竹外桃花三两枝的作者，三顾茅庐的作者是谁 _三两

1 ，三顾茅庐的作者是谁三顾茅庐故事出自《三国演义》，《三国演义》作者罗贯中

2 ，竹外桃花三两枝哪首古诗竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。出自宋代苏轼的《惠崇春江晚景二首 / 惠崇春江晓景二首》竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。两两归鸿欲破群，依依还似北归人。遥知朔漠多风雪，更待江南半月春。

3 ，竹外桃花三两枝的作者惠崇春江晚景二首 / 惠崇春江晓景二首宋 · 苏轼竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。【竹外桃花三两枝的作者，三顾茅庐的作者是谁】

4 ，惠崇春江晚景的诗意是什么诚邀，一缕英雄为您解答《惠崇春江晚景二首》是宋代苏轼的题画诗，所谓的“题画诗”是什么意思呢？简单地说就是题写在画作上的诗，题画诗在我国有着悠久的历史。题画诗把无声的画和有声的诗巧妙地融为一体，从而使画意与诗情相映成趣，相得益彰，可以说题画诗是中国传统书画的特征之一。这两首题画诗，是苏轼作于宋神宗元丰八年（1085年），是苏轼题写在惠崇的《春江晚景图》画作上的两首诗歌。两首诗如下：其一：竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。其二：两两归鸿欲破群，依依还似北归人。遥知朔漠多风雪，更待江南半月春。还是按照我一以贯之的回答方法：在赏析诗歌所表达的感情之前，先把画作的作者惠崇和题诗的作者苏轼做一个简单的介绍，然后再回答楼主的问题。这样就能“知人论诗” ，也能较好地将问题回答精准。我先说一下画作的作者惠崇。惠崇其人惠崇，宋初著名画家，福建建阳人，他还有另一个身份——僧人，惠崇就是他的法号。宋代著名画家郭若虚著有《图画见闻志》一书，这是一本记录绘画理论和绘画历史的专著。在书中郭若虚对惠崇是这样记载的：“建阳僧慧崇，工画鹅雁鹭鸶，尤工小景。善为寒汀远渚，萧洒虚旷之象，人所难到也。”（郭若虚《图画见闻志》·书影）根据郭若虚的记载，可以知道这样的信息：惠崇善于用工笔细描鹅、大雁、鹭鸶等鸟类，尤其善于描绘“寒汀远渚” ，也就是水中的小块陆地或者小沙洲，而且惠崇的画作具有潇疏旷远的特点。苏轼的学生， “苏门四学士”之一的黄庭坚也曾评价过惠崇的画作，黄庭坚还专门写诗说“惠崇笔下开生面，万里晴波向落晖。梅影横斜人不见，鸳鸯相对浴红衣。”从黄庭坚对惠崇画作的评价可知：水波、植物、斜阳、水禽是构成惠崇画作的主要素材。（黄庭坚书法作品）此外王安石在《纯甫出释惠崇画要予作诗》中，也有“画史纷纷何足数，惠崇晚出吾最许”这样的诗句。可见王安石是十分推崇惠崇的画作的，他非常赞赏惠崇的绘画技法，由此也可见惠崇的画作在当时是享有盛誉的。由于年代久远以及画作的不易保存，惠崇的画作流传下来的很少，今存惠崇的画作只有三幅：《沙汀烟树图》、《溪山春晓图》、《秋浦双鸳图》。《沙汀烟树图》为绢本设色，现藏辽宁省博物馆，画中水流缓缓，斜分两岸，沙洲横卧，近岸处有水草浮萍，两岸植株茂密。旷远飘渺，墨色淡雅史《沙汀烟树图》的最大特色。（印有乾隆印章“古稀天子”的惠崇《沙汀烟树图》·局部·辽宁省博物馆藏）惠崇的《溪山春晓图》，现藏于北京故宫博物院，画面呈现的是江南山水。整个画卷以崇山峻岭为背景起伏相接，山上树木葱郁，岸边杨柳依依。河中间舟船飞禽，宁静致远。山色湖光交相辉映，画境空灵渺远是《溪山春晓图》最大特色。（惠崇·《溪山春晓图》·绢本设色·局部·现藏于故宫博物院）惠崇的《秋浦双鸳图》，今存于我国台北故宫，此图大小与《沙汀烟树图》相近，岸边荷叶残，芦苇枯败。洲渚之上，一对鸳鸯水鸟停息在岸边，一只转颈梳理着自己的羽毛，一只定睛看着前方，两只鸳鸯惟妙惟肖。素雅的设色也使秋意更浓。（惠崇·《秋浦双鸳图》绢本设色）从以上惠崇现存的画作来看：山水相映，水渚飞鸟，淡雅疏旷，明亮晓畅是他的画作的共同点。但惠崇画的《春江晚景图》今已失传，我们无法一睹画中景致，但我们可以得出一个结论：惠崇的《春江晚景图》是一幅绝好的画作。为什么这么说呢？因为我们可以从这三点上得出这个结论：一来根据宋代画论和笔记中对惠崇的评价和介绍；二来可以对比参照惠崇今存的三幅绘画作品；第三就是苏轼留下的诗作《惠崇春江晚景二首》。（书法作品《惠崇春江晚景二首》）我们从苏轼的两首题画诗《惠崇春江晚景》可以看出，惠崇的《春江晚景》一共是两幅：一幅是春江鸭戏图，一幅是春江飞雁图。苏轼是否懂得绘画鉴赏和点评苏轼，北宋代杰出的文学家和艺术家，他在诗、词、散文方面都取得了巨大的成就。那这里有一个问题要交代一下，楼主问题中的这两首诗既然是苏轼的题画诗，那么苏轼懂绘画吗？答案是肯定的，苏轼不光懂得绘画的鉴赏，而且他本人就是一位出色的绘画大师，他还提出了许多绘画方面的理论。（苏轼传世名画《古木怪石图》）苏轼在题画诗《书鄢陵王主簿所画折枝二首》中，就提出“诗画本一律，天工与清新”的理论；在《书摩诘蓝田烟雨图》中就提出过“诗中有画，画中有诗”的绘画创作理论。如在《书蒲永升画后》一文中，苏轼提出画水的重要技法，他认为：画家画水有“死水”、“活水”的区别，并认为一切艺术作品，不但要求“形似” ，而且要求“神似” 。如苏轼在文中写到：“古今画水多作平远细皱，其善者不过能为波头起伏，使人至以手扪之，谓有洼隆，以为至妙矣。”在《书蒲永升画后》一文中，苏轼还说“如往时董羽、近日常州戚氏画水，世或传宝之；如董、戚之流，可谓死水，未可与永升同年而语也。”从苏轼对画水的理论上看，他是深得绘画艺术奥秘的。再如苏轼在《文与可画筼筜谷偃竹记》一文中，还记述了他在大画家文与可跟前学习画竹的事情，并与文与可讨论过画竹的技法。在今存的苏轼的绘画作品中，就有一幅是画竹的，这幅画就是《潇湘竹石图》。（苏轼《潇湘竹石图》·绢本水墨·藏于中国美术馆）苏轼的《潇湘竹石图》中的远山烟水、风雨瘦竹，近水与云天，蹲石与远山，筱竹与烟树产生了强烈的对比，画作展现的正是湖南省零陵县潇、湘两条江河交汇处遥接洞庭湖的苍茫景象。由此可见苏轼对绘画是很专业的。他在画评《韩千马十四匹》一文中，自称“苏子作诗如见画” ，所以我们可以这样认为：苏轼不光善于绘画，而且他是一位很专业的绘画鉴赏家和点评家。苏轼诗文出色，加之对绘画有着很高的鉴赏能力，所以当他看到惠崇的《春江晚景图》后，欣赏之余，题写下这两首诗作的。