徽剧有什么特别之处徽剧是什么传统戏剧的前身 _生活百科

作为京剧的前身，徽剧有什么特别之处吗？
徽剧的简介：徽剧，中国安徽省地方戏曲剧种之一，徽剧原名“徽调”、“二黄调”，渊源于明代，1949年后定名徽剧。

徽剧传统剧目有1404个，保存档案有753个。其内容从列国纷争、宫迁大事、神仙鬼怪到民间生活故事。徽剧的音乐、唱腔优美、完整。
主要分青阳腔、四平腔、徽昆、吹腔、拨子、二黄、西皮、花腔小调共九类。而以吹腔、拨子、皮簧为主要声腔。
吹腔轻柔委婉，拨子高亢激昂，皮簧则比较通俗流畅，徽剧的表演艺术丰富多彩，技艺精湛。

文戏以载歌载舞、委婉细腻其特点，武戏以粗犷、炽热、功夫精深、善于高台跌扑而震惊观众。
生活小戏以浓郁的乡土气息和风趣、诙谐和语言吸引着观众。舞台画面多采多姿，具有雕塑造型美。
徽剧的发展
元朝末期，南戏与北方杂剧分庭抗礼。弋阳腔流传到安徽衍化成徽州腔和青阳腔，并以此为主体，形成了徽剧的前身——徽池雅调。
并相继产生了徽州腔、青阳腔、太平腔、四平腔等多种声腔。徽州腔的产生约在明嘉靖年间，至万历而盛行。
当时在中国戏坛上有两种倾向，一种是以弋阳、徽州声腔为代表的适合普通老百姓口味的戏曲，另一种是以昆腔为代表的适合文人口味的戏剧。

清康熙、乾隆时期，徽州腔凭借徽商的推动和提倡，进入全面繁荣时期，仅扬州一地就有江春的德音班、春台班，徐尚志的老徐班，黄德、汪启源、程谦德的家班。
这一时期，徽州腔更是兼收并蓄，博采众长，先后吸纳秦腔、吹腔、高拔子、梆子腔、罗罗腔等声腔艺术和剧本优点，形成以徽调为主，融合众长，唱、念、做、打并重的剧种——徽剧。

清乾隆中叶，徽剧的主要声腔均已形成。徽剧进京不久，汉剧也进京，徽剧又从汉剧中吸收了西皮，进一步丰富，发展了自己的声腔。
徽剧的音乐
徽剧的唱腔通俗易懂，节奏爽朗明快。其多声腔，主要包括：拔子、四平、吹腔、二黄，也兼唱昆弋腔、高腔、花腔小调、西皮。
后来又增加了反二黄、反西皮、花西皮、花拨子等新腔，唱腔变得更丰富。

唱腔为不太严格的联曲体，昆弋腔和吹腔为联曲体向板腔体的过渡形式，也用笛子伴奏，既可演唱长短句，也能演唱七字、十字对偶句，比较灵活。
拨子、二黄和西皮都有一套完整的板式，它们的唱词，除回龙、叠板外，均为七字、十字的对偶句。
徽剧的行当
徽剧中的脚色行当由生、旦、净、丑四行发展形成了较细的分工。根据不同的腔调、时期、地方，角色分工各不同。
青阳腔的角色行当有：生（正生）、旦（正旦）、末、净、丑、外、小生、夫旦、花旦、贴旦等十行，另有四个龙套兼演杂角。
“四大徽班”进京时的徽戏行当有：生、小生、外、旦、贴、夫、净、末、丑等九行。

到了徽州的徽班时期，角色行当有：老生、武老生、正生、小生、武小生、正旦（青衣）、花旦、武旦、大花（铜锤）、二花（架子）、跌打二花（武花脸）、三花（丑）、武三花等十四行。