丝竹管弦 丝竹管弦是什么意思


丝竹管弦 丝竹管弦是什么意思


来源:人民网-人民日报
尚·马龙《大钢琴Ⅱ》专辑封面 。资料图片
【丝竹管弦 丝竹管弦是什么意思】尚·马龙《梦与幻之间》专辑封面 。资料图片
从事音乐创作可以有两条路,一是越走越深,二是越走越宽 。前者向着常人所不能企及之处 , 后者向着音乐所未到达之处 。如今,古典、流行、爵士、摇滚、电子、新世纪……各种音乐类型之间的壁垒和界限正在被打破 , 音乐所能承载的意义远比我们想象得要丰富:它是立体的,而不是平面的;它是包容的,而不是排他的;它是变化的 , 而不是程式化的 。创作者要以海纳百川的胸怀,拥抱不同音乐和文化,在不断创新中拓宽音乐的边界、激发音乐的无限可能 。
基于这样的想法,多年前我从古典钢琴演奏转为新世纪风格创作,并游走于多种风格之间 。在很多次大胆涉足跨界后,我的艺术风格逐渐走向融合 。
融合侗族大歌与现代音乐
在众多融合音乐专辑中 , 2008年创作的《侗融》于我而言最具独特意义 。“侗融”,融的是侗族大歌和现代音乐,这样的组合听上去似乎有些“不可思议” 。作为一种多声部合唱形式,侗族大歌没有伴奏,没有指挥,精准度却不亚于西方严谨的和声模式 。也正是因为没有乐器伴奏,它更加注重节奏的运用,用极其强烈、充满力量的旋律呈现排山倒海的气势和大开大合的情感 , 让人在高低起伏间听到虫鸣鸟叫、高山流水、人间喧闹 。
而我,恰好喜欢处理人声,喜欢与旋律打交道 。于是,我多次去贵州采风 , 在贵州侗寨一住就是一周,把当地艺术家表演的侗族大歌录下来,再带回工作室 , 用钢琴、萨克斯、打击乐等乐器为其“伴奏” 。通常先形成旋律,然后尝试加入不同的和弦、节奏等,看看哪种搭配最为协调 。
比如歌曲《黎平》的创作灵感,就源自侗族歌曲《如果我不唱歌,你会说我很骄傲》 。原曲是无伴奏合唱:“说不唱歌,朋友说我心高气傲 , 尽情欢歌,朋友说我心直率,喜欢我唱,我就唱开怀,一生一世能有多少载,高山再陡也有盘路绕山过……”旋律悠扬舒展,与歌词传达的朴素人生哲理和豁达生活智慧相契合 。
如何让民族风与国际范儿融为一体?我在人声的基础上加入和声及和弦,以增添音乐的立体感、结构感;去除一些人声,在和声部分加入一些花式钢琴演奏技法;在器乐伴奏方面 , 急促的鼓点、迷幻的电吉他、低沉的贝斯等不同乐器的进入要与人声的高低、强弱、缓急相呼应 。就像烹饪一样,依次下入不同的食材和调料,但始终不能忘了主材是什么 。所以,不论如何“融”,我都要尽力尊重人声的独特性,在此基础上增加一点现代或西方的口味,让它更容易被其他文化群体理解和欣赏 。
不同乐器的巧妙运用和搭配在融合音乐创作中至关重要 。中西乐器音色不同,互为补充,只要编曲得当,合奏起来通常很和谐 。这是一次全新的探索,由此我走进了一个广袤美丽的音乐国度,越往里走,越是好奇,越是沉醉其中 。此后,我用150多次旅行、3张专辑、40多首融合音乐作品和上百场演出,来致敬这个赋予我无穷灵感的国家 。
对话中国民乐与音乐家
与中国民乐的亲密接触源于一场与昆曲艺术家跨界合作的音乐会 , 那是我第一次了解到丝竹管弦的魅力,惊讶于昆曲伴奏的乐器配置之齐全 , 更感受到中国传统音乐的博大精深 。中国传统音乐使用宫、商、角、徵、羽五声音阶,乐器多是旋律性的单音 , 而钢琴是立体的多声乐器 。因此,我在融合创作时会运用五声音阶,用古筝、竹笛、琵琶等中国乐器演奏旋律,钢琴或其他西洋乐器演奏和声 。二胡是我最喜欢的中国乐器,放眼全世界形形色色的乐器,二胡独树一帜 。它的音色像人声在诉说,欲断又连似欲言又止,弦音急转似话锋突变 , 丝缕平缓似心绪平复,这与爵士钢琴撩拨情绪的特质有异曲同工之妙 , 将两者结合可以让乐曲的故事性和表演张力倍增 。

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