试论现代油画创作中色彩运用,油画创作理念怎么写

要创作出让人过目不忘的油画作品,要充分发挥好油画的色彩功效 。油画的色彩鲜明厚重,油画的色彩光彩夺目,色彩是油画塑造艺术形象的独门绝技 。油画家是创作油画作品的主体,在油画创作过程中,油画家就如普通的工人,用自己的技能生产产品,供应市场,满足市场上人们对艺术的需求 。
怎么养成自己的油画绘画风格?
对于一名画家来说,他被画坛认可的标志就是形成自己鲜明而独特的风格,观者不用看画作的署名,仅仅看画面风格,就能立刻明白是谁的作品 。从某种意义上来说,形成绘画风格是画家技法成熟的象征,是体现画家个人艺术价值的保证,也是让自己在美术史占据一席之地的希望 。那么,什么是油画的绘画风格呢?我觉得,就是一个油画家通过长期不断的探索后,在众多绘画形式里寻找出的个性化表达方式,灌注了自己的思乡情怀和精神指向,如同画家的脸面,跟其他画家比起来是独一无二的 。
同时,风格可以长久流传下去,能脱离画家独立存在,后人看到这种风格,就立马能想到这名画家 。怎么养成自己的油画风格?首先,需要海量学习,尤其要历代大师学习 。学习的目的是为了了解别人的画法特点,以及体会别人一些独到的创作理念,并把它们加以吸收,给自己储存基础能量 。同时,学习也是给自己长见识,开阔眼界的有效方式 。
就像一个人不去爬山的话,会永远不知道山有多高,走山路有多么艰险 。再者,要不断分析和思考 。尤其面对一幅经典作品时,要学会分析它到底经典在哪里?跟其它名作又有什么不同之处?它又给观者带来了什么样的审美感受?如果能把这些疑问一一解决掉,那么,你就学会了独立思考方式,以及领悟了名作的创作思路 。就跟“授人以鱼不如授人以渔”的道理一样,学好捕鱼的技巧,总比得到几条鱼要好得多 。
最后,要大胆创新和变法 。面对名家的作品时,学习和思考都是给自己充电,让自己积聚能量,为创新和变法做准备 。当你比较深刻的了解了名家名作,就不会觉得他们高不可攀 。在自己创作时,可以把A、B、C、D画家各自的技法特点都吸收一些,融进自己的创作里,当作品完成后,就是一个与众不同的新面貌 。实际上,历史上几乎每个油画家都是这样偷师学艺,并形成个人风格的 。
【试论现代油画创作中色彩运用,油画创作理念怎么写】把自己之前的名家先统统了解一番,觉得对他们作品的某一处感兴趣,就吸收过来,再融入自己的想法和感觉,就能慢慢养成个人风格 。如,达芬奇作为一代油画宗师,拉斐尔曾认真学习过达芬奇,后边的体香又学过拉斐尔,后边的鲁本斯又学习了体香,再后边的浪漫主义和印象派又学习了鲁本斯,后者学习前者的方式,一直延续到了当代,因为前者是传统,要创造个人风格必须先过了传统这一关 。
怎样创作出具有时代风格的油画?
谢谢邀请 。作为一个艺术工作者,我觉得把自己的思想紧贴时代的脉搏,笔墨当随时代,自然会创作出具时代风格的油画作品 。怎样创作出具有时代风格的油画?看似普通的问题,仍旧得老生常谈 。油画家是创作油画作品的主体,在油画创作过程中,油画家就如普通的工人,用自己的技能生产产品,供应市场,满足市场上人们对艺术的需求 。
只不过,油画家是一群特殊的“工人”,生产的是精神领域的产品,具不可替代性 。要创作有时代风格的油画作品,油画家的感悟起先导作用 。艺术是敏感的代名词,艺术需要无穷、充沛的思想情感,油画家既如此 。油画作品的欣赏习惯,有如流行音乐,一段时间有一段时间的流行风格,观众喜欢什么样的的作品,油画家就需要提供什么样的的油画作品,社会需要什么样的的艺术,艺术家就得创作什么样的的艺术,有欣赏,有观众,艺术才有生命力,油画莫过如此 。

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