高更简介,保罗高更简介 _生活知道

1、保罗高更简介全名：尤金高更职业：画家和雕塑家
国籍：法语为什么出名：法国后印象派艺术家保罗高更在从事股票经纪人职业后，晚年来到艺术界。1885年，高更40岁成为一名全职艺术家。1888年，高更在阿尔勒和荷兰画家文森特·梵高一起画画了9周。正是在两人争吵之后，梵高以砍掉耳朵而闻名。1891年，高更第一次出访大溪地和法属波利尼西亚，在那里，他借鉴“原始”和西方艺术形式发展了自己成熟的风格，并经常把大溪地的妇女描绘成自己的模特。高更1893年回到巴黎，1895年回到大溪地。高更被认为是象征主义艺术运动的先驱，对随后的野兽派和表现主义运动产生了重大影响。
出生：1848年6月7日出生地：法国巴黎星号：双子座
死亡：1903年5月8日（54岁）
结婚生活1892-01-11画家保罗高更嫁给了泰哈阿曼娜，一个13岁的大溪地女孩事件发生在1888年12月23日，文森特·梵高用剃刀割下自己的左耳后，与同行的画家保罗·高更发生争执，并为了安全起见，于1891年4月01日将法国画家保罗·高更送离马赛前往大溪地1891年6月09日法国画家保罗·高更抵达帕皮特，大溪地1895-06-28法国画家保罗·高更第二次离开法国前往大溪地1901-09-16法国画家保罗·高更定居在阿图纳的马奎萨群岛分享在Facebook上分享在Twitter上分享著名画家杰克逊·波洛克帕布罗·毕加索托马斯·埃金斯著名雕塑家乔治亚·奥基夫马塞尔·杜尚米开朗基罗

2、高更的简介高更(Paul Gauguin, 1848-1903年)保罗·高更生于巴黎，逝于马克萨斯群岛的法都——伊瓦。高更早年在海轮上工作，后又到法国海军中服务，23岁当上了股票经纪人，收入丰厚还娶了一位漂亮的丹麦姑娘梅特·索菲亚·加德为妻。可是高更在自己的绘画天赋召唤之下，35岁时辞去了银行的职务致力于绘画，38岁时与家庭断绝了关系，过着孤独的生活，并通过毕沙罗卷入了印象主义的天地。高更受到印象派朋友的影响开始作画，还受到象征主义，日本版画以及而听文学等多种因素的影响。高更总是向往着远方，留恋那些具有异国情调的地方，他要求抛弃现代文明以及古典文化的阻碍，回到更简单、更基本的原始生活方式中去，他很愿意过野人的生活，这使他在39岁时踏上了去巴拿马和马提尼岛的旅行，在那里找到了自己期望的东西：茂密的植物、永远蔚蓝的天空、慷慨的大自然、简朴的生活。后来因事不得不离开这个热带的天堂返回法国，这时正好40岁，精力充沛而有主见，保留着尊贵高傲之气。他是位具有强烈个性、惹人讨厌又招人喜欢的人，粗鲁和高雅并存，他总是强烈要求自我表达，要证明自己的价值。
高更为什么要到布列塔尼、巴拿马和马提尼克去呢？因为他要到自己认为具有古风的地方去寻找一种不同于我们极端文明的环境和气氛，他在那里找到了天堂一般的环境。明晰的线条、硕大的体积感、生硬的对比色彩，从此他与印象派决裂（1887年），当他回到法国时就谴责莫奈和毕沙罗特有的自然主义幻觉，提出艺术表现的“综合” 。
简化了的巨大形状，均匀单一的色彩，分割主义，无阴影的光，素描与颜色的抽象化，超脱自然，这就是高更所发现和创立的艺术。但是他的这种幻想和艺术在自己的国家处处走投无路，于是在1891年2月23日他拍卖了30幅作品得到一笔收入，于4月4日乘船前往塔希提岛，历经幸福与磨难，画了不少画后又回到法国。
在1893年11月举办了他的《塔希提人》(Tahiti)画展，结果是彻底失败，在物质上收入是零。而他那新颖、神秘、野蛮的绘画，迎得了一些崇拜者。巴黎文明人的嘲弄又使他返回塔希提岛。这样，便有了今天广为人知的脱去了文明的衣服，独身一人赤裸裸地置身于伟大的自然之中的高更的传说。病魔和家庭丧女的不幸使他想到自杀，得救后画了一幅传世杰作《我们从哪里来？我们是谁？我们往哪里去？》尔后又移居马克萨斯群岛法都——伊瓦，于1903年5月8日辞世。
