怎么学电子琴? 怎么学习电子琴( 三 )


因为,它直接地体现出音乐的旋律走势,表情语气、乐句呼吸、高潮收束,容易使人感受和领略到乐曲的美妙之处 。因此,在我们的电子琴教学中,要使课堂气氛充满活动和灵气,也必须培养和强化旋律方向感及歌唱感 。
养成“在歌唱中想象”和“在想象中歌唱”的习惯及意识,这样就有了音的自然连贯 。因而,听“歌唱性”在电子琴教学中有着很大的作用,是衡量学生内在乐感、美感、旋律歌唱感的一个切实有效的途径和手段 。
三、听“音乐表现力”,表达情感,感悟音乐
电子琴教学重在培养学生体会音乐、感悟音乐、表达情感的能力,不是只满足于把谱子的音符、节奏完整无误地弹出来,而对音乐麻木不仁,无动于衷,不免给人有“音”无“乐”的\’感觉,使原本具有强烈情绪感染力和音乐艺术,缺乏应有的音乐表现力 。
罗丹说:“艺术就是感情” 。的确,没有感情的艺术是不可想象的 。在电子琴教学中,虽然是简单短小的乐曲,但也能表现出不同的情感 。如《航海》中,表现了一个游子远离家乡 。
迫切地希望回家的感情,抒情优美的旋律,稍慢的速度,使乐曲富有鲜活的内容及情感的魅力,感人深 。因此,要重视作品的艺术处理,把握、聆听乐曲的情绪、风格、韵味及内在思想情感 。
四、听“风格特色”,提高音乐涵养
常言道:“一方水土养育一方人”,由于作曲家处于不同的历史时期,不同的,不同的民族,不同的个性等一系列因素,使得他们的创作风格,通过音响、音像的熏陶,可扩大、拓宽学生的音乐视野,丰富、
提高音乐修养,从中体会风格特色,比较、分析音乐手段,培养、独立音乐见解,领略不同时代、不同大师的风范与风采 。通过“听”,我们可学会品味、咀嚼,学会评判与自我评判,学会在音乐的海洋里吮吸、徜徉、遨游 。
初学电子琴的方法3
电子琴的按键方法:
右手:当你正常弹到mi时,大拇指跳到fa的位置,其他接着弹下去,折回;拇指弹到fa时,中指跳到mi的位置,接着弹 。
左手:正常弹到suo时,中指跳到la的位置,接着弹完 。折回弹:中指弹到la时,拇指跳到suo的位置接着弹完。
弹电子琴手指的力度要稍轻,不宜采用演奏钢琴的力度重触键 。因为演奏者演奏一般电子琴,触键力度的大小并不影响音量,手指过于放松、甚轻飘飘也是不正确的,因为这样有时会由于按键过浅,没有拨通电子振荡器电路而无音,用手的自然重量比较合适 。
扩展资料:
电子琴演奏方式:
1,手指 。演奏时直接 。前沿的部位 。它包括指尖、关节、第二关节(掌关节),特点是敏感、快速、灵巧 。而真正控制手指弹奏技术的要害部位是第三手指技术的严格训练,即使水平较高的学生,也仍然不可忽视手指的各种细微的触键训练 。
2,手腕 。演奏时的调节部位,它能很好地帮助手指进行演奏 。手腕的左右转动,可帮助手指调节重量,缓冲力量,避免生硬敲打,使演奏的声音饱满、好听 。训练手腕的松弛、灵活和柔韧性,也是电子琴技术训练中的重要环节 。
3,前臂 。较灵活、较有力量的部位 。用前臂力量可以演奏强有力的单音,也可较灵活地演奏各种快速有力的和弦、八度等音乐段落 。快的八度进行,多数是靠前臂挥动来演奏的 。在弹奏八度时,如果从肘部到指尖的整个手部能形成一个统一的整体,那么,肘关节就能够进行快的动作 。
4,上臂 。演奏时有力量的部位 。用上臂可以演奏强有力的和弦、八度,能演奏出强劲有力、洪亮厚实的音响 。音乐的强奏、全奏和高潮部分都需要结合上臂甚全身的力量来演奏 。

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