？分析这个命题，关键词是“倒退”，中国画真的倒退了吗？（1）中国画真的倒退了吗？假设文人画使中国画倒退，那么文人画出现之前，是什么画呢？研究过中国美术史的人都知道，文人画出现萌芽应该是在宋元时代 。这个时代，文人画和宫廷绘画一个在朝野，一个在民间，他们或有相同的作者，或各有特别的服务阶层 。
推荐阅读
- 15个创意的英语课堂活动,英语课堂活动有什么意义
- 苹果se图片，苹果se怎么在照片上画图
- 卧龙吟巩志怎么玩,您的漫画宝藏库
- 画幅哪个好,是全画幅的好还是半画幅的好
- 红色文化资源是什么,文化资源的特点是什么
- 美术小组活动心得体会,实践基地心得怎么写绘画小组
- 怎么把硬币镶嵌在墙上,免费在线漫画平台
- 教小学美术主要学什么画,小学美术教什么内容
- 总有人到农村拍房子照片,在农村的实践目的和意义是什么
- 佳能和索尼哪个画质好,索尼和佳能显示屏哪个好