速写人物，速写人物应该抓住那些要点高手指点下 _应该

1，速写人物应该抓住那些要点高手指点下 1 。形要准。简单说来就是要画的像。但是为什么有的人明明没画像但结果仍是高分？因为阅卷老师根本不知道你画的人到底是谁，所以，阅卷老师判断你画的像不象的唯一条件就是你画的人结构正确，是个符合人比例，结构，头骨，肌肉的人。（只限于真人头像） 2 。要完整。画面完整是考试素描的关键。（不论是不是头像）什么叫画面完整？就是形完整，你所画的光影也完整。所谓光影的完整不是说你画的越黑，涂的越多就是完整了哦，而是说你把握的黑白灰关系正确，就是常说的素描关系正确，画面才能说是完整。3 。有体积。特别是头发，（因为很多很画不好）要是没有，你就白画了。体积表现的是物体的厚度，体积的表现要在理解了结构的基础上。头是个近似的球体，鼻子是个近似的长方体。。。那分解开来，或者你画石膏像/分面像的时候所练习的，都是为了理解结构和学习表现体积。每个学校的课程都不一样，尤其是八大美院，如果考普通院校建议参考于晓东（貌似是他）的，如果是八大美院，基本每个学校都会自己出书，可以参考那些关节转折处要交代清楚，就是要画重一点，线条要流畅，简洁。考普通速写，就是画人物。

2，速写人物怎么才能画好要注意那几点可以分为8个基本点：（1）构图---画面的整体效果是最重要的，构图直接影响到最后的整体效果。（2）结构要点---画人物速写也要做到了解并掌握基本的人体解剖知识。（3）动态比例---动态比例是速写表现的核心。画速写第一个最大的问题就是掌握好动态比例关系。（4）头、手、脚的塑造---一张好的速写基本的要求是：比例恰当、动态舒展、线条流畅、有粗有细。（5）线、面的表现力---人物是通过线条的长短、粗细、曲折和穿插来表现的。（6）整体效果与美感---整体效果即作者对表现对象的第一感受或观众对作品的第一印象，有着统筹整个画面质量的重要作用。（7）透视和人物重心---首先注意的是近大远小的基本透视规律，平时我们画速写可以转换视角去画，就会有仰视和俯视的变化，这些透视关系要平时多观察、体会、实践、积累，掌握人物运动透视规律。（8）慢写和默写---慢写是画好速写的关键，“速写就必须是快速完成”这是一种错误的理解。希望对你有所帮助...

3，速写人物的头部五官及手脚的刻画应注意哪些问题速写人物画如何画才不会死板和生硬要注意的是：一、画速写一定要熟练，做到心中有数，下笔要线条流畅，果断，自信。平时要练好基本功。勤画速写，培养自已有敏锐的观察力和默写能力，速写的锻炼可以快速达到头脑和眼晴、手三者运用协调，“心手相运”，画速写不单临摹好作品，一定要多练，没有快连的捷径，善于总结。二、临摹学习名师优秀的速写作品，要多看、多练习技法，并到现场多写生，不断提高速写的水平。三、学习一下艺用人体结构对速写学习有帮助，画速人物应熟悉理解艺用人体结构，人体和脸部的骨骼、肌肉的构成、人体的比例等。同时也要了解衣服穿在人的身上，由于受力的牵引衣纹会发生变化。当你熟习了以后，先研究性的画一些结构性的漫写画，熟练以后再画一些动作变化大一些的人物速写画，就不会手足无措，不理解去画线条不够灵动而导致呆板也属正常。只有多画，锻炼默写的能力，人体结构掌握了，形成自己的一套好速写方法，以后画起速出来游刃有余、技法娴熟、生动流畅不呆板。只有这样才能拿起画笔来得心应手地去飞洒激情。我比较喜欢门采尔阿尔道夫.门采尔的速写。采尔阿尔道夫.门采尔（1815-1905）是世界著名的素描大师，是德国十九世纪成就最大的画家,也是欧洲最著名的历史画家,风俗画家之一,更是杰出的素描大师。他从13岁开始学绘画。一生共创作了一万五千多幅速写，七千多张素描。这些数量惊人的作品，都是他辛勤劳动的结晶，他不管走到哪里，绘画工具总是随身带着的习惯。在大街小巷，乡村田野，处处可以看到挥笔作画的身影，有速写大师之称。