花滑比赛的BGM是如何选择的?花样滑冰起源于18世纪的英国


花滑比赛的BGM是如何选择的?花样滑冰起源于18世纪的英国


在观看花滑比赛时 , 很多人会被比赛中的音乐吸引 , 其实最初的花滑比赛是没有音乐的 , 当有了氛围感十足的音乐搭配后 , 更具有观赏性了 , 那么 , 花滑比赛的BGM是如何选择的?选手撞曲了怎么办?
花滑比赛的BGM是如何选择的花样滑冰起源于18世纪的英国 , 被称为“用刀尖起舞的芭蕾” 。虽然不少人将音乐视作花样滑冰的“灵魂” , 其实 , 直到1932年举行的美国普莱西德湖冬奥会 , 花样滑冰才首次与音乐“牵手” 。其后 , 配乐才成为花样滑冰的基础 。
不过 , 当时没有选曲 , 是循环演奏同一支曲子为所有选手伴奏 。
此后 , 选手们逐渐获得更大的音乐选择权 , 但比赛音乐选材范围还是非常严格 , 一度只限于乐器演奏 , 即使有人声演唱也不允许出现歌词或单词 。
但从1997-98赛季开始 , 国际滑联决定冰上舞蹈项目可以使用有歌词的音乐 。尽管单人和双人滑规则并未放松 , 裁判们也并不总是惩罚违规行为 。
【花滑比赛的BGM是如何选择的?花样滑冰起源于18世纪的英国】2012年 , 国际滑联投票通过 , 包含冰上舞蹈 , 男单 , 女单和双人滑的四大项目里 , 可以使用有歌词的音乐 , 并于2014-2015赛季正式实施 。
规则的放宽 , 不仅让选手有了更多的选择 , 也吸引了更多年轻观众关注花滑比赛 。至于那些在比赛中出现的音乐 , 在社交网络上的点击率和曝光量也会飙升 。
每位花滑运动员舒展身姿在冰上起舞之时 , 配乐不仅仅是节奏与动作的衬托 , 更展示了每场花滑的风格、主题与审美 。
在目前的花滑赛场上 , 使用的配乐风格迥异 , 有深邃恢弘、浪漫抒情的乐曲 , 也有体现民族特色、异域风情题材的音乐 。
经常被使用的配乐有芭蕾配乐、歌剧选段、管弦乐作品、室内乐作品、音乐剧、爵士以及电影配乐等等 。
而配乐的选择 , 是一个教练员和运动员共同面对的挑战 。从确定音乐 , 理解音乐到编辑音乐 , 教练员和运动员如同艺术家一样在精心雕琢他们的作品 。
最后 , 运动员通过肢体语言将自己对音乐的理解表现出来 , 将观众带入充满激情的艺术殿堂 。
当然 , 花滑运动员的选曲需要与个人风格和动作编排相符合 。因此 , 经典音乐剧的经典选段、古典乐以及经典影视剧的配乐最常被使用 , 是主流选择 。
选手撞曲了怎么办“选曲”是花样滑冰粉丝圈的行话 , 指的是选手在比赛现场选用的音乐 。纵观今年的花滑选曲 , 电影音乐的比重相当大 。意大利男单选了电影《白乌鸦》和《星际穿越》的配乐 , 阿塞拜疆选手用了电影《小丑》配乐 , 俄罗斯选手选择电影《1492天堂征服者》配乐 , 美国选手选择电影《辛德勒的名单》配乐 。中国选手金博洋和美籍华裔选手周知方 , 则同时选择了电影《卧虎藏龙》的配乐 。
在花滑赛场上 , 金博洋、王诗玥和柳鑫宇都用过《卧虎藏龙》 , 这部电影配乐被认为是既具有中国风 , 又能被国际评委接受的音乐 。
花滑选手在选择音乐时 , 一半出于个人的喜欢 , 另一半则会与编舞进行商量讨论 。

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