苏轼对惠崇画作中的自然景色的神态描写非常生动，而且富有情趣。尤其是第一首题写在春江鸭戏图上的诗作，苏轼成功地写出了早春时节的春江景色，他以细致、敏锐的感受，捕捉住季节转换时的景物特征。全诗春意盎然、生机勃勃，给人以清新，舒畅之感。画以诗传，诗如见画。尤其是苏轼的题画诗《惠崇春江晓景》中的第一首，还成为人教版小学三年级语文中的一篇选编篇目，也可以说是一首广为人知、家喻户晓的诗歌。（人教版小学三年级语文下册第一课是《古诗三首》，苏轼的《惠崇春江晚景》是其中之一）《惠崇春江晚景》第一首赏析诗作开篇句“竹外桃花三两枝” ，是苏轼对惠崇画作远处静景的描写。诗人苏轼隔着画作疏落的翠竹望去，几枝桃花摇曳身姿。桃竹相衬，红绿掩映，春意格外惹人喜爱。这虽然只是简单一句，却透出很多信息：首先，它显示出竹林的稀疏，要是细密，就无法见到桃花了；其次，它表明季节，点出了一个“早”字。春寒刚过，还不是桃花怒放之时，但春天的无限生机和潜力，已经透露出来。次句“春江水暖鸭先知” ，是诗人对近处动景的渲染：春江水面，一群活泼的鸭子在自由地浮荡，扑腾嬉戏。竹桃与水鸭，一静一动，相映成趣；岸上竹外与江中绿水，一远一近，层次分明，富有图画的纵深感。“春江水暖鸭先知”这一句， “诗情”与“画意”最为融洽。苏轼通过鉴赏画作时产生的联想，以鸭的感受写出了人的感受。江中有群鸭戏水，就使人感到春天已经暖和了。接下来的“萎篙满地芦芽短”一句，是对画境的继续描摹，是眼前最近处的景物。“萎篙” ，即白篙，一种野草，可以入药，也叫“茵陈” ，民间有“三月的茵陈四月的蒿”的说法。“芦芽” ，芦苇的嫩芽，也叫芦笋。在长江下游，鲜嫩的“萎篙”和“芦芽”都是春季的新鲜蔬菜，也是河豚鱼的食料，而做河豚鱼羹，都要用新生芦苇的嫩芽作配料。这样，就为后面引出“河豚欲上”的埋下伏笔。以上三句，是诗人对“春江晚景”的具体、真实地描绘，直接地再现画面形象。结句“正是河豚欲上时” ， “河豚”是一种海鱼，肉味鲜美，但是肝胜、生殖腺及血液含有毒素，经专业人员处理才可以成为食材。南宋著名诗人叶梦得在《石林诗话》中写到：“浙人食河豚于上元前，常州江期最先得，方出时，一尾至直千钱，然不多得。二月后，日益多，一尾才百钱耳。柳絮时，人已不食。惠崇的画作中虽然没有描绘河豚的动向，但诗人苏轼却从蒌蒿丛生、芦苇吐芽推测而知“河豚欲上” ，从而画出海豚在春江水发时沿江上行的形象。苏轼就是通过这样的笔墨，把无声的、静止的画面，转化为有声的、活动的诗境。在苏轼眼里，这幅画已经不再是画框之内平面的、静止的纸上图景，而是以内在的深邃体会和精微的细腻观察给人以生态感。苏轼用“三两枝”、“芦芽短”以及“河豚欲上” ，又巧妙地暗示出这正是一个萌动的春天，因而更能挑逗起人们美好的遐想。诗人的艺术联想拓宽了绘画所表现的视觉之外的天地，使诗情、画意得到了完美的结合。在苏轼的这首诗里，诗人把“诗情”与“画意”融为一体，达到了炉火纯青的境界，诗中紧紧扣住“春江晚景”这个中心，从最足以显示画意特征的景物着笔，用春天特有的自然景物“桃花”、“水暖”、“萎篙”、“芦芽” ，形象地表明冬天已经结束，一个生机盎然的暖春已经来到。我们虽然没有见过惠崇画的《春江晚景》画卷，但读到苏轼这首诗，眼前就仿佛出现一幅活生生的图画：春水初生、绿竹猗猗、桃花绽放、群鸭嬉水，一派生机勃勃的春天的景象。诗情画意显得是那样活泼生动，多采多姿，那么相得益彰。《惠崇春江晚景》第二首赏析本组诗中的第二首诗的知名度显然比第一首要少一些，但诗作的创作水平也是很高的。开篇“两两归鸿欲破群，依依还似北归人” ，这两句是对惠崇画作中“飞雁图”的描绘，诗人笔下的“飞雁图”是：大雁北飞，有几只雁不舍这春天美景，差点脱离了队伍。诗人运用拟人的手法，将依依不舍的几只归雁比作了“北归人” ，使画中内容更加生动形象。第三句“遥知朔漠多风雪” ，也是拟人化的写作手法，诗人给北归的大雁赋予了人的情感。大雁恋恋不舍是因为南方比北方温暖，所以诗人就写下了大雁认为北方很冷，而且远远地就知道了沙漠风多雪多。结句“更待江南半月春” ，诗人进一步写大雁希望在江南多呆几日。这种拟人手法的运用，使惠崇的画作由静态转变成了动态，使大雁北飞的情景充满着人的情感，是颇有新意的。总结惠崇的《春江晚景》画作虽然没有流传下来，但是我通过介绍惠崇今存的三幅画作《沙汀烟树图》、《溪山春晓图》和《秋浦双鸳图》；通过惠崇那个时代人们对他画作的评价。我们知道了他是北宋初期的著名画家，他善于描摹水鸟和植物，而且水波、斜阳、汀渚都是构成其画作的素材。惠崇的《春江晚景》虽然没有流传下来，但是却留下了苏轼的两首题画诗，在苏轼对惠崇画作的传神描写中，让我们可以想到惠崇画作所呈现出来的景物，这一点就很重要了。好的题画诗，既要扣合绘画主题，又不能拘于画面内容，既要能再现画境，同时又能跳出画外，别开生面，离开绘画而不失其独立的艺术生命。苏轼的这两首题画诗可以说做到了这一点。苏轼的这首诗妙在既能写出“画中态” ，又能传出“画外意” ，使诗情、画意完美地结合了起来。可以这样说：惠崇的画和苏轼的题画诗两者交相辉映，相得益彰。好了，我的回答完毕，欢迎交流指正。诚邀，一缕英雄为您解答《惠崇春江晚景二首》是宋代苏轼的题画诗，所谓的“题画诗”是什么意思呢？简单地说就是题写在画作上的诗，题画诗在我国有着悠久的历史。题画诗把无声的画和有声的诗巧妙地融为一体，从而使画意与诗情相映成趣，相得益彰，可以说题画诗是中国传统书画的特征之一。这两首题画诗，是苏轼作于宋神宗元丰八年（1085年），是苏轼题写在惠崇的《春江晚景图》画作上的两首诗歌。两首诗如下：其一：竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。其二：两两归鸿欲破群，依依还似北归人。遥知朔漠多风雪，更待江南半月春。还是按照我一以贯之的回答方法：在赏析诗歌所表达的感情之前，先把画作的作者惠崇和题诗的作者苏轼做一个简单的介绍，然后再回答楼主的问题。这样就能“知人论诗” ，也能较好地将问题回答精准。我先说一下画作的作者惠崇。惠崇其人惠崇，宋初著名画家，福建建阳人，他还有另一个身份——僧人，惠崇就是他的法号。宋代著名画家郭若虚著有《图画见闻志》一书，这是一本记录绘画理论和绘画历史的专著。在书中郭若虚对惠崇是这样记载的：“建阳僧慧崇，工画鹅雁鹭鸶，尤工小景。善为寒汀远渚，萧洒虚旷之象，人所难到也。”