喜多川歌麿怎么读喜多川歌麿( 二 ) _云知道

秉承这样的“精神”，浮世绘的意义不言自明——以线描写意为主要绘画语言，描绘日本江户时代市民生活的木刻版画。在当时，只要跟江户时代市民生活相关的，都能画入浮世绘。作为“江户时代的百科全书”，包罗万象的浮世绘中最流行的有三大类：一是描绘各类美人的“美人绘”，二是描绘歌舞伎明星的“役者绘”，三是描绘各类风景名胜的“名所绘”，至于其他还有武者绘、相扑绘、百物绘等，不一而足。

当世踊子揃鹭娘喜多川歌麿（图源：中华世纪坛微信公众号）
从根源上讲，浮世绘的产生与发展还得益于明代书籍版画的兴盛与雕版印刷技术的成熟，被称为“浮世绘的创始人”的日本画师菱川师宣受明清版画的影响，摆脱了传统书籍的插图样式，使画面独立出来，从而形成浮世绘的典型样式。

庄野　白雨　歌川广重
《庄野　白雨》是与《蒲原》齐名的杰作，也是歌川广重最重要的代表作。“白雨”即阵雨，斜雨如梭，路人低头疾步，虽然没有对人物形象作具体刻画，但背景上层层叠叠的竹林幻化成灰暗的阴影，透露出一股淡淡的感伤情怀。无数条斜穿画面的细线，细腻地表现出雨的方向和气势。斜坡、冷雨和竹林相互构成了不稳定的三角形，折射出阵雨中人们不安的心理状态。下坡的两人为了不被逆风吹走，收起雨伞，朝着驿站跑去。
绮丽世界
【喜多川歌麿怎么读喜多川歌麿】

凯风快晴葛饰北斋
在“花未眠”章节中，展览配合主题，在透明的展墙上呈现出众多繁盛的樱花图景，并重点展出葛饰北斋最有名的系列作品《富岳三十六景》。在这个系列中，富士山的景致会随着时间和空间的变化而变化，一图一景都是画家在实地到访的基础上，加上自己的艺术想象而创作出来的；这其中，《凯风快晴》《神奈川冲浪里》《山下白雨》三件作品最为有名，而每一幅中的富士山也都有着别样的风情。浮世绘作品以花的元素来体现季节的更替，人们在漫长的审美历程中丰富了自身的审美体验，不光是感受繁花盛开时的美好，也会在生命萌发或凋零时感受单纯的瞬间。

神奈川冲浪里　葛饰北斋
神奈川冲是从三浦半岛到横滨附近的江户湾沿岸海面，从这个角度可以眺望到与画面相似的远景富士山。画面上的三艘押送船是从江户附近的房总半岛运送鲜鱼和蔬菜到江户城日本桥市场供应市民的，每艘船上有8名桨手。画中的大海汹涌澎湃，船夫们紧紧抱住船身随波逐流，翻滚的浪花引导观者的视线，使处于画面下端的富士山雄姿不减。葛饰北斋将“三分法构图”和透视法相结合，形成以富士山为中心的向心式构图。这幅画是传统美术和西方技法的集大成之作，是代表日本美术的经典作品，举世闻名。
浮世绘在诞生之初，多以描绘江户（今东京）的世俗生活为主题，到了歌川广重时期，终于诞生了实景版画。这种将西方的透视法与传统浮世绘的画法结合在一起的版画凭借逼真的效果和日本传统的配色、构图，一度风靡世界。而市民经济的发展，也促使人物绘成为浮世绘中的一大类型，较早出现的就是美人画。“百美图”章节展现出的是来自民间的画师细致入微观察生活百态的成果，他们寻求最为直接的灵感，在迎合市民趣味的同时也拓展了题材范围，并通过浮世绘美人图体现平民化的艺术情趣、呈现日本民族的精致审美，用流转的线条和雅致的设色，呈现出美人的风姿。