与梵高是好朋友，两人曾在阿尔同住过一段时间，后因发生冲突梵高将自己耳朵割掉，后世有说法是高更将梵高耳朵割掉的，不足为信。
高更(Paul Gauguin, 1848-1903年)保罗·高更生于巴黎，逝于马克萨斯群岛的法都——伊瓦。高更早年在海轮上工作，后又到法国海军中服务， 23岁当上了股票经纪人，收入丰厚还娶了一位漂亮的丹麦姑娘梅特·索菲亚·加德为妻。可是高更在自己的绘画天赋召唤之下，35岁时辞去了银行的职务致力于绘画， 38岁时与家庭断绝了关系，过着孤独的生活，并通过毕沙罗卷入了印象主义的天地。高更受到印象派朋友的影响开始作画，还受到象征主义，日本版画以及而听文学等多种因素的影响。高更总是向往着远方，留恋那些具有异国情调的地方，他要求抛弃现代文明以及古典文化的阻碍，回到更简单、更基本的原始生活方式中去，他很愿意过野人的生活，这使他在39岁时踏上了去巴拿马和马提尼岛的旅行，在那里找到了自己期望的东西：茂密的植物、永远蔚蓝的天空、慷慨的大自然、简朴的生活。后来因事不得不离开这个热带的天堂返回法国，这时正好40岁，精力充沛而有主见，保留着尊贵高傲之气。他是位具有强烈个性、惹人讨厌又招人喜欢的人，粗鲁和高雅并存，他总是强烈要求自我表达，要证明自己的价值。
高更为什么要到布列塔尼、巴拿马和马提尼克去呢？因为他要到自己认为具有古风的地方去寻找一种不同于我们极端文明的环境和气氛，他在那里找到了天堂一般的环境。明晰的线条、硕大的体积感、生硬的对比色彩，从此他与印象派决裂（1887年），当他回到法国时就谴责莫奈和毕沙罗特有的自然主义幻觉，提出艺术表现的“综合” 。
简化了的巨大形状，均匀单一的色彩，分割主义，无阴影的光，素描与颜色的抽象化，超脱自然，这就是高更所发现和创立的艺术。但是他的这种幻想和艺术在自己的国家处处走投无路，于是在1891年2月23日他拍卖了30幅作品得到一笔收入，于4月4日乘船前往塔希提岛，历经幸福与磨难，画了不少画后又回到法国。
在1893年11月举办了他的《塔希提人》(Tahiti)画展，结果是彻底失败，在物质上收入是零。而他那新颖、神秘、野蛮的绘画，迎得了一些崇拜者。巴黎文明人的嘲弄又使他返回塔希提岛。这样，便有了今天广为人知的脱去了文明的衣服，独身一人赤裸裸地置身于伟大的自然之中的高更的传说。病魔和家庭丧女的不幸使他想到自杀，得救后画了一幅传世杰作《我们从哪里来？我们是谁？我们往哪里去？》尔后又移居马克萨斯群岛法都——伊瓦，于1903年5月8日辞世。
与梵高是好朋友，两人曾在阿尔同住过一段时间，后因发生冲突梵高将自己耳朵割掉，后世有说法是高更将梵高耳朵割掉的，不足为信。
保罗·高更（Paul Gauguin，1848年6月7日—1903年5月9日），生于法国巴黎，印象派画家。大部份艺术史家将他归于后印象派。
养猪人74 x 93 cm – 1888年画 – 现藏于LACMA洛杉矶省立艺术博物馆1848年－生于法国巴黎。
1870年代－从法国海军退伍，回到巴黎经商。
1880年代－开始接触印象派画家，1884年随家人搬到丹麦的哥本哈根，经商失败后，在1885年搬回巴黎，此时他已经结婚，并试图从他所爱的自然生活中建立起自己独特的画风。
1890年代－高更已搬去南太平洋的小岛－大溪地（Tahiti）居住。在大溪地他画出了许多为后人所知的代表作品。包括1897年，高更画出生平最大幅的（高1.5米，宽3.6米）的经典作品：我们从哪里来？我们是谁？我们往哪里去？Where Do We Come From? What Are We? Where Are We Going?