（郭若虚《图画见闻志》·书影）根据郭若虚的记载，可以知道这样的信息：惠崇善于用工笔细描鹅、大雁、鹭鸶等鸟类，尤其善于描绘“寒汀远渚” ，也就是水中的小块陆地或者小沙洲，而且惠崇的画作具有潇疏旷远的特点。苏轼的学生， “苏门四学士”之一的黄庭坚也曾评价过惠崇的画作，黄庭坚还专门写诗说“惠崇笔下开生面，万里晴波向落晖。梅影横斜人不见，鸳鸯相对浴红衣。”从黄庭坚对惠崇画作的评价可知：水波、植物、斜阳、水禽是构成惠崇画作的主要素材。（黄庭坚书法作品）此外王安石在《纯甫出释惠崇画要予作诗》中，也有“画史纷纷何足数，惠崇晚出吾最许”这样的诗句。可见王安石是十分推崇惠崇的画作的，他非常赞赏惠崇的绘画技法，由此也可见惠崇的画作在当时是享有盛誉的。由于年代久远以及画作的不易保存，惠崇的画作流传下来的很少，今存惠崇的画作只有三幅：《沙汀烟树图》、《溪山春晓图》、《秋浦双鸳图》。《沙汀烟树图》为绢本设色，现藏辽宁省博物馆，画中水流缓缓，斜分两岸，沙洲横卧，近岸处有水草浮萍，两岸植株茂密。旷远飘渺，墨色淡雅史《沙汀烟树图》的最大特色。（印有乾隆印章“古稀天子”的惠崇《沙汀烟树图》·局部·辽宁省博物馆藏）惠崇的《溪山春晓图》，现藏于北京故宫博物院，画面呈现的是江南山水。整个画卷以崇山峻岭为背景起伏相接，山上树木葱郁，岸边杨柳依依。河中间舟船飞禽，宁静致远。山色湖光交相辉映，画境空灵渺远是《溪山春晓图》最大特色。（惠崇·《溪山春晓图》·绢本设色·局部·现藏于故宫博物院）惠崇的《秋浦双鸳图》，今存于我国台北故宫，此图大小与《沙汀烟树图》相近，岸边荷叶残，芦苇枯败。洲渚之上，一对鸳鸯水鸟停息在岸边，一只转颈梳理着自己的羽毛，一只定睛看着前方，两只鸳鸯惟妙惟肖。素雅的设色也使秋意更浓。（惠崇·《秋浦双鸳图》绢本设色）从以上惠崇现存的画作来看：山水相映，水渚飞鸟，淡雅疏旷，明亮晓畅是他的画作的共同点。但惠崇画的《春江晚景图》今已失传，我们无法一睹画中景致，但我们可以得出一个结论：惠崇的《春江晚景图》是一幅绝好的画作。为什么这么说呢？因为我们可以从这三点上得出这个结论：一来根据宋代画论和笔记中对惠崇的评价和介绍；二来可以对比参照惠崇今存的三幅绘画作品；第三就是苏轼留下的诗作《惠崇春江晚景二首》。（书法作品《惠崇春江晚景二首》）我们从苏轼的两首题画诗《惠崇春江晚景》可以看出，惠崇的《春江晚景》一共是两幅：一幅是春江鸭戏图，一幅是春江飞雁图。苏轼是否懂得绘画鉴赏和点评苏轼，北宋代杰出的文学家和艺术家，他在诗、词、散文方面都取得了巨大的成就。那这里有一个问题要交代一下，楼主问题中的这两首诗既然是苏轼的题画诗，那么苏轼懂绘画吗？答案是肯定的，苏轼不光懂得绘画的鉴赏，而且他本人就是一位出色的绘画大师，他还提出了许多绘画方面的理论。（苏轼传世名画《古木怪石图》）苏轼在题画诗《书鄢陵王主簿所画折枝二首》中，就提出“诗画本一律，天工与清新”的理论；在《书摩诘蓝田烟雨图》中就提出过“诗中有画，画中有诗”的绘画创作理论。如在《书蒲永升画后》一文中，苏轼提出画水的重要技法，他认为：画家画水有“死水”、“活水”的区别，并认为一切艺术作品，不但要求“形似” ，而且要求“神似” 。如苏轼在文中写到：“古今画水多作平远细皱，其善者不过能为波头起伏，使人至以手扪之，谓有洼隆，以为至妙矣。”在《书蒲永升画后》一文中，苏轼还说“如往时董羽、近日常州戚氏画水，世或传宝之；如董、戚之流，可谓死水，未可与永升同年而语也。”从苏轼对画水的理论上看，他是深得绘画艺术奥秘的。再如苏轼在《文与可画筼筜谷偃竹记》一文中，还记述了他在大画家文与可跟前学习画竹的事情，并与文与可讨论过画竹的技法。在今存的苏轼的绘画作品中，就有一幅是画竹的，这幅画就是《潇湘竹石图》。（苏轼《潇湘竹石图》·绢本水墨·藏于中国美术馆）苏轼的《潇湘竹石图》中的远山烟水、风雨瘦竹，近水与云天，蹲石与远山，筱竹与烟树产生了强烈的对比，画作展现的正是湖南省零陵县潇、湘两条江河交汇处遥接洞庭湖的苍茫景象。由此可见苏轼对绘画是很专业的。他在画评《韩千马十四匹》一文中，自称“苏子作诗如见画” ，所以我们可以这样认为：苏轼不光善于绘画，而且他是一位很专业的绘画鉴赏家和点评家。苏轼诗文出色，加之对绘画有着很高的鉴赏能力，所以当他看到惠崇的《春江晚景图》后，欣赏之余，题写下这两首诗作的。苏轼对惠崇画作中的自然景色的神态描写非常生动，而且富有情趣。尤其是第一首题写在春江鸭戏图上的诗作，苏轼成功地写出了早春时节的春江景色，他以细致、敏锐的感受，捕捉住季节转换时的景物特征。全诗春意盎然、生机勃勃，给人以清新，舒畅之感。画以诗传，诗如见画。尤其是苏轼的题画诗《惠崇春江晓景》中的第一首，还成为人教版小学三年级语文中的一篇选编篇目，也可以说是一首广为人知、家喻户晓的诗歌。（人教版小学三年级语文下册第一课是《古诗三首》，苏轼的《惠崇春江晚景》是其中之一）《惠崇春江晚景》第一首赏析诗作开篇句“竹外桃花三两枝” ，是苏轼对惠崇画作远处静景的描写。诗人苏轼隔着画作疏落的翠竹望去，几枝桃花摇曳身姿。桃竹相衬，红绿掩映，春意格外惹人喜爱。这虽然只是简单一句，却透出很多信息：首先，它显示出竹林的稀疏，要是细密，就无法见到桃花了；其次，它表明季节，点出了一个“早”字。春寒刚过，还不是桃花怒放之时，但春天的无限生机和潜力，已经透露出来。次句“春江水暖鸭先知” ，是诗人对近处动景的渲染：春江水面，一群活泼的鸭子在自由地浮荡，扑腾嬉戏。竹桃与水鸭，一静一动，相映成趣；岸上竹外与江中绿水，一远一近，层次分明，富有图画的纵深感。“春江水暖鸭先知”这一句， “诗情”与“画意”最为融洽。苏轼通过鉴赏画作时产生的联想，以鸭的感受写出了人的感受。江中有群鸭戏水，就使人感到春天已经暖和了。接下来的“萎篙满地芦芽短”一句，是对画境的继续描摹，是眼前最近处的景物。“萎篙” ，即白篙，一种野草，可以入药，也叫“茵陈” ，民间有“三月的茵陈四月的蒿”的说法。“芦芽” ，芦苇的嫩芽，也叫芦笋。在长江下游，鲜嫩的“萎篙”和“芦芽”都是春季的新鲜蔬菜，也是河豚鱼的食料，而做河豚鱼羹，都要用新生芦苇的嫩芽作配料。这样，就为后面引出“河豚欲上”的埋下伏笔。以上三句，是诗人对“春江晚景”的具体、真实地描绘，直接地再现画面形象。结句“正是河豚欲上时” ， “河豚”是一种海鱼，肉味鲜美，但是肝胜、生殖腺及血液含有毒素，经专业人员处理才可以成为食材。南宋著名诗人叶梦得在《石林诗话》中写到：“浙人食河豚于上元前，常州江期最先得，方出时，一尾至直千钱，然不多得。二月后，日益多，一尾才百钱耳。柳絮时，人已不食。