作曲，各位问一下作曲作词编曲是什么意思呀我不太清楚 _一下

1 ，各位问一下作曲作词编曲是什么意思呀我不太清楚作曲就是写唱的主旋律作词就是负责词的部分编曲就是编伴奏+和声当然这是流行乐的说法若是古典乐作曲就包括编曲的内容了

2 ，作曲和编曲的区别是什么付费内容限时免费查看回答您好，很高兴回答您的问题。作曲和编曲的区别主要表现在以下几个方面：1、作曲是写主旋律的，编曲是做伴奏的；2、作曲一词被大众曲解，很多流行歌手的所谓只写人声旋律的作曲并不是真正的作曲。3、编曲是一个商业音乐/流行音乐领域发明的概念。我国专业术语一般没有这个词 4、编曲是由于日本商业音乐领域用词不严谨，我国盲目效仿的结果。广义来说作曲的确不止是人声主旋律。器乐作曲往往需要具备很高级的乐理知识，传统作曲技法的和声，曲式，复调，配器，一个作曲家需要具备能完整写出一首乐曲全部音乐元素的能力，只能写出一条人声旋律的确不能称为作曲家而已。但是，在日本，【编曲家】的确是职业化做伴奏的。希望对您有帮助提问谢谢回答不客气祝您生活愉快更多1条【作曲，各位问一下作曲作词编曲是什么意思呀我不太清楚】

3 ，作曲编曲作词分别是什么意思作词就是我们所说的写歌词，也就是歌手演唱出来的文字那部分的创作；作曲在流行音乐中的的定义，其实就是写一首歌曲的主旋律也就是人声声部（也就是一首歌曲的调调）；那编曲就是根据旋律进行的二次创作，也可以理解为做一首歌曲的伴奏，通俗的说就是根据已有旋律进行和声编写和为主旋律配上合适的乐器，一般来说我们编曲是通过电脑上的音乐宿主软件来完成的。通俗的讲，作词就是为一首歌写词。作曲是为一首歌写旋律（歌手唱的旋律），编曲是为一首歌的旋律配背景音乐（如鼓，吉他，钢琴等等乐器的组合）

4 ，作曲编曲谱曲有什么区别1、作曲，是在完成音乐内容的创作。音乐中所有元素都服务于音乐内容，每个声部都是平等的。任何音乐形式（包括单声部音乐与纯打击乐音乐）至少会包含织体、曲式、编配、速度、节拍。改变这些的其中一个因素就有可能改变一首音乐的内容，明确这些才能称为作曲。2、编曲，就是在不影响原曲主要旋律和内容的基础上对乐曲的表现形式做了更多的拓展。在古典音乐里原本是没有编曲这个概念的，因为所有的作曲家都是自己写好了乐谱，规定了所有乐器的配合。但是随着时间的流逝，和曲谱在演出中和日常的练习中被人们发现了更多的表现方法，这时候就出现了编曲。3、谱曲，即为歌词配曲。从某方面来说，谱曲就是指作曲。它运用和声学、复调、配器法、曲式结构的技术理论体系来表达创作者音乐思想的方法。各个国家、各个历史时期的创作风格和技术方法各有不同，大致分为巴洛克时期、古典派、浪漫派、现代派各种风格。扩展资料：根据法国音乐界的定义,作曲的风格可以分为三类：1、ANAORPHOSE：这种风格强调音乐的主体几乎不变，改变的只是听者的感受；2、METAMORPHOSE：这种风格需要音乐产生一种渐进的变化，主导思想认为音乐就如同一个生命，会因为新陈代谢逐渐产生变化和变形。上一个章节的音乐表现形式虽然结束，但下一个章节的音乐表现形式是上一种表现的自然演变，这种变化不是突然的，是一个渐进的过程。3、CORRESPONDANCE：这种风格相对较为自由，由听者每个人自己去寻找不同音乐部分的呼应关系。参考资料:百度百科-作曲5 ，歌曲的作曲是什么简单的从流行歌曲的角度说作曲人创作出来的是一首歌的主旋律编曲人创作出来的是一首歌的伴奏虽然看上去主体是作曲，但事实上编曲的好坏可以直接决定一首歌的成败。作曲：把曲谱创作出来。编曲：以曲谱为基础，编配各种乐器如何演奏或伴奏。国歌，是代表一个国家民族精神的歌曲，是被国家的政府和人民认为能代表该国家政府和人民意志的乐曲。一般来说它们都带有爱国主义色彩。威武雄壮的《中华人民共和国国歌》—— 《义勇军进行曲》，原为抗战影片——《风云儿女》的主题曲。由著名词作家田汉作词，音乐家聂耳作曲。6 ，作曲的步骤是怎么样的1、确定调式，通常为流行乐为自然大小调。