中国戏曲艺术网，中国戏曲起源于哪几种艺术形式 _中国

1，中国戏曲起源于哪几种艺术形式展开全部中国戏曲起源于民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式

2，戏剧的基本要素是什么冲突（conflict），戏剧就是冲突喜闻乐见。戏剧的基本要素：包括舞台说明、戏剧动作、戏剧场面、戏剧情境、戏剧悬念、戏剧冲突、戏剧结构、人物台词等。主要是指是矛盾冲突,通过具体的舞台形象再现社会的斗争生活,能激起观众强烈的情感反映,达到社会教育的目的.

3，中国戏曲网的网站是多少http://www.chinaopera.net/http://www.56.com/w40/play_album-aid-3417629_vid-MTY2NDYyMjQ.html http://www.canbaobao.cn/xijup/2283/ http://www.ccyj.net/ http://wytzx.home.sunbo.net/ http://www.szyjt.com/ http://www.zjyjt.cn/ http://www.1ting.com/singer/b5/singer_5554.html【中国戏曲艺术网，中国戏曲起源于哪几种艺术形式】

4，中国戏曲艺术的基本特征是什么中国戏曲戏曲艺术的基本特征主要有综合性、虚拟性、程式性，它们凝聚着中国传统文化的美学思想精髓，构成了独特的戏剧观，使中国戏曲在世界戏曲文化的大舞台上闪耀着它的独特的艺术光辉。综合性：中国戏曲是以唱、念、做、打的综合表演为中心的戏剧形式，它有丰富的艺术表现手段，它与表演艺术紧密结合的综合性，使中国戏曲富有特殊的魅力。它把曲词、音乐、美术、表演的美熔铸为一，用节奏统驭在一个戏里，达到和谐的统一，充分调动了各种艺术手段的感染力，形成中国独有的节奏鲜明的表演艺术。虚拟性：中国戏曲中最重要的一点特征是虚拟性。舞台艺术不是单纯模仿生活，而是对生活原形进行选择、提炼、夸张和美化，把观众直接带入艺术的殿堂。程式性：中国戏曲另一个艺术特征，是它的程式性，如关门、上马、坐船等，都有一套固定的程式。程式在戏曲中既有规范性又有灵活性，所以戏曲艺术被恰当地称为有规则的自由动作。5，中国戏曲起源于哪些形式它的起源历史悠久，早在原始社会歌舞已有萌芽，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、革新与发展，才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系。虽说它的渊源来自民间歌舞、说唱、滑稽戏三种不同艺术形式，但区别一个剧种所显示的最大的特色，首先仍表现在它来自不同声腔系统的音乐唱腔。这些音乐唱腔则是以所产生地区的语言、民歌、民间音乐为依据，并兼收其他地区音乐而产生的。各个剧种的剧中人物大部分由生、旦、净、丑等不同脸变化的脚色行当充任。表演上着重运用以生活为基础提炼而成的程式性动作，和虚拟性的空间处理。讲究唱、做、念、找艺术，表演运输和富裕舞蹈性，技术性很高，构成有区别其他戏剧而成为完整的戏曲艺术体系。据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目，新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏，都受广大观众热烈欢迎。