惠崇的画作中虽然没有描绘河豚的动向，但诗人苏轼却从蒌蒿丛生、芦苇吐芽推测而知“河豚欲上” ，从而画出海豚在春江水发时沿江上行的形象。苏轼就是通过这样的笔墨，把无声的、静止的画面，转化为有声的、活动的诗境。在苏轼眼里，这幅画已经不再是画框之内平面的、静止的纸上图景，而是以内在的深邃体会和精微的细腻观察给人以生态感。苏轼用“三两枝”、“芦芽短”以及“河豚欲上” ，又巧妙地暗示出这正是一个萌动的春天，因而更能挑逗起人们美好的遐想。诗人的艺术联想拓宽了绘画所表现的视觉之外的天地，使诗情、画意得到了完美的结合。在苏轼的这首诗里，诗人把“诗情”与“画意”融为一体，达到了炉火纯青的境界，诗中紧紧扣住“春江晚景”这个中心，从最足以显示画意特征的景物着笔，用春天特有的自然景物“桃花”、“水暖”、“萎篙”、“芦芽” ，形象地表明冬天已经结束，一个生机盎然的暖春已经来到。我们虽然没有见过惠崇画的《春江晚景》画卷，但读到苏轼这首诗，眼前就仿佛出现一幅活生生的图画：春水初生、绿竹猗猗、桃花绽放、群鸭嬉水，一派生机勃勃的春天的景象。诗情画意显得是那样活泼生动，多采多姿，那么相得益彰。《惠崇春江晚景》第二首赏析本组诗中的第二首诗的知名度显然比第一首要少一些，但诗作的创作水平也是很高的。开篇“两两归鸿欲破群，依依还似北归人” ，这两句是对惠崇画作中“飞雁图”的描绘，诗人笔下的“飞雁图”是：大雁北飞，有几只雁不舍这春天美景，差点脱离了队伍。诗人运用拟人的手法，将依依不舍的几只归雁比作了“北归人” ，使画中内容更加生动形象。第三句“遥知朔漠多风雪” ，也是拟人化的写作手法，诗人给北归的大雁赋予了人的情感。大雁恋恋不舍是因为南方比北方温暖，所以诗人就写下了大雁认为北方很冷，而且远远地就知道了沙漠风多雪多。结句“更待江南半月春” ，诗人进一步写大雁希望在江南多呆几日。这种拟人手法的运用，使惠崇的画作由静态转变成了动态，使大雁北飞的情景充满着人的情感，是颇有新意的。总结惠崇的《春江晚景》画作虽然没有流传下来，但是我通过介绍惠崇今存的三幅画作《沙汀烟树图》、《溪山春晓图》和《秋浦双鸳图》；通过惠崇那个时代人们对他画作的评价。我们知道了他是北宋初期的著名画家，他善于描摹水鸟和植物，而且水波、斜阳、汀渚都是构成其画作的素材。惠崇的《春江晚景》虽然没有流传下来，但是却留下了苏轼的两首题画诗，在苏轼对惠崇画作的传神描写中，让我们可以想到惠崇画作所呈现出来的景物，这一点就很重要了。好的题画诗，既要扣合绘画主题，又不能拘于画面内容，既要能再现画境，同时又能跳出画外，别开生面，离开绘画而不失其独立的艺术生命。苏轼的这两首题画诗可以说做到了这一点。苏轼的这首诗妙在既能写出“画中态” ，又能传出“画外意” ，使诗情、画意完美地结合了起来。可以这样说：惠崇的画和苏轼的题画诗两者交相辉映，相得益彰。好了，我的回答完毕，欢迎交流指正。有人说“春江水暖鸭先知”中的”春江”是指靖江，这肯定不对。为什么呢？大家都知道“靖江”属于江苏省泰州市，这与苏轼所作题画诗中的“春江水暖鸭先知”不在同一个地理位置上。当然，也不排除名僧画家惠崇的借用可能性，但真实里的画家作画时一般都是实地取景，相对来说，就不可能亲临“靖江”而绘画了。既然排除了“靖江”的可能性，那又是指那条“春江”呢？先来了解一下名僧惠崇这个人：生卒于公元965～1017年，福建省建阳人，能诗善画。现存有诗集《北宋九僧诗》和画作集《沙汀烟树图》等。再来了解一下建阳水文：共有大小溪流71条，其中较大的有11条。按流域面积分，超过1000平方公里的仅有3条，即崇阳溪、南浦溪和麻阳溪。由此可见， “春江水暖鸭先知”中的“春江”应是这三大溪的影像。虽然说名僧画中的“春江”是如此，那苏轼题诗言及的“春江”就不一定非是指这三大溪，而是泛指。这又是为什么呢？惠崇：北宋名僧，他的《春江晓景》画有两幅，一幅是鸭戏图，一幅是飞雁图。苏轼：北宋诗人，他对应惠崇的两幅画题了两首诗，其中“春江水暖鸭先知”是针对“鸭戏图”而作的一首。俗话说，看图作诗，非易而难，既要着力于画中景，又要发掘其画外意。大文豪苏轼能倾心为惠崇的名画题诗，也并不是兴来之笔，而是要传导岀一种新的意境，能补充画之不足，也能拓展画外之音。诚然， “春江水暖鸭先知”是自然规律，也合乎春江里戏水游鸭的感受。画中鸭戏水是原生态味，而诗句“春江水暖鸭先知”就是一种升华版，它体现了一种高度。所以说， “春江水暖鸭先知”中的“春江”是通解，表明所有在“春江”或“春河”里的游鸭都有先得知春暖的感觉。总之， “春江水暖鸭先知”是诗眼，有高度概括的总体哲学观点，当然就不会独指那一条江了。同时，也没不必要去固化它，只可言传意化，不可以去界定它的桩脚在哪。拓展资料：《惠崇（春江晓景）》宋代.苏轼竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。篓蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。诚邀，一缕英雄为您解答《惠崇春江晚景二首》是宋代苏轼的题画诗，所谓的“题画诗”是什么意思呢？简单地说就是题写在画作上的诗，题画诗在我国有着悠久的历史。题画诗把无声的画和有声的诗巧妙地融为一体，从而使画意与诗情相映成趣，相得益彰，可以说题画诗是中国传统书画的特征之一。这两首题画诗，是苏轼作于宋神宗元丰八年（1085年），是苏轼题写在惠崇的《春江晚景图》画作上的两首诗歌。两首诗如下：其一：竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。其二：两两归鸿欲破群，依依还似北归人。遥知朔漠多风雪，更待江南半月春。还是按照我一以贯之的回答方法：在赏析诗歌所表达的感情之前，先把画作的作者惠崇和题诗的作者苏轼做一个简单的介绍，然后再回答楼主的问题。这样就能“知人论诗” ，也能较好地将问题回答精准。我先说一下画作的作者惠崇。惠崇其人惠崇，宋初著名画家，福建建阳人，他还有另一个身份——僧人，惠崇就是他的法号。宋代著名画家郭若虚著有《图画见闻志》一书，这是一本记录绘画理论和绘画历史的专著。在书中郭若虚对惠崇是这样记载的：“建阳僧慧崇，工画鹅雁鹭鸶，尤工小景。善为寒汀远渚，萧洒虚旷之象，人所难到也。”（郭若虚《图画见闻志》·书影）根据郭若虚的记载，可以知道这样的信息：惠崇善于用工笔细描鹅、大雁、鹭鸶等鸟类，尤其善于描绘“寒汀远渚” ，也就是水中的小块陆地或者小沙洲，而且惠崇的画作具有潇疏旷远的特点。