速写人物画如何画才不会死板和生硬要注意的是：一、画速写一定要熟练，做到心中有数，下笔要线条流畅，果断，自信。平时要练好基本功。勤画速写，培养自已有敏锐的观察力和默写能力，速写的锻炼可以快速达到头脑和眼晴、手三者运用协调，“心手相运”，画速写不单临摹好作品，一定要多练，没有快连的捷径，善于总结。二、临摹学习名师优秀的速写作品，要多看、多练习技法，并到现场多写生，不断提高速写的水平。三、学习一下艺用人体结构对速写学习有帮助，画速人物应熟悉理解艺用人体结构，人体和脸部的骨骼、肌肉的构成、人体的比例等。同时也要了解衣服穿在人的身上，由于受力的牵引衣纹会发生变化。当你熟习了以后，先研究性的画一些结构性的漫写画，熟练以后再画一些动作变化大一些的人物速写画，就不会手足无措，不理解去画线条不够灵动而导致呆板也属正常。只有多画，锻炼默写的能力，人体结构掌握了，形成自己的一套好速写方法，以后画起速出来游刃有余、技法娴熟、生动流畅不呆板。只有这样才能拿起画笔来得心应手地去飞洒激情。我比较喜欢门采尔阿尔道夫.门采尔的速写。采尔阿尔道夫.门采尔（1815-1905）是世界著名的素描大师，是德国十九世纪成就最大的画家,也是欧洲最著名的历史画家,风俗画家之一,更是杰出的素描大师。他从13岁开始学绘画。一生共创作了一万五千多幅速写，七千多张素描。这些数量惊人的作品，都是他辛勤劳动的结晶，他不管走到哪里，绘画工具总是随身带着的习惯。在大街小巷，乡村田野，处处可以看到挥笔作画的身影，有速写大师之称。首要了解“一轴、三体积、四肢” 。一轴是指人体中轴线，它的弯曲、扭动直接造成人体动态，非常重要；三体积是指头、胸、臀，同样，三体积之间的扭动和平衡，有规律可循，四肢分部位于胸廓和臀部的两端，要注意它们的长度比例；有了这个基本概念，还要了解主要关节点，以及运动规律。这些艺用人体解剖知识是基础，在此基础上，画出生动的动态就不难了。速写人物画如何画才不会死板和生硬要注意的是：一、画速写一定要熟练，做到心中有数，下笔要线条流畅，果断，自信。平时要练好基本功。勤画速写，培养自已有敏锐的观察力和默写能力，速写的锻炼可以快速达到头脑和眼晴、手三者运用协调，“心手相运”，画速写不单临摹好作品，一定要多练，没有快连的捷径，善于总结。二、临摹学习名师优秀的速写作品，要多看、多练习技法，并到现场多写生，不断提高速写的水平。三、学习一下艺用人体结构对速写学习有帮助，画速人物应熟悉理解艺用人体结构，人体和脸部的骨骼、肌肉的构成、人体的比例等。同时也要了解衣服穿在人的身上，由于受力的牵引衣纹会发生变化。当你熟习了以后，先研究性的画一些结构性的漫写画，熟练以后再画一些动作变化大一些的人物速写画，就不会手足无措，不理解去画线条不够灵动而导致呆板也属正常。只有多画，锻炼默写的能力，人体结构掌握了，形成自己的一套好速写方法，以后画起速出来游刃有余、技法娴熟、生动流畅不呆板。只有这样才能拿起画笔来得心应手地去飞洒激情。我比较喜欢门采尔阿尔道夫.门采尔的速写。采尔阿尔道夫.门采尔（1815-1905）是世界著名的素描大师，是德国十九世纪成就最大的画家,也是欧洲最著名的历史画家,风俗画家之一,更是杰出的素描大师。他从13岁开始学绘画。一生共创作了一万五千多幅速写，七千多张素描。这些数量惊人的作品，都是他辛勤劳动的结晶，他不管走到哪里，绘画工具总是随身带着的习惯。在大街小巷，乡村田野，处处可以看到挥笔作画的身影，有速写大师之称。首要了解“一轴、三体积、四肢” 。一轴是指人体中轴线，它的弯曲、扭动直接造成人体动态，非常重要；三体积是指头、胸、臀，同样，三体积之间的扭动和平衡，有规律可循，四肢分部位于胸廓和臀部的两端，要注意它们的长度比例；有了这个基本概念，还要了解主要关节点，以及运动规律。这些艺用人体解剖知识是基础，在此基础上，画出生动的动态就不难了。考场上如何用半小时的时间完成一副优秀的速写作品？