比较流行著名的剧种有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、评剧、晋剧、汉剧、潮剧、闽剧、祁剧、河北梆子、黄梅戏、湖南花鼓戏……等等五十多个剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。艺术国戏曲的形成，最早可以追溯秦汉时代。但形成过程相当漫长，到了宋元之际才得成型。成熟的戏曲要从元杂剧算起，经历、明、清的不断发展成熟而进入现代，历八百多年繁盛不败，中国的戏曲起源于原始社会的歌舞，经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术。它主要是由民间歌舞，说唱和滑稽三种不同艺术形式综合而成。北宋的杂剧，在瓦舍勾栏之中，和百戏共同发展，到了南宋，发展成两种名异而实同的东西，就是宋杂剧和金院本。宋杂剧是中国最早的戏曲形式，也是过渡为元杂剧前的重要艺术形式。从以上可以得出：中国的戏曲艺术形式应该是源于原始社会的歌舞，发展到南宋，宋杂剧成为中国最早的戏曲艺术形式。6，中国三大戏曲剧种京剧（有“国剧”之称）、越剧（有“中国第二大剧种”、“第二国剧”之称）、黄梅戏。京剧，曾称平剧，中国五大戏曲剧种之一，场景布置注重写意，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹，中国戏曲三鼎甲“榜首” 。越剧发源于浙江嵊州，发祥于上海，繁荣于全国，流传于世界，在发展中汲取了昆曲、话剧、绍剧等特色剧种之大成，经历了由男子越剧到女子越剧为主的历史性演变。黄梅戏与京剧、越剧、评剧、豫剧并称“中国五大戏曲剧种”，也是安徽省的主要地方戏曲剧种，湖北、江西、福建、浙江、江苏、香港、台湾等地亦有黄梅戏的专业或业余的演出团体，受到广泛的欢迎。扩展资料：中国戏曲是一种高度综合的民族艺术。这种综合性不仅表现在它融汇各个艺术门类（诸如舞蹈、杂技等）而出以新意方面，而且还体现在它精湛涵厚的表演艺术上。各种不同的艺术因素与表演艺术紧密结合，通过演员的表演实现戏曲的全部功能。其中，唱、念、做、打在演员身上的有机构成，便是戏曲的综合性的最集中、最突出的体现。唱，指唱腔技法，讲就“字正腔圆”；念，即念白，是朗诵技法，要求严格，所谓“千斤话白四两唱”；做，指做功，是身段和表情技法。打，指表演中的武打动作，是在中国传统武术基础上形成的舞蹈化武术技巧组合。这四种表演技法有时相互衔接，有时相互交叉，构成方式视剧情需要而定，但都统一为综合整体，体现出和谐之美，充满着音乐精神（节奏感）。参考资料来源：百度百科-中国戏曲中国三大戏曲剧种分别是京剧、昆剧，黄梅戏。京剧：流行全国，影响最大、最具有代表性的剧种。它的前身为徽调，通称皮簧戏，曾一度称为“平剧”，后改称京剧。表演上歌舞并重，融合了武术技巧，多用虚拟性动作、节奏感强，创造了许多程式性的表演动作。演唱时讲究行腔吐字，念白具有音乐性，在唱、念、做、打方面自成京剧艺术体系，对各地剧种影响很大。昆剧：我国的古老剧种，又称昆山腔，流行于江苏昆山一带。嘉靖年间戏曲音乐家魏良辅吸取海盐腔、戈阳腔的长处，对昆腔加以改革，创造闻名的“水磨腔”，使昆曲音乐获得很大的发展。