苏轼的学生， “苏门四学士”之一的黄庭坚也曾评价过惠崇的画作，黄庭坚还专门写诗说“惠崇笔下开生面，万里晴波向落晖。梅影横斜人不见，鸳鸯相对浴红衣。”从黄庭坚对惠崇画作的评价可知：水波、植物、斜阳、水禽是构成惠崇画作的主要素材。（黄庭坚书法作品）此外王安石在《纯甫出释惠崇画要予作诗》中，也有“画史纷纷何足数，惠崇晚出吾最许”这样的诗句。可见王安石是十分推崇惠崇的画作的，他非常赞赏惠崇的绘画技法，由此也可见惠崇的画作在当时是享有盛誉的。由于年代久远以及画作的不易保存，惠崇的画作流传下来的很少，今存惠崇的画作只有三幅：《沙汀烟树图》、《溪山春晓图》、《秋浦双鸳图》。《沙汀烟树图》为绢本设色，现藏辽宁省博物馆，画中水流缓缓，斜分两岸，沙洲横卧，近岸处有水草浮萍，两岸植株茂密。旷远飘渺，墨色淡雅史《沙汀烟树图》的最大特色。（印有乾隆印章“古稀天子”的惠崇《沙汀烟树图》·局部·辽宁省博物馆藏）惠崇的《溪山春晓图》，现藏于北京故宫博物院，画面呈现的是江南山水。整个画卷以崇山峻岭为背景起伏相接，山上树木葱郁，岸边杨柳依依。河中间舟船飞禽，宁静致远。山色湖光交相辉映，画境空灵渺远是《溪山春晓图》最大特色。（惠崇·《溪山春晓图》·绢本设色·局部·现藏于故宫博物院）惠崇的《秋浦双鸳图》，今存于我国台北故宫，此图大小与《沙汀烟树图》相近，岸边荷叶残，芦苇枯败。洲渚之上，一对鸳鸯水鸟停息在岸边，一只转颈梳理着自己的羽毛，一只定睛看着前方，两只鸳鸯惟妙惟肖。素雅的设色也使秋意更浓。（惠崇·《秋浦双鸳图》绢本设色）从以上惠崇现存的画作来看：山水相映，水渚飞鸟，淡雅疏旷，明亮晓畅是他的画作的共同点。但惠崇画的《春江晚景图》今已失传，我们无法一睹画中景致，但我们可以得出一个结论：惠崇的《春江晚景图》是一幅绝好的画作。为什么这么说呢？因为我们可以从这三点上得出这个结论：一来根据宋代画论和笔记中对惠崇的评价和介绍；二来可以对比参照惠崇今存的三幅绘画作品；第三就是苏轼留下的诗作《惠崇春江晚景二首》。（书法作品《惠崇春江晚景二首》）我们从苏轼的两首题画诗《惠崇春江晚景》可以看出，惠崇的《春江晚景》一共是两幅：一幅是春江鸭戏图，一幅是春江飞雁图。苏轼是否懂得绘画鉴赏和点评苏轼，北宋代杰出的文学家和艺术家，他在诗、词、散文方面都取得了巨大的成就。那这里有一个问题要交代一下，楼主问题中的这两首诗既然是苏轼的题画诗，那么苏轼懂绘画吗？答案是肯定的，苏轼不光懂得绘画的鉴赏，而且他本人就是一位出色的绘画大师，他还提出了许多绘画方面的理论。（苏轼传世名画《古木怪石图》）苏轼在题画诗《书鄢陵王主簿所画折枝二首》中，就提出“诗画本一律，天工与清新”的理论；在《书摩诘蓝田烟雨图》中就提出过“诗中有画，画中有诗”的绘画创作理论。如在《书蒲永升画后》一文中，苏轼提出画水的重要技法，他认为：画家画水有“死水”、“活水”的区别，并认为一切艺术作品，不但要求“形似” ，而且要求“神似” 。如苏轼在文中写到：“古今画水多作平远细皱，其善者不过能为波头起伏，使人至以手扪之，谓有洼隆，以为至妙矣。”在《书蒲永升画后》一文中，苏轼还说“如往时董羽、近日常州戚氏画水，世或传宝之；如董、戚之流，可谓死水，未可与永升同年而语也。”从苏轼对画水的理论上看，他是深得绘画艺术奥秘的。再如苏轼在《文与可画筼筜谷偃竹记》一文中，还记述了他在大画家文与可跟前学习画竹的事情，并与文与可讨论过画竹的技法。在今存的苏轼的绘画作品中，就有一幅是画竹的，这幅画就是《潇湘竹石图》。（苏轼《潇湘竹石图》·绢本水墨·藏于中国美术馆）苏轼的《潇湘竹石图》中的远山烟水、风雨瘦竹，近水与云天，蹲石与远山，筱竹与烟树产生了强烈的对比，画作展现的正是湖南省零陵县潇、湘两条江河交汇处遥接洞庭湖的苍茫景象。由此可见苏轼对绘画是很专业的。他在画评《韩千马十四匹》一文中，自称“苏子作诗如见画” ，所以我们可以这样认为：苏轼不光善于绘画，而且他是一位很专业的绘画鉴赏家和点评家。苏轼诗文出色，加之对绘画有着很高的鉴赏能力，所以当他看到惠崇的《春江晚景图》后，欣赏之余，题写下这两首诗作的。苏轼对惠崇画作中的自然景色的神态描写非常生动，而且富有情趣。尤其是第一首题写在春江鸭戏图上的诗作，苏轼成功地写出了早春时节的春江景色，他以细致、敏锐的感受，捕捉住季节转换时的景物特征。全诗春意盎然、生机勃勃，给人以清新，舒畅之感。画以诗传，诗如见画。尤其是苏轼的题画诗《惠崇春江晓景》中的第一首，还成为人教版小学三年级语文中的一篇选编篇目，也可以说是一首广为人知、家喻户晓的诗歌。（人教版小学三年级语文下册第一课是《古诗三首》，苏轼的《惠崇春江晚景》是其中之一）《惠崇春江晚景》第一首赏析诗作开篇句“竹外桃花三两枝” ，是苏轼对惠崇画作远处静景的描写。诗人苏轼隔着画作疏落的翠竹望去，几枝桃花摇曳身姿。桃竹相衬，红绿掩映，春意格外惹人喜爱。这虽然只是简单一句，却透出很多信息：首先，它显示出竹林的稀疏，要是细密，就无法见到桃花了；其次，它表明季节，点出了一个“早”字。春寒刚过，还不是桃花怒放之时，但春天的无限生机和潜力，已经透露出来。次句“春江水暖鸭先知” ，是诗人对近处动景的渲染：春江水面，一群活泼的鸭子在自由地浮荡，扑腾嬉戏。竹桃与水鸭，一静一动，相映成趣；岸上竹外与江中绿水，一远一近，层次分明，富有图画的纵深感。“春江水暖鸭先知”这一句， “诗情”与“画意”最为融洽。苏轼通过鉴赏画作时产生的联想，以鸭的感受写出了人的感受。江中有群鸭戏水，就使人感到春天已经暖和了。接下来的“萎篙满地芦芽短”一句，是对画境的继续描摹，是眼前最近处的景物。“萎篙” ，即白篙，一种野草，可以入药，也叫“茵陈” ，民间有“三月的茵陈四月的蒿”的说法。“芦芽” ，芦苇的嫩芽，也叫芦笋。在长江下游，鲜嫩的“萎篙”和“芦芽”都是春季的新鲜蔬菜，也是河豚鱼的食料，而做河豚鱼羹，都要用新生芦苇的嫩芽作配料。这样，就为后面引出“河豚欲上”的埋下伏笔。以上三句，是诗人对“春江晚景”的具体、真实地描绘，直接地再现画面形象。结句“正是河豚欲上时” ， “河豚”是一种海鱼，肉味鲜美，但是肝胜、生殖腺及血液含有毒素，经专业人员处理才可以成为食材。南宋著名诗人叶梦得在《石林诗话》中写到：“浙人食河豚于上元前，常州江期最先得，方出时，一尾至直千钱，然不多得。二月后，日益多，一尾才百钱耳。柳絮时，人已不食。惠崇的画作中虽然没有描绘河豚的动向，但诗人苏轼却从蒌蒿丛生、芦苇吐芽推测而知“河豚欲上” ，从而画出海豚在春江水发时沿江上行的形象。