正牌天王孩子们却不认识除了他我们谁都不认( 三 ) _云知道

罗文、张国荣、梅艳芳、黄霑先后离世，是给港乐蒙上了一层挥之不去的阴霾。

早就脱离香港歌坛的王菲，在《将爱》后宣布退出歌坛；被誉为“四大天王接班人”的谢霆锋，投身商业和电影。

一时间，乐坛熟悉面孔消失台前，唱片业又在互联网浪潮下遭受重创。新人歌手为扩大发展空间，更多北上投身内地市场。
这也让昔日一堆颁奖礼，陷入“颁给谁”的尴尬境地。
古天乐意外拿下素有“港乐风向标”之称的叱咤乐坛流行颁奖礼的“最喜爱男歌手奖”，唱了“半首歌”得奖的古天乐也有些懵，自己只不过是玩票跟别人合唱了一首歌而已。

词作人向雪怀对此愤愤不平，发博控诉该奖项的颁发，是对所有男歌手最大侮辱。

香港乐坛的失落，歌手的青黄不接显而易见。深层次内部原因，还得提到“过度娱乐化”的产业大环境。
对于音乐而言，原创是生命力所在。但香港乐坛多的是娱乐八卦，缺的是原创风气。
在四大天王走红之初，黄家驹直言香港没有“乐坛”，只有“娱乐圈”，看每年颁奖礼谁当选最佳歌手？是红艺人；什么歌曲入选？全是cover version 。

许多耳熟能详粤语经典：李克勤《红日》、王菲《容易受伤的女人》、张学友《每天爱你多一些》、张国荣《风继续吹》、梅艳芳《梦伴》……都是二次创作的“舶来品” 。

香港歌坛在吸收外来资源上占据优势，翻红了日本、台湾、新加坡多地无数优秀作品，本土原创音乐却后继乏力。
八九十年代叱咤港台歌坛的王杰在采访中提到，当年去到台湾他才知道，台湾歌手的音乐水准和素养，比香港艺人高太多。

另一位通过台湾歌坛出道，又去香港歌坛发展的天王周华健，凭借唱作俱佳的抗打实力，成为香港媒体眼中的“天王杀手” 。

如此看来，再想起何勇那句“（四大天王里）张学友还算是个唱歌的”，更像揭穿整个香港乐坛“虚假繁荣” 。
总体而言，四大天王是香港演艺圈黄金时代的象征。四人影视歌多栖，在各领域都有所建树。
然而，四大天王不是足以撼动时代环境的变革者。一味用“娱乐至死”的大环境标签定义他们，全盘否认其成绩作品，是否存在偏颇？

至于他们的存在，让其他歌手出不了头。换角度想，也可以说那才是真百花齐放年代，非金字塔顶端歌手，也有过硬实力和作品。
再用网友的话说，那个年代谁唱歌不好，只是真要比拼高低，在顶峰的能有几个？不是实力问题，只能怪运气和观众缘。
但我们也看到，曾动辄收获几卡车迷妹的四大天王，长江后浪推前浪，被年轻人指着问“干嘛的”，尝到了“缺失观众缘”的滋味。