昆曲有一套完整的表演体系和独特声腔系统，曲调清新婉转，表演优美动人。昆剧的音乐曲牌、表演舞蹈对其他剧种影响很大。黄梅戏：安徽省地方剧种，旧称黄梅调或采茶戏。流行于安徽、江西、湖北部分地区，以黄梅采茶调为主的民间歌舞基础发展而成。初以演出“两小戏”、“三小戏”见长，后受青阳腔和徽调影响，逐渐发展为演出完本大戏。它的唱腔保存民歌本色，委婉动人，在表演上保持载歌载舞的特点，生活气息浓厚。中国戏曲剧种种类繁多，据不完全统计，中国各民族地区地戏曲剧种约有三百六十多种，传统剧目数以万计。而在其中，京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧依次称为中国五大戏曲剧种。——常识艺术篇。京剧，豫剧，昆曲。中国戏曲有五大剧种：京剧、评剧、豫剧、越剧、黄梅戏。7，京剧经典代表作品有那些京剧经典代表作品有：《宇宙锋》《玉堂春》《长坂坡》《群英会》《打渔杀家》《五人义》《挑滑车》《打金枝》《拾玉镯》《三击掌》《六月雪》《四进士》《搜孤救孤》《秦香莲》《打严嵩》《挡马》《金玉奴》《樊江关》《野猪林》《八大锤》《空城计》《霸王别姬》等。下面简单介绍几个作品1、《玉堂春》：《玉堂春》不仅是京剧旦角的开蒙戏，还是中国戏曲中流传最广的剧目之一。此剧是清代花部乱弹作品，作者不详，故事见冯梦龙编订的《警世通言》卷24《玉堂春落难逢夫》。2、《长坂坡》：《长坂坡》是京剧传统剧目，选自《三国演义》第41回“赵子龙单骑救主”，讲述了刘备自新野撤走，在长坂坡被曹操夤夜率兵追及，与所属部队及家眷失散。赵云舍死忘生，单枪匹马冲入曹营，屡涉险境，终于万马军中救出简雍、糜竺；后又奋力拼搏，保护甘夫人及刘备幼子阿斗，突出重围。后人有诗赞曰：“血染征袍透甲红，当阳谁敢与争锋；古来冲阵护危主，只有常山赵子龙” 。3、《群英会》：《群英会》是依据《三国演义》第45回“群英会蒋干中计”改编的传统京剧，讲述了曹操谋士蒋干，与周瑜故交，请求过江劝降。周瑜将计就计，盛会隆重宴请诸将和挚友，号称“群英会” 。席间歌舞欢庆，相邀蒋干共眠，旋即详装酒醉，暗将伪造蔡瑁、张允投降书信置于案头。蒋干劝降不果，万般无奈，趁周瑜“熟睡”之际，翻阅文案，“偶遇”此信，大为惊恐，连夜返回江北，告知曹操。曹操即刻斩了蔡、张两人。周瑜暗喜曹操中计，除去了谙熟水战的将领。4、《霸王别姬》：《霸王别姬》是京剧艺术大师梅兰芳表演的梅派经典名剧之一。主角是西楚霸王项羽的爱妃虞姬。此剧又名《九里山》《楚汉争》《亡乌江》《十面埋伏》。清逸居士根据昆曲《千金记》和《史记·项羽本纪》编写而成，总共四本。1918年，由杨小楼、尚小云在北京首演。1922年2月15日，杨小楼与梅兰芳合作。齐如山、吴震修对《楚汉争》进行修改，更名为《霸王别姬》。5、《打严嵩》：《打严嵩》讲述了明嘉靖间，严嵩父子当国，专权纳贿，残害忠良。自陷杀杨继盛、沈练、张经等后，朝士侧目，无一人敢言者。御史邹应龙，久思乘机挫辱。因严嵩怒逐邱、马二匠事，遂授计开山王府常宝童，嘱令痛打严嵩，但不可伤及脸面，事后自有道理。常宝童纳之。邹应龙一面又先往谒严嵩，密告开山府藏匿邱、马，并甘言奉承，伪作趋炎状。严嵩颇引为心腹，尽纳其言，遂入奏，取旨亲往搜查。常宝童果如计，责严嵩见先帝御容不拜，令众家将以金锏痛击之。