喜多川歌麿怎么读喜多川歌麿( 三 ) _云知道

骏州江尻葛饰北斋（图源：中华世纪坛微信公众号）
“能剧”“歌舞伎”和“文乐”并称为日本的三大古典戏剧形式，其中的歌舞伎产生于江户时期，是日本最具代表性的大众戏剧形式。随着歌舞伎剧目的人气高涨，相关版画的发展亦蓬勃兴盛。在“和之镜”章节中，鸟居清信、鸟居清倍、鸟居清满、丰原国周等创作的以歌舞伎为题材的作品，共同开创了歌舞伎浮世绘的时代。

扇屋内花扇　喜多川歌麿
《当时全盛美人揃》是宽政年间在吉原广受好评的花魁十余幅系列。日文汉字“揃”意为成套、成组。该系列以吉原花魁的典型坐姿——膝盖以上的半身构图，表现女性的姿态美。系列中，每幅画上均有人物的名字。《若松屋内雏鹤》《扇屋内花扇》描绘的是吉原两大花魁明星，花扇因擅长诗书而知名，她分别拜国学家、诗人三岛自宽和汉学家、书法家泽田东江为师，学养可见一斑。画中的花扇梳着被称为“忍”的发型，穿着大唐草花纹的前带、黑底罩衫、樱花纹的小袖正装，略微低头作沉思状。不只是单纯的美人画，还表现出人物的心理状态。
17世纪，德川幕府统一了日本，结束了旷日持久的占城，日本列岛随之迎来太平盛世。在德川幕府统治时期，蓬勃发展的市场经济和市民化，不仅提高了百姓的购买力，也培育了市民阶层的心智，浮世绘便在这时应运而生。浮世绘不同于那些高高在上的“艺术品”，其清丽的设色和优美婉转的线条十分迎合市民阶层的审美需要，取材于现实生活又兼具功能性的特点使之成为一种流行于大众民间的艺术。

冈崎矢矧之桥歌川广重（图源：中华世纪坛微信公众号）
在江户时代甚至到了明治时代初期，浮世绘都与“艺术”无关，只是一种价格低廉的消费品，甚至还被充当包装纸随商品奉送。直到明治维新之后，浮世绘飘洋过海到了欧美，源自东方的鲜艳设色、弯曲流转的线条、散点透视的法则，被印象派画家所学习，激发了诸如莫奈、梵高等欧洲艺术家的灵感，也造就了印象派的成熟，这时，浮世绘才开始被视为艺术。历经300余年，如今浮世绘的影响已深入亚洲及欧洲，“透过浮世绘作品，我们得以认识到那些如烟花般璀璨、光色斑斓的绮丽世界”，中华世纪坛艺术馆馆长冀鹏程说。