一千年的花鸟画,黄荃是什么时期的花鸟风格

这种风格,是南宋花鸟画转变时期的特色 。3什么是工笔国画?最后,在工笔画中装饰性尤其是不可缺少的因素,从构图线描设色到形象的细部处理都带有一定的平面感和装饰性 。一般只是丰富皴的技法,有时亦起修改皴的败笔的作用3染法有许多种,一般有平涂、分染、罩染等,平涂多在做色底及画面局部平涂颜色时用,不宜见笔痕,分染是分出物体结构的染法,有高染与低染两种,染在物中间凸起部位并造成一点立体意味的是高染,罩染是在已分染过色墨的部分罩上某种颜色,这样能产生厚重而沉着的色彩变化,烘托一般是在物之外烘染出一部分色墨,以便加强主物的塑造,实际上有染扩大的意味,月云雪边多用 。
【一千年的花鸟画,黄荃是什么时期的花鸟风格】花鸟画的发展史是怎样的?
说到花鸟画,宋代是绕不开的一个时代 。北宋时期宋徽宗赵佶一度将绘画艺术推上顶峰,而发展到了南宋时,花鸟画开始出现了新的变化 。在布局上,逐步摆脱五代北宋黄家体制“重彩满填”的做法,而更多地注重“空间灵活”的应用;在技法上,则以工笔画翎毛、粗笔写树石,用工细和粗放相结合的笔法,来描绘不同对象的神情,并已注意到了花枝穿插于空间的关系 。
这种风格,是南宋花鸟画转变时期的特色 。具有代表性的有李迪、李安忠、林椿、马远、马麟等 。图1 马远 梅石凫溪图册页 故宫博物院藏马远的曾祖、祖父、伯、兄及本人均为画院待诏,从北宋一直延续到南宋 。马远大致的活动时间在南宋光宗、宁宗间 。以山水成就最为突出,在花鸟画方面也很有创造性 。他以山水之法画花鸟,布局灵巧,遂在构图上摒弃北宋时的中景布局,而以边角取景,称之为“马一角” 。
如《梅石凫溪图》页(图1),此幅集山水花鸟为一体,构图剪裁十分轻巧,写意绘形富有新意 。画面侧崖石一角、春水一湾,显示出环境的清幽,向下探出的梅枝既丰富了画面的层次,又把石与自然联系起来 。三五成群的野凫溯流而进,或安闲浮泛着,或拍打相追逐,或半身没水觅食,彼此回首照应,情态优美生动,一幅“春江水暖鸭先知”的景象,跃然绢素 。
梅枝用笔转折方硬,曲攀有力 。野凫的画法,稍作细密的用笔,但和一般院体的工致画风又有不同 。溪口和远石用淡墨渲染,与远景形成深远的空间效果,有无穷的旷阔之感 。图2 马远 白蔷薇图页 故宫博物院藏另一件《白蔷薇图》页(图2),绘几朵硕大白蔷薇,深色枝叶相衬,夺目显眼 。全图以细笔勾出花形,白粉晕染,枝叶用嫩绿深浅二色涂染,粗细相同,画风活泼,颇具生气,是代表了南宋画院花鸟画的典型风貌 。

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