我们经常会用“形美神韵”来形容一幅画作的整体效果 ， 在“写意”的传统国画或者是“写实”的西方油画中同样受用 ， 至于艺术家们怎么在作品中表达自己的情感就不多做解释说明了 ， 我们该去注重艺术作品中色彩和构图是什么关系 ， 毕竟这是绘画艺术给人视觉效果最直接的因素 ， 艺术作品中人物的情绪是依靠“色彩”来表达 ， 这在西方油画作品中体现的最为明显 ， 在国画中色彩通常被称之为“笔墨” ， 也是非常重要的 ， 可以这样去理解“色彩是绘画艺术的语言” ， 画面中笔触与笔触之间的距离就形成一种特定的情绪 ， 要弄清楚画作中每个部位的笔触都是不一样 ， 这是艺术家处理色彩时产生的效果 ， 所谓的构图 ， 其实理解起来非常简单 ， 就是塑造画面的空间感 ， 这构图的过程可以是从最早期的素描开始 ， 在整个西方艺术史上 ， 素描的出现运用是欧洲文艺复兴时期开始的 ， 所以那时候的作品就呈现出形象的空间立体效果 ， 达芬奇的“黄金分割比例”就是构图的效果 ， 那么色彩和构图是一种什么关系呢？形象的理解色彩形成了色块 ， 色块与色块之间的距离就是一种构图 ， 要明白单一的“色块”不叫构图 ， 因为色彩和线条是不能脱离画面而独立存在的 ， 每一件艺术作品的构图都是非常严谨的 ， 那是因为艺术家要区分作品的主次 ， 从而突显主题 ， 色彩是在表达情绪 ， 构图是突显画面的空间立体感 ， 只有严谨协调的空间立体效果 ， 才能让画面人物的情绪饱满丰富 ， 就好比一个人在四面环山空旷的地方高歌 ， 这回声就如同画面的张力 ， 形成一种画风 ， 艺术的想象力是天马行空的 ， 艺术作品中的色彩和构图是有次序的 ， 就是这个道理 。
美术中的三原色是什么？
感谢诚邀！看了前三位朋友的答案 ， 都有问题 。我觉得正确的回答是:1,美术中的三原色是洋(品)红/(柠檬)黄和青 。美术三原色 ， 对应三种互补色:紫色(洋红 青)对应黄色,绿色(青 黄)对应洋红色,橙色(洋红 黄)对应青色 。即两种原色相加出现的颜色是剩下一种原色的补色 。2,光学三原色是红/绿和蓝 。说明光学三原色 ， 是因为我们需要通过电脑屏幕/手机/液晶显示器来观看画面 。
【什么是当代艺术,美术中的色彩是指什么】在存储这种制式的画面图片时 ， 要用RGB格式 。3,再说一种四色 ， 即印刷色 ， 它们是蓝/红/黄和黑色 。在储存这种文件时 ， 需要用CMYK格式 。当你用四色格式存储文件后 ， 在有些电脑上是打不开 ， 即无法阅读 。必须要用RGB格式 。有时我们看到一些包装盒或者其它印刷品的空白处有很多小方色块 ， 就是这四种颜色的不同比重(数值) 。
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