1903年－高更死于疾病缠身。在他搬到大溪地之后，他只回去过法国一次。
黄色基督，Le Christ jaune (The Yellow Christ) 1889年
在沙滩上的大溪地女人，Femmes de Tahiti [Sur la plage] (Tahitian Women [On the Beach]) 1891年

3、雅各与天使搏斗的画家简介保罗·高更出生在巴黎。父亲是个新闻采访人员，母亲有秘鲁人血统，所以高更对人说：在我的血管里流着古印加民族的血液。外祖母弗洛拉·特里斯坦是圣西门人道主义和自由恋爱的信徒，她的丈夫在醋心勃发时刺伤过她，为此被判处20年苦役。人们后来在解释高更的性格时，常常与秘鲁人的性格相联系–一个狂热于爱情生活，为了一种理想而甘愿牺牲自己的虔诚的艺术家。高更从不向人表示卑下，即使在比他身份高的人（比如凡·高）面前，也俨然是个自命不凡者。他博得了以马拉美为首的文坛名人的掌声，而大多数艺坛人士则对他表示冷淡。
高更年轻时当过水手，异国的绮丽风光积淀在他的脑海里，渐渐发生作用。他曾想抛弃一切，向往异地的生活。复员以后，他进入巴黎的证券交易所，在金融界混了几年，收入颇丰。1873年与一丹麦女子结婚。其时他对绘画产生了热情，经常走访美术学院。翌年认识毕沙罗后，一度迷恋印象派的画法。随后又竭力摹仿塞尚的画风，被塞尚讥之为：“抄袭员” 。他对毕沙罗的仿效真是学到了家。35岁那年，他辞去交易所职务，成了一名职业画家。他在43岁时去了塔西提岛，在那儿待了两年后回了法国。大约18个月后他又回到了塔西提岛，8年以后他在那儿去世了。一个在金融界混得不错的人，竟采取这个决定，会热情地从事这种将给自己带来贫穷和苦难的绘画事业，许多人讥刺他犯了一个天真幼稚的错误。这个决心惹怒了他的妻子，她携着孩子回丹麦娘家去了。高更一度屈服，重新回金融界，可是买卖失败，他再也无心于金融投机行业。最后，他毅然离开对他满怀敌意的妻子儿女，正式踏上那条给他后半生带来无限孤独和苦难的艺术道路。

4、画家高更的简介保罗·高更（Paul Gauguin，1848年6月7日—1903年5月9日），生于法国巴黎，印象派画家。大部份艺术史家将他归于后印象派。
养猪人74 x 93 cm – 1888年画 – 现藏于LACMA洛杉矶省立艺术博物馆1848年－生于法国巴黎。
1870年代－从法国海军退伍，回到巴黎经商。
1880年代－开始接触印象派画家，1884年随家人搬到丹麦的哥本哈根，经商失败后，在1885年搬回巴黎，此时他已经结婚，并试图从他所爱的自然生活中建立起自己独特的画风。
1890年代－高更已搬去南太平洋的小岛－大溪地（Tahiti）居住。在大溪地他画出了许多为后人所知的代表作品。包括1897年，高更画出生平最大幅的（高1.5米，宽3.6米）的经典作品：我们从哪里来？我们是谁？我们往哪里去？Where Do We Come From? What Are We? Where Are We Going?
1903年－高更死于疾病缠身。在他搬到大溪地之后，他只回去过法国一次。
黄色基督， Le Christ jaune (The Yellow Christ) 1889年
在沙滩上的大溪地女人，Femmes de Tahiti [Sur la plage] (Tahitian Women [On the Beach]) 1891年
　保罗·高更（P.Gauguin，1848-1903年）与塞尚、梵高同为美术史上著名的“后期印象派”代表画家。他的绘画，初期受印象派影响，不久即放弃印象派画法，走向反印象派之路，追求东方绘画的线条、明丽色彩的装饰性。他到法国西北部突出大西洋的半岛——布尔塔纽（Bretagne）,与贝纳、塞柳司尔等先知派画家一起作画，成为这个“综合主义”绘画团体的中心人物。他也到过法国南部的阿尔，与梵高共同生活两个月，但却导致梵高割耳的悲剧。
这位充满传奇性的画家，最令我们感动的是他在1891年3月，厌倦巴黎文明社会，憧憬原始与野性未开化的自然世界，向往异乡南太平洋的热带情调，为追求心中理想的艺术王国，舍弃高收入职业与世俗幸福生活，远离巴黎渡海到南太平洋的大溪地岛（Tahiti夏威夷与新西兰之间的法属小岛），与岛上土人生活共处，并与土人之女同居。在这阳光灼热、自然芬芳的岛上，高更自由自在描绘当地毛利族原住民神话与牧歌式的自然生活，强烈表现自我的个性，创作出他最优异的油画，同时写出《诺亚·诺亚》名著，记述大溪地之旅神奇的体验。