很高兴回答这个问题，速写现在分值越来越高，内容也越来越难，很多考生对速写产生恐惧心理，大可不必如此，只要平时多练习，按照考试的要求来做，一般的都能过。【一】:心态，高考考的都是基础的东西，都还属于技法范畴，技法通过平时的用心，都是可以画的不错的，地确有个别学生艺术悟性高的，在高中时期就能把绘画画出一定高度，毕竟那是少数，大部分学生的水平还是差不多的层次，到了考场考的是心态，把心情放松，坦然面对这三十分钟就好。【二】:角度，原则好的角度直接决定画面的美感，一般四十五度角的位置最美，也最具有空间感，在在形体准确的前提下，很容易得高分。【三】:虚实对比，我们都知道高考批试卷，都是把上千张试卷放在地上，用分档的形式给分的，很好的虚实对比，强烈的视觉反差，总会在一堆试卷中"跳"出来，很容易被批卷老师看到，被拿到高分档。【四】:细节处理，一副好的速写作品，要有内容，远看粗犷有力，近看细节丰富，这是最终分数的标准。总之，心态，选择，对比，细节，做好这几点，考试真不是事。速写人物画如何画才不会死板和生硬要注意的是：一、画速写一定要熟练，做到心中有数，下笔要线条流畅，果断，自信。平时要练好基本功。勤画速写，培养自已有敏锐的观察力和默写能力，速写的锻炼可以快速达到头脑和眼晴、手三者运用协调，“心手相运”，画速写不单临摹好作品，一定要多练，没有快连的捷径，善于总结。二、临摹学习名师优秀的速写作品，要多看、多练习技法，并到现场多写生，不断提高速写的水平。三、学习一下艺用人体结构对速写学习有帮助，画速人物应熟悉理解艺用人体结构，人体和脸部的骨骼、肌肉的构成、人体的比例等。同时也要了解衣服穿在人的身上，由于受力的牵引衣纹会发生变化。当你熟习了以后，先研究性的画一些结构性的漫写画，熟练以后再画一些动作变化大一些的人物速写画，就不会手足无措，不理解去画线条不够灵动而导致呆板也属正常。只有多画，锻炼默写的能力，人体结构掌握了，形成自己的一套好速写方法，以后画起速出来游刃有余、技法娴熟、生动流畅不呆板。只有这样才能拿起画笔来得心应手地去飞洒激情。我比较喜欢门采尔阿尔道夫.门采尔的速写。采尔阿尔道夫.门采尔（1815-1905）是世界著名的素描大师，是德国十九世纪成就最大的画家,也是欧洲最著名的历史画家,风俗画家之一,更是杰出的素描大师。他从13岁开始学绘画。一生共创作了一万五千多幅速写，七千多张素描。这些数量惊人的作品，都是他辛勤劳动的结晶，他不管走到哪里，绘画工具总是随身带着的习惯。在大街小巷，乡村田野，处处可以看到挥笔作画的身影，有速写大师之称。首要了解“一轴、三体积、四肢” 。一轴是指人体中轴线，它的弯曲、扭动直接造成人体动态，非常重要；三体积是指头、胸、臀，同样，三体积之间的扭动和平衡，有规律可循，四肢分部位于胸廓和臀部的两端，要注意它们的长度比例；有了这个基本概念，还要了解主要关节点，以及运动规律。这些艺用人体解剖知识是基础，在此基础上，画出生动的动态就不难了。考场上如何用半小时的时间完成一副优秀的速写作品？很高兴回答这个问题，速写现在分值越来越高，内容也越来越难，很多考生对速写产生恐惧心理，大可不必如此，只要平时多练习，按照考试的要求来做，一般的都能过。【一】:心态，高考考的都是基础的东西，都还属于技法范畴，技法通过平时的用心，都是可以画的不错的，地确有个别学生艺术悟性高的，在高中时期就能把绘画画出一定高度，毕竟那是少数，大部分学生的水平还是差不多的层次，到了考场考的是心态，把心情放松，坦然面对这三十分钟就好。【二】:角度，原则好的角度直接决定画面的美感，一般四十五度角的位置最美，也最具有空间感，在在形体准确的前提下，很容易得高分。【三】:虚实对比，我们都知道高考批试卷，都是把上千张试卷放在地上，用分档的形式给分的，很好的虚实对比，强烈的视觉反差，总会在一堆试卷中"跳"出来，很容易被批卷老师看到，被拿到高分档。