如何用色彩表达视觉中的节奏与韵律,绘画中如何去表现音乐的节奏美( 二 )


如果观者能看到一幅油画作品里 , 笔触背后是一个有温度 , 充满生机活力的生命 , 那么 , 证明笔触的运用就是成功的 。其三 , 在设色上 , 通过色调的深浅变化来体现韵律美 。给油画作品设色时 , 有自然色彩和情感色彩之分 , 自然色彩是物象与生俱来的色彩 , 一般情况下 , 油画家都会尊重事实 , 在设色时不会改变自然色彩 。但在某些情感状态下 , 自然色彩很难表达画家的心理感受 , 因此 , 画家会结合光影明暗的变化 , 把一部分自然色的色调适度改变一些 , 达到色调深浅不一的局面 , 从而体现韵律美 。
如何将作曲中的韵律和节奏的原理运用到绘画中?
【如何用色彩表达视觉中的节奏与韵律,绘画中如何去表现音乐的节奏美】要完全把作曲中的韵律和节奏原理运用到绘画中几乎是不可能的事 , 这必定是两种不同行业和不同表现手法 , 但画家有时要学学音乐知识说是体验节律 , 这只是—种感悟 , 画家自有画家的表现手法 , 画家要去感悟自然 , 体验自然的风云变换 , 自然景物在自然作用力下的不同形态 , 如风的大小对草木动态引响 , 水面波浪的节奏变化等 , 瀑布的自游散落形态 , 舞曲节奉响起后灯光变化色彩 , 人物动态如脚踏节奏的动态 , 这些是画家要掌握的节奏 , 画家只有掌握了这些节奏并运用好 , 画才有声才有歌 , 才是动的故事 , 这些是画者的感悟 , 不是不能言传 , 而是无法言传 , 只有自己长期观察 , 写生 , 修改 , 积累修练才能领会 。

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