《宇宙锋》《玉堂春》《长坂坡》《群英会》《打渔杀家》《五人义》《挑滑车》《打金枝》《拾玉镯》《三击掌》《六月雪》《四进士》《搜孤救孤》《秦香莲》《打严嵩》《挡马》《金玉奴》《樊江关》《野猪林》《八大锤》《空城计》《霸王别姬》等。我知道有一首歌：生旦净丑角全，唱的坐打不简单，京剧用歌舞演绎故事，是包括文学、音乐、舞蹈、武术、美术、杂技等各艺术行类的综合体现。8，戏曲界又称梨园梨园供奉谁为祖师爷戏曲地域性很明显，我认为其没有统一的祖师爷，应该说一个曲类有一个曲类的祖师爷，李隆基唐玄宗梨园，原是古代对戏曲班子的别称。我国人民在习惯上称戏班、剧团为“梨园”，称戏曲演员为“梨园子弟”，把几代人从事戏曲艺术的家庭称为“梨园世家”，戏剧界称为“梨园界”等等。梨园，中国唐代训练乐工的机构。《新唐书·礼乐志》载：“玄宗既知音律，又酷爱法曲，选坐部伎子弟三百，教于梨园。声有误者，帝必觉而正之，号皇帝梨园弟子。”可知为玄宗时宫廷所设。梨园的主要职责是训练乐器演奏人员，与专司礼乐的太常寺和充任串演歌舞散乐的内外教坊鼎足而三。后世遂将戏曲界习称为梨园界或梨园行，戏曲演员称为梨园弟子。梨园，原是唐代都城长安的一个地名，因唐玄宗（唐明皇）李隆基在此地教演艺人，后来就与戏曲艺术联系在一起，成为艺术组织和艺人的代名词。史载，唐明皇选乐部伎子弟三百，教于梨园。声有误者，帝必觉而正之，号“皇帝梨园子弟” 。宫女数百亦为梨园弟子，居宜春北院。斯为梨园发轫之始。“梨园”的来历，在清乾隆时的进士孙星衍与嘉庆九年（1804年）所撰写的《吴郡老郎庙之记》中载；“……余往来京师，见有老郎庙（：指玄宗）之神。相传唐玄宗时，庚令公之子名光者，雅善（霓裳羽衣舞），赐姓李氏，恩养宫中教其子弟。光性嗜梨，故遍值梨树，因名曰梨园。后代奉以为乐之祖师。……”现代人李尤白撰写的《梨园考论》中，考证了梨园的来历。唐中宗（705－710年）时，梨园只不过是皇家禁苑中与枣园、桑园、桃园、樱桃园并存的一个果木园。果木园中设有离宫别殿、酒亭球场等，是供帝后、皇戚、贵臣宴饮游乐的场所。后来经唐玄宗李隆基的大力倡导，梨园的性质起了变化，有一个单纯的果木园圃，逐渐成为唐代的一座“梨园子弟”演习歌舞戏曲的梨园，成为我国历史上，第一座集音乐、舞蹈、戏曲的综合性“艺术学院” 。李隆基自己担任了梨园的崔公（或称崖公），相当于现在的校长（或院长）。崔公以下有编辑和乐营将（又称魁伶）两套人马。李隆基为梨园搞过创作，还经常指令当时的翰林学士或有名的文人编撰节目，如诗人贺知章、李白等都曾为梨园编写过上演的节目。李隆基、雷海青、公孙大娘等人都担任过乐营将的职务。他们不仅是才艺极高的著名艺人，又是诲人不倦的导师。诗人杜甫在他的《观公孙大娘弟子舞剑器行》一诗中，咏叹公孙大娘的舞姿豪迈奔放，“耀如羿射九日落，矫如群帝骖龙翔；来如雷霆收震怒，罢如江海凝青光。”并在这首诗的序言中说过，有一位书法家名张旭，自从看了公孙大娘的剑器舞，他的草书有了很大的长进。唐玄宗李隆基依靠这些杰出的创作人员和导演，造就了一大批表演艺术家。唐玄宗时期（712－756年），也就是所谓的“开元盛世”封建经济和文化的发展，达到了前所未有的高度。不仅造就了一批中外闻名的文学家和诗人，在舞蹈和音乐等艺术领域里也取得了杰出的成就。在中国戏曲史上占有重要地位的“梨园”，就产生在唐代这块沃土之中。9，京剧脸谱各种颜色所代表什么不同的含义京剧脸谱的色彩非常丰富,主色一般象征某个人物的品质,性格,气度.