【四】:细节处理，一副好的速写作品，要有内容，远看粗犷有力，近看细节丰富，这是最终分数的标准。总之，心态，选择，对比，细节，做好这几点，考试真不是事。画人物速写要把握住大的动态走势，对于五官的刻画可以一笔带过，头部的描绘主要是为了给整个人体的比例起一个铺陈的作用，只有把握好这个比例，动态的人看起来才不会失真。考虑人体的综合比例的基础之上，注意水平线和动态线之间的关系，也就是垂直和水平关系。一旦这个把握不好，容易带来失去运动感和重心不稳这一系列问题。人体的关节部位需要用转折点和跨度相对较大的曲线。比如人体的肘部，腕部等等，这些关节部分的连线往往很容易体现出动态的感觉，人体肌肉部分运用一些起伏的曲线和弧线容易表现出人体的动态感。这些线条很容易带来一种张力，让人感觉扑面而来的力量感。最后人体的衣物的纹理表现，它们是能够体现出人体动态的一种，主要需要强调纹理的主次和疏密关系，同时也要注意衣服的质感。速写人物画如何画才不会死板和生硬要注意的是：一、画速写一定要熟练，做到心中有数，下笔要线条流畅，果断，自信。平时要练好基本功。勤画速写，培养自已有敏锐的观察力和默写能力，速写的锻炼可以快速达到头脑和眼晴、手三者运用协调，“心手相运”，画速写不单临摹好作品，一定要多练，没有快连的捷径，善于总结。二、临摹学习名师优秀的速写作品，要多看、多练习技法，并到现场多写生，不断提高速写的水平。三、学习一下艺用人体结构对速写学习有帮助，画速人物应熟悉理解艺用人体结构，人体和脸部的骨骼、肌肉的构成、人体的比例等。同时也要了解衣服穿在人的身上，由于受力的牵引衣纹会发生变化。当你熟习了以后，先研究性的画一些结构性的漫写画，熟练以后再画一些动作变化大一些的人物速写画，就不会手足无措，不理解去画线条不够灵动而导致呆板也属正常。只有多画，锻炼默写的能力，人体结构掌握了，形成自己的一套好速写方法，以后画起速出来游刃有余、技法娴熟、生动流畅不呆板。只有这样才能拿起画笔来得心应手地去飞洒激情。我比较喜欢门采尔阿尔道夫.门采尔的速写。采尔阿尔道夫.门采尔（1815-1905）是世界著名的素描大师，是德国十九世纪成就最大的画家,也是欧洲最著名的历史画家,风俗画家之一,更是杰出的素描大师。他从13岁开始学绘画。一生共创作了一万五千多幅速写，七千多张素描。这些数量惊人的作品，都是他辛勤劳动的结晶，他不管走到哪里，绘画工具总是随身带着的习惯。在大街小巷，乡村田野，处处可以看到挥笔作画的身影，有速写大师之称。首要了解“一轴、三体积、四肢” 。一轴是指人体中轴线，它的弯曲、扭动直接造成人体动态，非常重要；三体积是指头、胸、臀，同样，三体积之间的扭动和平衡，有规律可循，四肢分部位于胸廓和臀部的两端，要注意它们的长度比例；有了这个基本概念，还要了解主要关节点，以及运动规律。这些艺用人体解剖知识是基础，在此基础上，画出生动的动态就不难了。考场上如何用半小时的时间完成一副优秀的速写作品？很高兴回答这个问题，速写现在分值越来越高，内容也越来越难，很多考生对速写产生恐惧心理，大可不必如此，只要平时多练习，按照考试的要求来做，一般的都能过。【一】:心态，高考考的都是基础的东西，都还属于技法范畴，技法通过平时的用心，都是可以画的不错的，地确有个别学生艺术悟性高的，在高中时期就能把绘画画出一定高度，毕竟那是少数，大部分学生的水平还是差不多的层次，到了考场考的是心态，把心情放松，坦然面对这三十分钟就好。【二】:角度，原则好的角度直接决定画面的美感，一般四十五度角的位置最美，也最具有空间感，在在形体准确的前提下，很容易得高分。【三】:虚实对比，我们都知道高考批试卷，都是把上千张试卷放在地上，用分档的形式给分的，很好的虚实对比，强烈的视觉反差，总会在一堆试卷中"跳"出来，很容易被批卷老师看到，被拿到高分档。【四】:细节处理，一副好的速写作品，要有内容，远看粗犷有力，近看细节丰富，这是最终分数的标准。