画画的意义是什么,文人画的意义是什么( 三 )


随着两宋的灭亡和元朝由蒙古统治,宫廷绘画逐渐洇灭 。文人绘画逐渐兴起,最终到明清,尽管也有宫廷画师 。但文人画已逐渐发展盛行,及至成为最终中国画的代名词 。(2)匠人画和文人画的作者有何差别呢?回到起点,文人画之前是所谓的画师绘画,说通俗点儿就是匠人画 。匠人画是指那些受过专业绘画训练的画师,接受皇家或者贵族统治者的订单,根据要求来创作绘画 。
而文人画大致又可分为两种,一种是文人士大夫抒发闲情逸致,绘画书法都是为自己消遣所为 。还有一种是文人士大夫仕途不顺,或被贬黜,不得已混迹江湖,为生计所迫,鬻字卖画,以为糊口 。(3)匠人画和文人画的题材有何差别呢?从题材来讲,让我们看一看宋元以前的宫廷匠画,有教化类,有宫廷生活和景观,有礼乐仪仗,有儒释道神佛故事,也有山水、花鸟等自然情趣的题材 。
文人画的题材,除了山水花鸟之外,表现圣贤、名人、高士的超脱情致;表现民俗民风、喜庆吉祥的寓意;表现自我潇洒、清高的情志以及表现愤世嫉俗的仇怨等等 。(4)匠人画和文人画的体裁有何差别呢?再从体裁的角度看,匠人画因为被皇家或贵族所限制,用笔细碎、细节纷杂、画面繁缛、色彩渲染工细而缤纷是其主要特点 。文人画则相反,用笔精炼、细节不多但求生动出彩、画面简洁明快、布局险怪奇异,用墨为主颜色为辅,甚至完全不用颜色,即所谓水墨画 。
(5)市场的主动选择决定了匠人画和文人画的兴衰从以上所分析看,无论是作者、题材和体裁,匠人画和文人画,从一开始就有许多差异,甚至完全不同 。之后很快分道扬镳,最后匠人画衰败,文人画兴起,可证实并不是文人画拉低了匠人画,而是市场的主动选择 。(6)中国画发展的趋势这1000年来,随着人们文化水平的不断发展提高,越来越喜欢文人画,而摒弃匠人画,是完全可以理解的,也是文明发展的自然规律 。
什么是中国的文人画?文人画的精神是什么?
文人画就是有学问的人画的画,腹有诗书,作品必然带文化气息,画中有诗,有书法 。文人画也有两种,一种是俗成不变的画风而显暮气,画如其人 。另一种是永远在变,与时代相合,敢破敢立,但也充满文人气息的画风 。称为文人画,而不是固有画种风格称文人画 。文人画的人,一生必喜读诗书,尽管作品有这样或那样的缺点,但也弥足珍贵 。
美术上,匠人的优点和文人画优点各是什么?哪个更多?
这是一个很矛盾的问题,不好说;你说匠人的画不好吗,也说不过去 。敦煌壁画就是匠人画的,他们无名无姓,也不是什么名家,大家,他们就是民间的基层作者,但是他们有生活,接地气,他们的作品耐看,可读性强,他们的作品尽管经历了多少沧桑岁月的洗礼,然而这些工匠画仍在那里里闪闪发光 。让历代的名家大师顶礼膜拜,参观学习 。
【画画的意义是什么,文人画的意义是什么】大师张大千更是如获至宝,竟想把它占为己有 。再看文人画,说这些士大夫,墨客骚人的画,他们成天自吹高哇,雅啦,由于他不是真正想画画的画家 。而是士大夫们当官累了茶余饭后为了消遣,一张纸题上几百千把字的赋,盖上章,画一小块画作个点缀,他们又不注重造形,口里经常念着“妙在似与不似之间"的口头禅,由于文人画家重临摹,缺乏生活,千人一面的时候经常出现,所以看一眼就不想看第二眼,看一幅就不想看第二幅 。

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