哀悼基督徒是文艺复兴哪个阶段哀悼基督 _云知道

绘画方面，当时欧洲艺术家的主要仍然仍然是为写本作插图，但是这种插图的精神已经发生了巨大的改变。下图的版画《埋葬基督》中，艺术家表现强烈的情感和规则分配画面上的人物比例的迫切性，已经远远超过了原本逼真再现真实场景的想法。
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这个时期的艺术家有时也会抛开他们的画谱，去表现自己感兴趣的东西。这在我们今天看起来稀松平常，但是对于艺术史而言却意义非凡。中世纪的艺术家更加类似于画匠，他们都是从学徒生涯起步一开始做些打杂的事情，随后逐渐开始填充颜色和次要部分，其学习的重点在与如何描摹和安排宗教经典中的人物。即使他们已经创作出了下图瑙姆堡主座教堂这样栩栩如生的雕塑，但是如果让他们坐在真正的人和物体面前写生，他们的技术和经验都还处在起步阶段。

比如下图是13世纪英国历史学家马修.帕里斯画的大象，他试图通过对比大象和画中侍者的比例来凸显大象的庞大。

在13世纪这个伟大的主教堂年代里，法国和巴黎是无可争议的艺术中心，直到13世纪后半叶意大利艺术家才开始走进舞台中心。意大利艺术家尼古拉.皮萨诺在意大利著名的海港和贸易中心比萨工作，下图是他在1260年制成的布道坛浮雕作品之一，这件作品包含三个场面，浮雕左脚的群像是“圣母领报”，中间是“基督诞生”，右上角是天使向牧羊人传递喜讯。尽管稍显拥挤，但雕塑家仍然把每个场面放在了合适的位置，对衣服褶皱和躯体部位的描绘均吸收了古典雕塑的经验。

在绘画方面意大利画家更多承袭君士坦丁堡的拜占庭传统，而非学习北方巴黎的哥特风格。直到13世纪，北方绘画风格已经公然不以制造真实感为目的了，而是以布局原则和故事叙述为重点；在这种思想指导下，欧洲绘画对于短缩法和明暗色调造型的把握都呈现出了不同程度的倒退。这种客观真实感和主观情绪比例的界限和冲突，最终被一位伟大的意大利艺术天才所打破，他就是来自意大利的乔托.迪.邦多纳(Giotto) 。
乔托揭开了艺术史上新的一章，一个崭新的艺术时代就从乔托之后开启，乔托的绘画方法来源于拜占庭的艺匠，而目标和观点则归功于北方哥特主教堂的伟大雕刻家。乔托最著名的作品是湿壁画(fresco)，下图是他绘制的信德(Faith)拟人像，在这幅绘画中我们看到了手臂的短缩法，脸部和颈部的明暗造型，流动衣褶中深深的阴影。这样生动技法已经在艺术史上消失了一千年之久，是乔托重新发现了在平面上创造纵深错觉的艺术。