苏轼就是通过这样的笔墨，把无声的、静止的画面，转化为有声的、活动的诗境。在苏轼眼里，这幅画已经不再是画框之内平面的、静止的纸上图景，而是以内在的深邃体会和精微的细腻观察给人以生态感。苏轼用“三两枝”、“芦芽短”以及“河豚欲上” ，又巧妙地暗示出这正是一个萌动的春天，因而更能挑逗起人们美好的遐想。诗人的艺术联想拓宽了绘画所表现的视觉之外的天地，使诗情、画意得到了完美的结合。在苏轼的这首诗里，诗人把“诗情”与“画意”融为一体，达到了炉火纯青的境界，诗中紧紧扣住“春江晚景”这个中心，从最足以显示画意特征的景物着笔，用春天特有的自然景物“桃花”、“水暖”、“萎篙”、“芦芽” ，形象地表明冬天已经结束，一个生机盎然的暖春已经来到。我们虽然没有见过惠崇画的《春江晚景》画卷，但读到苏轼这首诗，眼前就仿佛出现一幅活生生的图画：春水初生、绿竹猗猗、桃花绽放、群鸭嬉水，一派生机勃勃的春天的景象。诗情画意显得是那样活泼生动，多采多姿，那么相得益彰。《惠崇春江晚景》第二首赏析本组诗中的第二首诗的知名度显然比第一首要少一些，但诗作的创作水平也是很高的。开篇“两两归鸿欲破群，依依还似北归人” ，这两句是对惠崇画作中“飞雁图”的描绘，诗人笔下的“飞雁图”是：大雁北飞，有几只雁不舍这春天美景，差点脱离了队伍。诗人运用拟人的手法，将依依不舍的几只归雁比作了“北归人” ，使画中内容更加生动形象。第三句“遥知朔漠多风雪” ，也是拟人化的写作手法，诗人给北归的大雁赋予了人的情感。大雁恋恋不舍是因为南方比北方温暖，所以诗人就写下了大雁认为北方很冷，而且远远地就知道了沙漠风多雪多。结句“更待江南半月春” ，诗人进一步写大雁希望在江南多呆几日。这种拟人手法的运用，使惠崇的画作由静态转变成了动态，使大雁北飞的情景充满着人的情感，是颇有新意的。总结惠崇的《春江晚景》画作虽然没有流传下来，但是我通过介绍惠崇今存的三幅画作《沙汀烟树图》、《溪山春晓图》和《秋浦双鸳图》；通过惠崇那个时代人们对他画作的评价。我们知道了他是北宋初期的著名画家，他善于描摹水鸟和植物，而且水波、斜阳、汀渚都是构成其画作的素材。惠崇的《春江晚景》虽然没有流传下来，但是却留下了苏轼的两首题画诗，在苏轼对惠崇画作的传神描写中，让我们可以想到惠崇画作所呈现出来的景物，这一点就很重要了。好的题画诗，既要扣合绘画主题，又不能拘于画面内容，既要能再现画境，同时又能跳出画外，别开生面，离开绘画而不失其独立的艺术生命。苏轼的这两首题画诗可以说做到了这一点。苏轼的这首诗妙在既能写出“画中态” ，又能传出“画外意” ，使诗情、画意完美地结合了起来。可以这样说：惠崇的画和苏轼的题画诗两者交相辉映，相得益彰。好了，我的回答完毕，欢迎交流指正。有人说“春江水暖鸭先知”中的”春江”是指靖江，这肯定不对。为什么呢？大家都知道“靖江”属于江苏省泰州市，这与苏轼所作题画诗中的“春江水暖鸭先知”不在同一个地理位置上。当然，也不排除名僧画家惠崇的借用可能性，但真实里的画家作画时一般都是实地取景，相对来说，就不可能亲临“靖江”而绘画了。既然排除了“靖江”的可能性，那又是指那条“春江”呢？先来了解一下名僧惠崇这个人：生卒于公元965～1017年，福建省建阳人，能诗善画。现存有诗集《北宋九僧诗》和画作集《沙汀烟树图》等。再来了解一下建阳水文：共有大小溪流71条，其中较大的有11条。按流域面积分，超过1000平方公里的仅有3条，即崇阳溪、南浦溪和麻阳溪。由此可见， “春江水暖鸭先知”中的“春江”应是这三大溪的影像。虽然说名僧画中的“春江”是如此，那苏轼题诗言及的“春江”就不一定非是指这三大溪，而是泛指。这又是为什么呢？惠崇：北宋名僧，他的《春江晓景》画有两幅，一幅是鸭戏图，一幅是飞雁图。苏轼：北宋诗人，他对应惠崇的两幅画题了两首诗，其中“春江水暖鸭先知”是针对“鸭戏图”而作的一首。俗话说，看图作诗，非易而难，既要着力于画中景，又要发掘其画外意。大文豪苏轼能倾心为惠崇的名画题诗，也并不是兴来之笔，而是要传导岀一种新的意境，能补充画之不足，也能拓展画外之音。诚然， “春江水暖鸭先知”是自然规律，也合乎春江里戏水游鸭的感受。画中鸭戏水是原生态味，而诗句“春江水暖鸭先知”就是一种升华版，它体现了一种高度。所以说， “春江水暖鸭先知”中的“春江”是通解，表明所有在“春江”或“春河”里的游鸭都有先得知春暖的感觉。总之， “春江水暖鸭先知”是诗眼，有高度概括的总体哲学观点，当然就不会独指那一条江了。同时，也没不必要去固化它，只可言传意化，不可以去界定它的桩脚在哪。拓展资料：《惠崇（春江晓景）》宋代.苏轼竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。篓蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。《、惠崇春江晚景》这首诗是宋代著名诗人苏轼的作品，表达了作者对春天景物的赞美，热爱大自然的思想感情。第一句:竹外桃花三两枝，是说竹林稀疏还没细密，桃花没有完全开放，如果竹林密就看不到桃花了，第二句春江水暖鸭先知，点明早春季节，江河冰融化鸭子开始下水游泳，第三句:蒌蒿满地芦芽短，意思是说河岸上蒌蒿满地，芦笋开始抽芽。第四句:正是河豚欲上时，这句是说河豚从大海逆流而上回到江河里。整首诗写了早春季节的美丽景象，通过竹林，桃花，鸭子，蒌蒿，芦芽，河豚等景物来描写大自然的美景。5 ，竹外桃花三两枝下句是什么作者是谁竹外桃花三两枝的下一句是：春江水暖鸭先知.出自苏轼的《惠崇春江晚景》原文：竹外桃花三两枝,春江水暖鸭先知.蒌蒿满地芦芽短,正是河豚欲上时.是一首题画诗,是苏轼1085年（元丰八年）于汴京所作.原诗共两首,.惠崇是宋朝著名的画家、僧人,即欧阳修所谓“九僧”之一.他能诗善画,特别是画鹅、雁、鹭鸶、小景尤为拿手.《春江晚景》是他的名作.苏轼根据画意,妙笔生花,寥寥几笔,就勾勒出一幅生机勃勃的早春二月景象.惠崇春江晚景二首朝代：宋代作者：苏轼原文：竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。两两归鸿欲破群，依依还似北归人。遥知朔漠多风雪，更待江南半月春。惠崇春江晚景二首 / 惠崇春江晓景二首朝代：宋代作者：苏轼原文：竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。