高更一度因病回到法国， 1895年再度到大溪地，但因殖民地政府腐败，南海生活变调，高更梦寐以求的天堂不复存在，他在1905年8月移居马贵斯岛。当时法国美术界对他的画风并不理解，高更孤独病困，加上爱女阿莉妮突然死亡，精神深受打击而厌世自杀，幸而得救未死。晚年他画了重要代表作《我们从何处来？我们是谁？我们往何处去？》，反映了他极端苦闷的思想。后来他在悲愤苦恼中死在马贵斯岛。英国名作家毛姆，曾以高更传记为题，写了一部小说《月亮与六便士》，以艺术的创造（月亮）与世俗的物质文明（六便士=金钱）为对比，象征书中主角的境遇。
高更起伏多变的生活境遇和他同现实不可解决的矛盾，又由于受当时象征派诗人的影响，使他作品的思想内容比较复杂，罗为难于理解。但是，他画中那种强烈而单纯的色彩，粗犷的用笔，以及具有东方绘画风格的装饰性，与他在大溪地岛上描绘原始住民的风土人情的内容结合在一起，具有一种特殊的美感。20世纪以来，对原始艺术的再认识与研究极为盛行，更为艺术发展带来新活力，高更是先驱者之一。他主观感受强烈、色彩郁的作品，影响后来许多艺术家，更使世界人类产生无比的勇气与喜悦。
保罗·高更（Paul Gauguin，生于1848年6月7日， 1903年5月8日逝世）是著名的法国后印象派画家、雕塑家，与梵高、塞尚，并称为后印象派三大巨匠。代表作品有《我们从哪里来？我们是什么？我们到哪里去？》《黄色的基督》《游魂》《敬神节》等。
保罗·高更生于法国巴黎，年轻时做过海员，后成为一名股票经纪人。1873年，高更开始学画，并在1883年成了一名职业画家，他曾连续4次参加印象主义画派的展览。1886年，高更离开巴黎来到布列塔尼的蓬塔旺小镇作画。第二年，高更又横渡大西洋来到西印度群岛的马提尼岛，岛上的热带风光给他的艺术以启发，他的作品在形式和色彩上进一步简化，以此来传达纯粹的感受和心灵的内容。1890年之后，高更日益厌倦文明社会而一心遁迹蛮荒，太平洋上的塔希提岛成了他的归宿。1897年，高更贫病交加，曾企图自杀。1901年，他离开塔希提岛前往马克萨斯群岛，两年后去世。

5、高更简介高更简介
高更是法国后印象派画家、雕塑家、陶艺家及版画家。1873年高更开始绘画，并收藏印象派画家作品。他拥有毕沙罗（Pissarro）、马内（Manet）、雷诺瓦（Renoir）、莫内（Monet）、希斯里（Sisley）及塞尚（Cezanne）等人的作品。1876年，高更有一幅作品入选巴黎沙龙；次年他作了第一件雕塑作品。渐渐地，高更越来越专注于艺术创作，他参加了最后四届印象派画展。
高更的早期绘画，带有实验性，也很拘谨，令人联想起在巴比松画派（Barbizon School）影向下毕沙罗的作品。1880年代早期，高更将笔触放松、变宽，赋予画面颤动的韵律特质，色彩略见后来发展的迹象，但仍很拘谨。他把颜色做块面处理，自由地加重色泽的明亮感：例如以鲜亮的蓝色画阴影，以红色画屋顶，而使之自背景中突出。
1888年二月，他前往不列塔尼的阿凡桥，结识了贝纳（Bernard）。贝纳的一些观念受到高更修正和润饰，而形成今日为人所知的「综合主义」（syntheti *** ）运动的理论基础。贝纳排拒库尔贝（Courbet）的写实方式，主张拓展印象主义领域，乃朝着另一新的方向探索。贝纳与高更双双寻求新的表现力量。他们主张艺术应具备有力、率直而普遍的相同象征，以舍弃细节及特征，并经过压缩的感觉，强烈而集中地表现印象、观念和经验三者的综合。高更于是走出了印象派画家那种琐碎的光影、固定短暂景象的意图、以及对文学借喻的逃避。
1889他年前往勒普底，在勒普底时，他的画呈现最简洁的形式，色彩强烈，背景简化成节奏起伏的形态。此种现象可见于「黄色基督」（The Yellow Christ）。高更对于热带乐土的怀想，致使他于西元1891年在巴黎拍卖其画作以筹款，并于6月抵达大溪地，他在那里停留到1893年。该地的美与神秘，令他深深着迷。他非但舍不得离开，更去探寻那片原始、未开发的纯真。他把「野蛮人」理想化，认为是受本能引导、接近自然的人，是真正创作的泉源。此时，高更已不再使用补色。他变得喜欢并用红色与橘红色、蓝色与绿色、紫色与暗褐色，将靛蓝当作黑色使用。尽管此时画作在色调上比起他早期的作品来得阴沉些，但是在构图上却变得更为直接而大胆。这些作品同时具有壁画的风格与份量。
【高更简介,保罗高更简介】1901前往马贵斯群岛。尽管一时极端的消极，高更却在此段期间完成了他一些最活泼鲜明、最富想像力的作品。