红色--表现忠贞,英勇的人物性格,如:关羽. 蓝色--表现刚强,骁勇,有心计的人物性格,如:窦尔敦. 黑色--表现正直,无私,刚直不阿的人物形象,如:包公. 白色--代表阴险,疑诈,飞扬,肃煞的人物形象.如:曹操. 绿色--代表顽强,暴躁的人物形象.如:武天虬. 黄色--代表枭勇,凶猛的人物,如:宇文成都. 紫色--表现刚正,稳练,沉着的人物. 金,银色--表现各种神怪形象脸谱艺术的发展与中国戏曲的发展是密不可分的。大约在十二至十三世纪的宋院本和元杂剧的演出中，就出现了面部中心有一大块白斑的丑角脸谱。为适应露天演出，所勾脸谱一般只用黑、红、白三种对比强烈的颜色，强调五官部位、肤色和面部肌肉轮廊，如粗眉大眼、翻鼻孔、大嘴岔等。这种原始的脸谱是简单粗糙的，随着戏曲艺术的发展逐渐装饰化了。到十八世纪末和十九世纪初，京剧逐渐形成相当完整的艺术风格和表演方法后，京剧脸谱也在吸收各地方剧种脸谱优点的基础上，经几代著名演员和戏剧艺术家的不断探索研究，加工提高，创新改革，得到充分的发展。图案和色彩愈来愈丰富多彩，各种不同人物性格的区分也越加鲜明，并创造出许许多多历史和神话人物的脸谱，形成了一套完整的化妆谱式。脸谱的作用，是通过脸谱的色彩、图案来表现角色的性格、品质、身份、特长、相貌等。表现这样丰富的内容大体上是采用两种手法：一是颜色的变化组合，二是图案的构成。从色彩上说，现在的京剧脸谱有红、紫、黑、白、蓝、绿、黄、老红、瓦灰、金、银等色，这是从人物自然肤色的夸张描写，发展为性格象征的寓意用色。一般说来，红色描绘人物的赤胆忠心，义勇无俦；紫色象征智勇刚义；黑色体现人物富有忠耿正直的高贵品格；水白色暗寓人物生性奸诈、手段狠毒的可憎面目；油白色则表现自负跋扈的性格；蓝色喻意刚强勇猛；绿色勾画出人物的侠骨义肠；黄色意示残暴；老红色多表现德高望重的忠勇老将；瓦灰色寓示老年枭雄；金、银二色，多用于神、佛、鬼怪，以示其金面金身，象征虚幻之感。京剧脸谱的构图多种多样，加上五彩缤纷，装饰性很强的各种图案，容易使人眼花潦乱，产生神秘感。其实，归纳起来也不过有十几个类型，由于相互借鉴，相互变化，就派生出许许多多的谱式。这些谱式都是以各种人物的形貌、性格特征为依据的，即使是同一类型的谱式，因人物性格不同，各部位的线条勾画与色彩处理也就各异，使每个人物都富有各自的个性，而绝不雷同。脸谱的构图大体有这样几种：整脸，基本上以一种颜色为主体把脸涂满，然后再用一种颜色勾画出五官。三块瓦脸，用线条勾出眉、眼窝和鼻窝，在额部和两颊呈现出三块明显的主色。十字门脸，这种画法大都是从鼻梁向上画一条色柱并与左右眼窝相连，在脸部中间形成十字形。碎花脸，正额有一完整主色，其余部位用辅色添勾花纹，色彩种类丰富，构图形式多样，线条复杂而细碎。象形脸，这种脸谱大部分是神话中的精灵神怪，它是用额头案勾出装饰性的鸟、兽、鱼、虫等图案，表明它是由什么动物化为人形的。歪脸，一般表现心术不正的歹徒或面部受过伤的人，所以五官歪曲变形。京剧剧目中，还有不少以神话、传说为题材的，这些戏中的角色多为神妖，他们脸谱的门类，属于“神仙脸”或“象形脸” 。其中最著名的角色莫过于孙悟空。他是一只从石头中迸出的猴子，后得道成精，武艺高强，神通广大。他保护唐僧西天取经，一路上降妖伏魔，历经磨难，终取回真经，修成正果，位列仙班。