萎蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。苏轼的惠崇春江晚景此句出自宋·苏轼《惠崇春江晓景》全诗如下：竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。6 ，竹外桃花三两枝的全诗是什么“竹外桃花三两枝”出自北宋文学家苏轼题惠崇的《春江晚景》所创作的组诗。原文：惠崇春江晚景二首其一竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。译文：竹林外两三枝桃花初放，鸭子在水中游戏，它们最先察觉了初春江水的回暖。河滩上已经满是蒌蒿，此时的芦芽也刚刚破土而出，而河豚此时正要逆流而上，从大海回游到江河里来了。扩展资料赏析其一：诗的首句“竹外桃花三两枝” ，首先，它显示出竹林的稀疏。其次，它表明季节，点出了一个“早”字。第二句“春江水暖鸭先知” ，视觉由远及近，即从江岸到江面。与首句中的桃花“三两枝”相呼应，表明早春时节。诗的三四两句：“蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时” ，这两句诗仍然紧扣“早春”来进行描写，苏轼就是通过这样的笔墨，把无声的、静止的画面，转化为有声的、活动的诗境。这一首诗成功地写出了早春时节的春江景色，苏轼以其细致、敏锐的感受，捕捉住季节转换时的景物特征，抒发对早春的喜悦和礼赞之情。惠崇春江晚景二首其二两两归鸿欲破群，依依还似北归人。遥知朔漠多风雪，更待江南半月春。译文：大雁北飞，就像要回到北方家乡的人那样，但是由于依恋，差一点掉了队。还没有飞到北方时，就已经知道北方的沙漠多风雪了，还是再在江南渡过半月的春光时节吧。参考资料：百度百科-惠崇春江晚景二首7 ，诗句的作者是谁啊啊陆游九咏寄从兄湛之塞垣（并序）兄卓荦经奇，与予读书罗浮，有扶风、越石之志。以骠骑从袁督师死于边。边风地角寒初敛，天歌云乍飞。大旗危欲折，孤将定何依？送雁侵胡月，惊霜点铁衣。可能吹妾梦，一为达金微？边月秦时一片月，万古照边州。白动狼烟塞，寒生驿火楼。关山和泪到，圆缺及乡愁。盈手梅花色，难将寄陇头。边尘紫塞三关隔，黄尘八面通。胡笳吹复起，汉月照还空。杂沓仍随马，萧条暗逐风。将军休拂拭，留点战袍红。边角片角吹残夜，雄关铁锁开。古城连堞响，奔马踏霜回。玉塞降羌泪，天山旅雁哀。何人闻此曲，不上望乡台？边笛吹笛上高城，城秋月正明。胡儿双泪下，汉塞一龙鸣。沙柳愁中折，梅花梦里惊。徘徊三五弄，肠断忆南征。边雁候雁发金河，纷纷带雪过。阵连关月小，声断塞风多。高举愁梁稻，低飞怯网罗。羽毛非敢惜，书礼奈君何！边马天马应星晨，金羁虎豹茵。骄盘春草短，叱拨桃花新。窟冻长城雪，蹄穿大漠尘。百战交河道，功成还与人。边柳叹息阳关柳，青青能几时？春光不可度，绿鬓已成丝。岁岁愁扳折。依依绾别离。故园有奇树，日夜忆连枝。边草王孙去不返，马足共车轮。万里连天色，终年出塞人。几经金海雪，不见玉关春。独夜寒塘梦，相思愁白苹。8 ，竹外桃花三两枝春江水暖鸭先知的作者是谁惠崇春江晚景二首 / 惠崇春江晓景二首作者宋 · 苏轼竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。萎蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。两两归鸿欲破群，依依还似北归人。遥知朔漠多风雪，更待江南半月春。译文竹林外两三枝桃花初放，鸭子在水中游戏，它们最先察觉了初春江水的回暖。河滩上已经满是蒌蒿，芦笋也开始抽芽，而河豚此时正要逆流而上，从大海回游到江河里来了。大雁北飞，就像要回到北方家乡的人那样，但是由于依恋，差一点掉了队。还没有飞到北方时，就已经知道北方的沙漠多风雪了，还是再在江南渡过半月的春光时节吧。注释⑴惠崇（亦为慧崇）：福建建阳僧，宋初九僧之一，能诗能画。《春江晚景》是惠崇所作画名，共两幅，一幅是鸭戏图，一幅是飞雁图。钱钟书《宋诗选注》中为“晓景” 。诸多注本，有用“晓景”、有用“晚景” ，此从《东坡全集》及清以前注本用“晚景” 。这两诗是作者元丰八年春天在靖江欲南返时江边情景的写照。⑵蒌蒿：草名，有青蒿、白蒿等种。《诗经》“呦呦鹿鸣，食野之蒿。”芦芽：芦苇的幼芽，可食用。⑶河豚：鱼的一种，学名“鲀” ，肉味鲜美，但是卵巢和肝脏有剧毒。产于我国沿海和一些内河。每年春天逆江而上，在淡水中产卵。上：指逆江而上。⑷归鸿：归雁。破群：离开飞行队伍。⑸依依：不舍之貌。《楚辞》“恋恋兮依依。”归人：回家的人。刘长卿诗“柴门闻犬吠，风雪夜归人” 。⑹朔漠：北方沙漠之地。杜甫诗：“一去紫台连朔漠。”⑺更待：再等；再过。竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知---出自宋·苏轼《惠崇春江晓景》其一 [今译] 绿竹萧疏，掩映着几树桃花。一江春水，鸭子首先感到了暖意。[赏析] 惠崇是北宋能诗善画的僧人，以工于小景见你。东坡此诗题在他的《春江晓景》画上，非但状其形，而且传其神。桃花在竹外，写出了相互衬托的艺术效果。苏轼另外《和秦太虚梅花》一诗中也有“竹外一枝斜更好”之句，可见是他的得意之笔。春江水暖，鸭子先知，写鸭子对水温的感觉，完全是由画面上鸭子的嬉水神态联想出来。虽然清人毛奇龄讥之为：“鹅也先知，怎只说鸭？”许多人并为此争论不休（见《渔洋诗话》），但这一名句不得不为人们所称道。[原作] 竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。萎蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。9 ，关于春暖花开的诗句有哪些1、人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开。——白居易《大林寺桃花》2、竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。——苏轼《惠崇春江晚景》3、洛阳城东桃李花，飞来飞去落谁家？——刘希夷《代悲白头翁》4、桃花春色暖先开，明媚谁人不看来。——周朴《桃花》5、风急桃花也似愁，点点飞红雨。——如晦《楚天遥过清江引·有意送春归》6、百亩庭中半是苔，桃花净尽菜花开。——刘禹锡《再游玄都观》7、山桃红花满上头，蜀江春水拍山流。——刘禹锡《竹枝词·山桃红花满上头》8、草色青青柳色黄，桃花历乱李花香。