因此若为小调开头与结尾都应为“6” ，中间旋律楼主自由发挥。若为大调结尾应为“1”中间部分自由发挥。2、灵感，旋律如同思想随之情绪起伏而波动。3、编曲，若要完整这首歌曲应再写上伴奏。通常流行乐公式可以套用：Ⅰ-Ⅴ-Ⅵ-Ⅲ-Ⅳ-Ⅰ-Ⅳ-Ⅴ 。（根据需要增删改变）推荐教材如下（按顺序阅读）：《基本乐理》李重光著《和声乐》斯波索宾著《乐器法》梁广成著《作曲基本原理》勋伯格著《和声的结构功能》勋伯格著希望能帮助你音乐与作曲技术（团队）-旋律霄霄1:呃.先确定调式.流行歌都是自然调.大小调你随便啦.我记得用小调用6开头结尾.大调用1,2:靠灵感给词哼曲啦.注意词的情感3:打谱.大概就这样了　7 ，作曲和编曲到底是什么不用那么专业的解释，初学者只要知道大概的意思就行了，这么说吧，作曲，就是将歌曲的调调哼出来，，，编曲就是根据这个调调添加上各种合适的乐器进行演奏，你想学作曲，就先学学基础知识开始吧，作曲看似简单，其实不然，现在对作曲和编曲有点了解了吧，作曲， ——简单地说是指把自己想到的前人没有创作过的曲子用简谱或五线谱等方法记录下来，把自己的旋律表达出来。但很多人在思想上会产生一个误区，把编曲也归纳进作曲的范围之内，其实两者是两个完全不一样的概念。简单地说，作曲是把旋律无中生有想出来，而编曲则是依照旋律，添加上各种音色，配上和弦，把作的曲表达出来。编曲。就是在不影响原曲主要旋律和内容的情况对乐曲的表现形式做了更多的拓展。在现代音乐中，特别是流行音乐中，作曲和编曲往往是两个人，因为很多作曲者只有对旋律的把握和灵感，而编曲者于怎样体现这个旋律有着更多的技巧。简单来说，作曲者是给了骨架，而编曲者则是给了血肉。作曲是指一首歌曲，或者是一段音乐作品的主旋律来说的。就是创作主旋律的过程就是作曲。编曲根据已知的主旋律，和创作者希望表现出来的作品的风格，专门为这首歌曲或者是音乐作品编写伴奏和声进行的过程。8 ，作曲和作词的区别是什么一、职责：作曲：负责为音乐进行旋律创作，包括一首歌曲当中的乐器弹奏的旋律和人声吟唱的旋律。作词：负责为歌手在创作歌词，大多数作词环节是在紧接着作曲的，作词人创作的歌词需配合歌曲的节奏、意境、控制好歌词的字数。注：填词既是作词。二、必要性：作曲：作曲是一首歌完成最必要的环节，没有作曲创作的旋律，就没有一首完整的歌曲。作词：在轻音乐风格类的音乐中，可省去作词环节，如歌曲中有人声的部分，作词是必要的。扩展资料一个完整的音乐制作环节包括：作词、作曲、编曲、录制母带、混音。1.编曲：是指结合音乐制作的编配方式。它并非只是从乐器、音色搭配的角度为乐曲进行的编配，也不是单指用电脑及软硬件实现音响效果的制作。2.混音：是音乐制作中的一个步骤，常常也会缩写成MIX 。是把多种来源的声音，整合至一个立体音轨或单音音轨中。这些原始声音信号，来源可能分别来自不同的乐器、人声或管弦乐，收录自现场演奏或录音室内。3.录制母带：首先分音轨录制，人声和每种乐器都要独立录一条音轨，之后由混音师将所有音轨混缩为一个音频文件，之后对此音频进行的处理就是母带处理。原始录制、经过编辑好的高质量、用于生产制作音像制品的磁带或光盘，称为母带。参考资料来源：搜狗百科-作曲参考资料来源：搜狗百科-作词作曲就是作一首曲子~~简单说一首歌去掉文字剩下的就是曲子~~文字就是歌词~~在曲子上加上歌词就是填词~~或说作词(原创)作词填词应该一样吧作曲就是曲子也就是调像美人鱼作词林秋离作曲林俊杰曲就是谱，五线谱，（多、瑞、咪、发、梭、拉、西）词就是歌词，填词是在作好的曲谱上根据歌的名称、意境等多方面的因素来填写歌词，明白了吧。一首歌分词、曲两部分，唱出来的字就是词，音、调怎么唱是曲子。填词是有了曲子，按现有的曲子填写歌词。作曲就是写一首歌曲的主旋律。作词是写一首歌曲的歌词。填词是先有了曲，然后根据歌曲作词。一般，一首流行歌曲分为四个部分：作词、作曲、编曲（就是伴奏）、演唱。这四个部分缺一不可。