中国山水画发展脉络系列,倪??如何开创山水画新的画风

【中国山水画发展脉络系列,倪??如何开创山水画新的画风】所以诗歌中的禅意和诗歌中的意境,就这样,以一种非常独特而又不可分割的状态,整体的被带入王维的山水画之中,而王维的山水画又历来被很多山水画家看做是山水画派中文人画最早的代表,因此成为了他们效仿和追摹的对象,这样就使得后世的山水画可避免地带有非常浓厚的禅意和佛家的意味了 。
怎样欣赏吴昌硕的画?

中国山水画发展脉络系列,倪??如何开创山水画新的画风


吴昌硕是一位开山立宗、誉满海内外的书画大师,是中国近现代书画史上的领军人物和最伟大的艺术家 。吴昌硕先生已经去世九十一年了 。他1844年(清道光二十四年农历八月初一)出生浙江安吉,1927年(民国十六年)死于上海寓所 。他在几十年的艺术生涯里既师法古人,又“贵有我”,将诗、书、画、印融为一体,臻于化境,冠绝于世 。
几乎没有人能说清楚他在哪个方面更加的出类拔萃 。当然,吴昌硕先生以书入画、以字作画,一生爱梅,最善用色,因题益妙,郁勃之气,将金石书法与写意绘画完美结合,为海派绘画开辟了新天地,成为了文人写意画的一代宗师,极大地丰富了吴昌硕先生的艺术成就 。但他这座雄伟艺术宝塔的基础和塔尖还是“书法” 。沙孟海先生曾评价:“昌硕先生以诗、书、画、印四绝雄视一世,一般看法,他的最基本功夫是放在书法上的 。
”(沙著《吴昌硕先生的书法》)所以,纵观吴昌硕一生的艺术成就,仍然以书法的成就最大、最高 。吴昌硕先生的书法,诸体皆能 。总体上是:己意多于师法,自创大于继承 。其真书师法钟太傅,又涉猎北魏碑学,隶书结体偏好纵长之势、且终生不变,行草追求“既易纵情书写又易识易读、既便于艺术表达又具备实用功能”的书体风格,篆书钟爱《石鼓文》,心慕手追,以临为创,取法《石鼓文》,化变《石鼓文》,以苍茫、雄浑、深邃的大格局,洞开了诗词、绘画、篆刻创作的洪荒之门,成就了他一生的艺术辉煌! 。
如何理解山水画中的意境和禅意?
最近有朋友问我如何理解山水画中的意境和禅意?我认为要想回答这个问题,首先我们就要搞清楚到底什么是山水画中的意境和禅意 。其实中国古人很早就注意到了山水画中的意境和禅意,可以说,把中国的山水画融入意境和禅意的第一人,是唐代的大诗人王维 。在详细谈论王维之前,我们有必要简单地介绍一下山水画的发展历史,尤其是山水画中文人画派的发展历史 。
中国有史料可以记载并且可以准确判断它是山水画的,是唐代展子虔所画的《游春图》,那么这幅画实际上可以看作是中国山水画独立的一个标志 。而在此之前,中国山水画不能说没有存在,只是他作为人物画的一个背景而存在,比如说我们去看《曹植洛神赋图》中的背景,那些山川,花鸟树木,都可以看作是比较早的山水画的雏形,甚至我们可以追溯到非常久远的原始时期,原始时期彩陶上面有比较明显的水涡纹状的彩陶纹片,那么这些彩陶纹实际上也可以看作是早期山水画发展的起源 。

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