——贾至《春思二首·其一》9、桃花尽日随流水，洞在清溪何处边。——张旭《桃花溪》10、渔舟逐水爱山春，两岸桃花夹古津。——王维《桃源行》11、双飞燕子几时回？夹岸桃花蘸水开。——徐俯《春游湖》12、春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时。——白居易《长恨歌》13、春来遍是桃花水，不辨仙源何处寻。——王维《桃源行》14、犬吠水声中，桃花带雨浓。——李白《访戴天山道士不遇》15、桃花春水渌，水上鸳鸯浴。——韦庄《菩萨蛮》16、鹅鸭不知春去尽，争随流水趁桃花。——晁冲之《春日》17、记得别伊时，桃花柳万丝。——纳兰性德《菩萨蛮·新寒中酒敲窗雨》18、野店桃花红粉姿，陌头杨柳绿烟丝。——赵孟頫《东城》19、桃红复含宿雨，柳绿更带朝烟。——王维《田园乐七首·其六》20、洛阳城东桃李花，飞来飞去落谁家？——刘希夷《代悲白头翁》21、柳下桃蹊，乱分春色到人家。——秦观《望海潮·洛阳怀古》22、小桃无主自开花，烟草茫茫带晓鸦。——戴复古《淮村兵后》23、一帘红雨桃花谢，十里清阴柳影斜。——胡祗遹《阳春曲·春景》24、一番桃李花开尽，惟有青青草色齐。——曾巩《城南》25、桃花嫣然出篱笑，似开未开最有情。——汪藻《春日》26、烟水茫茫，千里斜阳暮。山无数乱红如雨。——秦观《点绛唇·桃源》27、洞门高阁霭馀辉，桃李阴阴柳絮飞。——王维《赠郭给事》28、桃李出深井，花艳惊上春。——李白《中山孺子妾歌》29、山上层层桃李花，云间烟火是人家。——刘禹锡《竹枝词九首·其九》30、况是青春日将暮，桃花乱落如红雨。——李贺《将进酒》31、桃花流水窅然去，别有天地非人间。——李白《山中问答》10 ，课文富饶的西沙群岛的作者是谁课文《富饶的西沙群岛》的作者是：褚娇娜。全篇文章可按总、分、总的记叙顺序分为三段。第一段是全文的总述，写西沙群岛风景优美、物产丰富，是个可爱的地方。第二段是分述，按照由上到下、由近及远的顺序从海面、海底、海滩和岛上四方面描述，具体写出西沙群岛的美丽富饶。第三段是总结，写守卫在岛上的英雄儿女必将使西沙群岛变得更加美丽和富饶。全文条理清楚，层次分明。这种总、分、总的叙述方式不仅体现在全篇文章中，还体现在段落、句群和句子中，形成这篇文章结构上的突出特点。此外，本文开头结尾的相互呼应，使文章显得结构完整。扩展资料西沙群岛除高尖石为岩石岛外，其余皆为珊瑚岛礁，故海岛附近海底无泥而只有珊瑚碎屑或沙粒组成，海水中悬沙含量极低，海水清澈，透明度在15～30米之间。永乐群岛海域除金银岛外，其余7个大礁盘所围成的内海区深度浅于50米。在此水域和岛礁附近因风浪掀起悬沙降低了透明度，一般只在15～20米之间，但岛礁稍远处透明度便超过30米，金银岛周边透明度最大达34米。宣德群岛浅水处透明度仅14米，而深水处可达33米，东岛与中建岛透明度都在20米左右，远离岛屿处透明度超过20米，最大可达30米。参考资料来源：百度百科-富饶的西沙群岛富饶的西沙群岛，作者是诸娇娜。人民教育出版社， 1995年片小学，语文第五册， 1995年是老版本！2018年人民教育出版社正式开业！第18课富饶的西沙群！大书新版的，小书老板的！作者:褚娇娜作者：褚娇娜来自人民教育出版社1995年版小学语文第五册第7课。原文：西沙群岛是南海上的一群岛屿，是我国的海防前哨。那里风景优美，物产丰富，是个可爱的地方。西沙群岛一带海水五光十色，瑰丽无比：有深蓝的，淡青的，浅绿的，杏黄的。一块块，一条条，相互交错着。因为海底高低不平，有山崖，有峡谷，海水有深有浅，从海面看，色彩就不同了。海底的岩石上长着各种各样的珊瑚，有的像绽开的花朵，有的像分枝的鹿角。海参到处都是，在海底懒洋洋地蠕动。大龙虾全身披甲，划过来，划过去，样子挺威武。鱼成群结队地在珊瑚丛中穿来穿去，好看极了。有的全身布满彩色的条纹；有的头上长着一簇红缨；有的周身像插着好些扇子，游动的时候飘飘摇摇；有的眼睛圆溜溜的，身上长满了刺，鼓起气来像皮球一样圆。各种各样的鱼多得数不清。正像人们说的那样，西沙群岛的海里一半是水，一半是鱼。海滩上有拣不完的美丽的贝壳，大的，小的，颜色不一，形状千奇百怪。最有趣的要算海龟了。每年四五月间，庞大的海龟成群爬到沙滩上来产卵。渔业工人把海龟翻一个身，它就四脚朝天，没法逃跑了。西沙群岛也是鸟的天下。岛上有一片片茂密的树林，树林里栖息着各种海鸟。遍地都是鸟蛋。树下堆积着一层厚厚的鸟粪，这是非常宝贵的肥料。富饶的西沙群岛，是我们祖祖辈辈生长的地方。随着祖国建设事业的发展，可爱的西沙群岛必将变得更加美丽，更加富饶。全篇文章可按总、分、总的记叙顺序分为三段。第一段是全文的总述，写西沙群岛风景优美、物产丰富，是个可爱的地方。第二段是分述，按照由上到下、由近及远的顺序从海面、海底、海滩和岛上四方面描述，具体写出西沙群岛的美丽富饶。第三段是总结，写守卫在岛上的英雄儿女必将使西沙群岛变得更加美丽和富饶。全文条理清楚，层次分明。这种总、分、总的叙述方式不仅体现在全篇文章中，还体现在段落、句群和句子中，形成这篇文章结构上的突出特点。此外，本文开头结尾的相互呼应，使文章显得结构完整。西沙群岛是南海上的一群岛屿，是我国的海防前哨。那里风景优美，物产丰富，是个可爱的地方。西沙群岛一带海水五光十色，瑰丽无比：有深蓝的，淡青的，绿的，淡绿的，杏黄的。一块块，一条条，相互交错着。因为海底高低不平，有山崖，有峡谷，海水有深有浅，从海面看，色彩就不同了。海底的岩石上长着各种各样的珊瑚，有的像绽开的花朵，有的像分枝的鹿角。海参到处都是，在海底懒洋洋地蠕动。大龙是全身披甲，划过来，划过去，样子挺威武。鱼成群结队地在珊瑚丛中穿来穿去。有的全部布满彩色的条纹；有的头上长着一簇红缨，好看极了；有的周身像插着好些扇子，游动的时候飘飘摇摇；有的眼睛圆溜溜的，身上长满刺儿，鼓起气来像皮球一样圆。各种各样的鱼多得数不清。正像人们说的那样，西沙群岛的海里一半是水，一半是鱼。海滩上有拣不完的美丽的贝壳，大的，小的，颜色不一，形状千奇百怪。最有趣的要算海龟了。每年四五月间，庞大的海龟成群爬到沙滩上来产卵。渔业工人把海龟翻一个身，它就四脚朝天，没法逃跑了。西沙群岛也是鸟的天下。岛上有一片片茂密的树林，树林里栖息着各种海鸟。遍地都是鸟蛋。树下堆积着一层厚厚的鸟粪，这是非常宝贵的肥料。岛上的英雄儿女日夜守卫着祖国的南大门。随着社会主义建设事业的发展，可爱的西沙群岛必将变得更加美丽，更加富饶。