他的脸谱属“象形脸”，图案表现出猴子的面部特征；但他后来又成了神，所以又具有“神仙脸”的特征，即眼窝处涂成金色。额上的珠光表示他乃佛门弟子。除以上例举的脸谱门类外，还有“太监脸”、“英雄脸”、“小妖脸”等。关于京剧脸谱，还有一些特例不妨一述。旦角一般不勾脸谱，但也不尽然，钟离春就是一例。此女传说为战国时齐国无盐（今山东东平）人，故又称钟无盐，她能征惯战，颇具男子气，且又生得貌丑，所以在剧中采用了勾画脸谱的处理方法。而无盐毕竟是位女杰，故额上绘有莲花一朵，示其女性身份。你好，，脸谱的色彩含义脸谱的色彩运用有一定的内容和含义，它是表现人物性格的主要因素。蓝色脸谱：举例窦尔顿。是一员勇猛、刚强的武将，用蓝色来代表勇猛、刚强。红色脸谱：举例关羽。关羽是刘备手下的一员武将，面色如重枣，性格是耿直忠义，是典型的赤胆忠心的红脸形象。黄色脸谱：举例典韦。是曹操手下一员勇猛、刚强且凶猛的武将。黄脸有时也代表凶猛和残暴.白色脸谱：举例曹操或项羽。具有君王的狡猾和奸诈。有时太监也用白脸，往往形容一些内心狡猾诡计多端的人。黑色脸谱：举例张飞或包公。黑脸原意是形容面色丑陋且性情猛直的人，张飞的性格正好符合。包公用黑脸主要是由于传说中他面色黝黑且又用来形容他铁面无私的性格。第二组脸谱：鬼怪神佛代表将一些面色奇异的鬼、怪、神、佛、仙的形象展示给学生。这些脸谱的主色是金银色、紫色、灰色，有时也用绿色代表金、银色：用于佛祖和神仙一类人物，如如来佛、二郎神。有时也用于一些比较有法力的精怪。（1）窦尔敦：清朝时期的一名草莽英雄，也就是农民起义军的将领。《盗御马》是戏名，《盗御马》也叫《连环计》，其中窦尔敦与黄三太有仇，他盗取了御马，却留下了黄三太的名字，设计陷害黄三太。最终窦尔敦又中了别人的计，不得不交出御马。此人刚强勇猛、阴险胆大。剧中的窦尔敦扮演鸡鸣狗盗之徒，却是一派天真使气的模样。台下听戏的总是给这个蓝脸贼喝一波又一波的彩。（2）关公：关羽，字云长。关羽身长九尺，使青龙偃月刀，东汉末年刘备麾下著名将领，与刘备，张飞桃园结义。在《三国演义》中被描述为蜀汉五虎上将之首。死后受民间推崇，一直是历来民间祭祀的对象，被尊称为“关公”；与“文圣”孔子齐名。此人忠勇、正义、威武、庄严，是于富有血性的英雄人物。（3）典韦：三国时曹魏猛将，擅使大双戟，为人壮猛任侠，奋力勇战，其人忠诚谨重，是曹操的贴近侍卫，迁为都尉，置之于左右。后曹操于宛城时，张绣先降而复反，先令胡车儿暗盗典韦双戟，再引军急迫曹操本营；典韦守着大门，殊死恶斗，杀敌甚众，最终因敌人太多而战死。其性格猛烈、骁勇善战。（4）曹操：即魏武帝。三国时政治家、军事家，诗人。此人阴险、狡猾、居心叵测。（5）张飞：字翼德，三国时期人物，是刘备的主要军事将领之一。为人暴躁、鲁莽、耿直。参考资料2：红色（褒义）————象征忠勇、正义、威武、庄严，大多用于富有血性的人物。如关公等。蓝色——表现刚强阴险、正直胆大。如杨延昭，窦尔敦等。绿色——表现暴躁勇猛。如魔鬼等。黑色——表现公正无私的，如包公；表现暴躁、鲁莽、耿直的，如张飞。白色——大多表现阴险、狡猾、居心叵测。如赵高、曹操等。黄色——般表现为性格猛烈、骁勇善战。如廉颇、典韦等。紫色——刚正威严的人物和忠义厚道的人物常用紫色脸，如，如魏延，李天王等。金、银、灰色——神秘，代表神妖。用于佛祖和神仙一类人物，如如来佛、二郎神、孙悟空等。