弹弹堂的弹王怎么得,4399弹弹堂( 二 )


肖邦,对于郎朗和周杰伦都是耳濡目染的曲子 。郎朗去弹肖邦《别离》,就好像演奏自己的CD,注重于歌曲的深度和整体性层次,让每一个音具有匀称、音色饱满的基本功力,本身就是慢板又慢热 。对于观众的审美要求耐心较高,你不听完整首曲子,很难发现郎朗演奏的功力在何处 。周杰伦不同,周杰伦是流行音乐流派 。在流行之中,抓耳才是王道 。
所以周杰伦去弹肖邦《别离》,就成了强烈的差异性对比,突出张力和观赏性 。目的是用最短的时间,让观众享受音乐变化的快感 。对于观众的审美要求较低,受众较大 。郎朗的谦恭姿态,表明了两个问题:1:周杰伦对于古典钢琴的流行音乐理解,独一档 。具有个人艺术风格选择和市场认知 。2:郎朗很难得,即使在古典音乐圈内已经成为了活着的李斯特,但是对于自己不擅长的流行音乐圈,依旧在学习 。
事后,两人发微博是这样阐述的:郎朗:杰伦教得太好了,我学到了很多新的周氏肖邦演奏法 。感受到杰伦的美丽连音和自由灵魂 。自由的节奏遇上美丽的灵魂,谢谢杰伦老师 。周杰伦:"郎朗应该很久没有老师了,所以我来教他弹钢琴,音乐界应该没有比这更屌的事了,像是教乔丹打篮球一样 。"周杰伦不具备成熟的专业级钢琴能力;周杰伦也和李云迪合作过,两人合作的是莫扎特的《土耳其进行曲》:这个首先就很搞,两人一脸淡定 。
周杰伦用的是左手,李云迪用的是右手 。左手是辅音,右手是Solo 。简单说,周杰伦和甄子丹一样,都是给李云迪、郎朗做辅音的 。只是不同的是,周杰伦是和李云迪在一架钢琴上,甄子丹和郎朗在两架钢琴上 。前者的难度会比较大一点,也这是选择《土耳其进行曲》的原因 。那么事后,周杰伦是如此言谈这次体验的:专业级钢琴就是专业级,审美要求更高,对于每一个音的键程长短,音色、颗粒度、是否匀称都有极高要求 。
流行音乐显然无法达到这种审美要求 。所以,周杰伦距离专业级钢琴较远,即使是远弱于郎朗的李云迪,也是周杰伦无法达到的层次的 。古典钢琴对于周杰伦音乐成就的影响 。相比单纯的钢琴演奏,周杰伦已经升华至下一个艺术层次:艺术取舍;对于流行音乐而言,周杰伦的成就离不开古典钢琴的熏陶 。可以说,古典钢琴是开启周杰伦天马行空想象力的第一把钥匙 。
看一看周杰伦的古典钢琴对于流行音乐的影响:1:《双截棍》:重金属 电吉他 古典钢琴 二胡;现在去听《双截棍》,在双截棍的2分25秒,进入了一段完美的古典钢琴 。一瞬间宛如失聪 。一切的重金属嘈杂都消失,二胡也消失,就只剩下古典钢琴的舒缓 。在嘈杂的重金属之后,极致的静 。在极致的静后,又是嘈杂鼎盛的重金属 。这种编曲的想象力,除了周杰伦,没人做得出来 。
2:《夜曲》一响,上台领奖 。还是那首《夜曲》,这首夜曲又是一个更加成熟的顶峰 。总体风格上,直接完成了不来源于古典,而具有古典严肃的审美融合 。整体曲子,仅仅有一个钢琴的分解和弦,但是本质上和古典钢琴无关 。而是选择古典吉他作为核心,也是他的“周氏严肃小调”系列作品的巅峰之一 。古典吉他、R

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