9 ，作曲和编曲有什么区别编曲的领域及歌曲的特色价值：编曲的领域简单来说，是如何决定一首歌的精神风格，它的味道及乐器搭配的种类。换句话说，我们决定一首歌它是快歌、慢歌、摇滚歌曲，还是慢板的舒情歌曲，或是儿歌，这些构思想法有可能是最初我们在写词作曲时，就已经安排好的，这些原素也是早就被决定好的，也可经由编曲者加以发挥而更俱特色。另一种情形是当词曲创作人本身对编曲的观念不是那么重时，就需要一个编曲者来设想安排，设计出适合他们曲子的风范。假设一个不会编曲的人，是一个不会说故事的人，他尝试着告诉我们他发生的事情，但他不懂讲话技话没有组织能力，就会让听者觉得厌烦。如果是一个好的编曲者，我们就形容他是个会说故事的人，他就像是一个说演艺术家引导你进入他故事的主题，让你体会故事中的喜、怒、哀、乐，换成音乐的角度，他就是一个成功的编曲者，因为他有他的敏感度，及成功所俱备的要件。大家应该知道一首曲子如果没有经过编曲的修饰，是很容易被埋没的，一首毫无特色的歌曲，也很有可能在一个编曲者手里欲火重生，在老歌新唱里，我们就会发现这样的例子。一首歌的特色价值又该如何来认定呢？音乐和艺术是一样的，绘画上来讲不管是素描、山水画、油画只要能适度的表现出力与美，在感情的收与放都拿捏的很好，让听者产生共鸣，就称得上是上等的作品。不论长度段落只要是完整的呈现我们都说是上成的作品。由流行歌曲看编曲：现在就让我们真正进入编曲的境界。先锁定流行歌曲的范围，为什么针对流行歌曲？大概是国内演唱卡拉ok的风气非常盛行，大家演唱起来似乎都很有共鸣，我附带提到一点，为什么我们要学编曲？第一步我们拿到歌曲后，必先反复聆听，试着从歌曲中找寻所俱备的元素，从旋律当中找，从歌词当中抓，也就是说你能否把重点找出来，找到重点后，就能知道它的类型，构想在这些当中我们可适用的乐器又有哪些，如果是古典风格，当然是以弦乐为主角，如果是摇滚乐那当然是以电吉他为主，如果是名歌，那木吉他就是主角了。如果可以掌握这些重点，那一首歌的特色也就被我们掌握住了。编曲者的工作：现在我只是在编曲的外围与大家介绍，真正接触一个歌曲的核心问题，就是我们平常要做的功课了，例如流行歌曲里我们除了听它的主旋律它的歌词之外，我们有没有注意去听它的前奏它的尾奏，一首歌的前奏与歌词、曲、旋律之间所形成的关系是什么，是对比、是落差，还是相互呼应的感觉，乐器之间相互协调，段落与段落之间的处理，至于一首歌的高潮点，通常在2/3的地方，处理的方式恰当吗？反复的副歌是否重复太多次，这些大大小小的事项，决定歌曲的style ，安排乐器的种类，乐器间的协调，主歌副歌间奏它们的功能性质又是如何，这些都是编曲者的工作。编曲者需具备的能力：当然一个编曲者本身俱备的能力有很多，对乐理方面的知识，和弦的组成及熟悉每一项乐器的特色功能，再来是对每一种类型的歌曲编曲，都要能拿捏到那种气味。现在科技日渐愈益，在音乐上面我们也不落人后，利用电子合成的声音来取代乐器，当然最合宜的是两者并用，用不同的个性来处理不同的音乐形式，是最好的选择。最后想对大家大声急呼的是，时下流行的音乐最能反应出人们生活上的情爱，在TW的我们，不管是有心尝试作词作曲或是编曲，希望大家都能够去发觉创意它的美，在于它的一个原创性，如果能让聆听者觉得他的曲子、他的编法真的是让我欣赏的不得了，怎么从来都不知道一首曲子可以被编得这么好听，而这些东西都是在于原创性，原创性的曲，原创性的风格。在学习的过程中，有时候的模仿是可以被接受的，但如果在创作的过程中，我们模仿他人，这就不可能被认同了，做一首代表自己的歌曲，拒绝抄袭与模仿。都一样的。作曲是去创作一段旋律，就像一首歌中人声唱的那部分旋律，而编曲是把这段旋律变得充实，比如说结构， A－B—A－B－B ，或A－B－C－B－C ，都是结构，然后就是给主旋律配上相应的乐器伴奏，发挥不同乐器在每小节旋律上不同的表现力，让整首乐曲听起来更加丰满充实。就像周杰伦说的作曲就是生了个孩子编曲就是给他穿好看的衣服