为什么美术不进步,平时也不练习 _平时

他有点疑惑，为什么提纲式和人的精神有关系。老师说，我给你推荐两本书，形与形和黑白画理论。不知道旧书好不好找。这是正常现象。不需要着急，调整心态。无论是训练中后期，都会有这个阶段，也是瓶颈期。很多同学在学习建模的时候，只是临摹生活，然后再临摹生活。他们中间很少思考或者不懂得思考，所以事半功倍总是达不到量变质变的效果。
美术集训为什么我的进步不大，甚至越画越差？

这属于正常现象，不需要着急，调整心态，不管是集训中期还是到了集训后期，都会有这个阶段，这也是到了瓶颈期。我集训时期也有这个阶段，老感觉在退步同时很影响心情，我就放一放，调整画法，调整画画角度，过几天有兴趣，心情好再来画首先，从头到尾捋一遍，找找问题到底出在那，是因为本来不会画，还是之前游刃有余，现阶段突然不会表现，还有些别扭。
如果前者，那就专项训练，不管是找啥样的方法，找老师辅导还是看范画临摹慢慢解决。如果是后者，调整一下心态，过几天就会好的。其次，就是客观条件，老师教的方法适应不了，教学体系不适应，环境适应不了，休息，心情，睡眠这些都是会影响的，那就找老师沟通，找父母沟通，寻找解决办法。总得来说，这不能着急，慢慢来，学画也是有方法，循序渐进，尤其是集训期间压力是非常大的，比正常学者高好几倍。
为什么有些人一年几乎就只画几张画，平时也不练习，但是进步很大？

没有思考的画画就是机械运动，画再多也是浪费。不过电脑作画和传统架上绘画还是有很大区别的。手绘对手感是有一定要求的，基础再牢固也少不得练习，长时间不画也会手生，只是捡起来更快一些而已。因此，我个人偏向于认为，这位同学在你看不到的时候经常练习。提前说明，练习有很多方法，不见得要搞整张整张的临摹或者创作。心理学上有个概念叫做刻意练习，其定义由一系列活动组成，这些活动是专门为提高某些方面技能的成绩而设计，强调的是自发性和深入性。
打个比方，这位同学在年初画了一张写实人像，并发现自己的人体结构画得不够准确。于是他跑去买了一本艺用人体解剖，没事端着看，一边看还一边摸自己身上对应的结构，水课的时候还在课本上涂涂画画，回想重要骨骼和肌肉。过了几个个月，他画了第二张写实人像，人的姿态一下子舒服自然了，但是他觉得技法上还是太简单稚嫩了。
下课去阅览室找了一些大师素描，发现，哦原来衣服的质感可以用碳条这样表现哦原来画皮肤的时候，可以先大笔轻松地画再用老人头减弱哦原来暗部边缘这样蹭可以产生这么好看的光晕效果过了几个月，他画了第三张人像，感觉自己已经画得很不错了，这时老师跟他说，你这个人物的精气神还差点意思，你再找找这个轮廓型？他有点迷惑，为什么轮廓型会和人的精神气产生关系。