总之，心态，选择，对比，细节，做好这几点，考试真不是事。画人物速写要把握住大的动态走势，对于五官的刻画可以一笔带过，头部的描绘主要是为了给整个人体的比例起一个铺陈的作用，只有把握好这个比例，动态的人看起来才不会失真。考虑人体的综合比例的基础之上，注意水平线和动态线之间的关系，也就是垂直和水平关系。一旦这个把握不好，容易带来失去运动感和重心不稳这一系列问题。人体的关节部位需要用转折点和跨度相对较大的曲线。比如人体的肘部，腕部等等，这些关节部分的连线往往很容易体现出动态的感觉，人体肌肉部分运用一些起伏的曲线和弧线容易表现出人体的动态感。这些线条很容易带来一种张力，让人感觉扑面而来的力量感。最后人体的衣物的纹理表现，它们是能够体现出人体动态的一种，主要需要强调纹理的主次和疏密关系，同时也要注意衣服的质感。顾名思义是一种快速的写生方法.分动态速写与静态速写速写与素描的区别在中国素描和中国白描结合产生独特的以线为主线面结合的造型方法，为了同素描概念区分出来一般有两种定义人物速写一绘画术语。速写人物画如何画才不会死板和生硬要注意的是：一、画速写一定要熟练，做到心中有数，下笔要线条流畅，果断，自信。平时要练好基本功。勤画速写，培养自已有敏锐的观察力和默写能力，速写的锻炼可以快速达到头脑和眼晴、手三者运用协调，“心手相运”，画速写不单临摹好作品，一定要多练，没有快连的捷径，善于总结。二、临摹学习名师优秀的速写作品，要多看、多练习技法，并到现场多写生，不断提高速写的水平。三、学习一下艺用人体结构对速写学习有帮助，画速人物应熟悉理解艺用人体结构，人体和脸部的骨骼、肌肉的构成、人体的比例等。同时也要了解衣服穿在人的身上，由于受力的牵引衣纹会发生变化。当你熟习了以后，先研究性的画一些结构性的漫写画，熟练以后再画一些动作变化大一些的人物速写画，就不会手足无措，不理解去画线条不够灵动而导致呆板也属正常。只有多画，锻炼默写的能力，人体结构掌握了，形成自己的一套好速写方法，以后画起速出来游刃有余、技法娴熟、生动流畅不呆板。只有这样才能拿起画笔来得心应手地去飞洒激情。我比较喜欢门采尔阿尔道夫.门采尔的速写。采尔阿尔道夫.门采尔（1815-1905）是世界著名的素描大师，是德国十九世纪成就最大的画家,也是欧洲最著名的历史画家,风俗画家之一,更是杰出的素描大师。他从13岁开始学绘画。一生共创作了一万五千多幅速写，七千多张素描。这些数量惊人的作品，都是他辛勤劳动的结晶，他不管走到哪里，绘画工具总是随身带着的习惯。在大街小巷，乡村田野，处处可以看到挥笔作画的身影，有速写大师之称。首要了解“一轴、三体积、四肢” 。一轴是指人体中轴线，它的弯曲、扭动直接造成人体动态，非常重要；三体积是指头、胸、臀，同样，三体积之间的扭动和平衡，有规律可循，四肢分部位于胸廓和臀部的两端，要注意它们的长度比例；有了这个基本概念，还要了解主要关节点，以及运动规律。这些艺用人体解剖知识是基础，在此基础上，画出生动的动态就不难了。考场上如何用半小时的时间完成一副优秀的速写作品？很高兴回答这个问题，速写现在分值越来越高，内容也越来越难，很多考生对速写产生恐惧心理，大可不必如此，只要平时多练习，按照考试的要求来做，一般的都能过。【一】:心态，高考考的都是基础的东西，都还属于技法范畴，技法通过平时的用心，都是可以画的不错的，地确有个别学生艺术悟性高的，在高中时期就能把绘画画出一定高度，毕竟那是少数，大部分学生的水平还是差不多的层次，到了考场考的是心态，把心情放松，坦然面对这三十分钟就好。【二】:角度，原则好的角度直接决定画面的美感，一般四十五度角的位置最美，也最具有空间感，在在形体准确的前提下，很容易得高分。【三】:虚实对比，我们都知道高考批试卷，都是把上千张试卷放在地上，用分档的形式给分的，很好的虚实对比，强烈的视觉反差，总会在一堆试卷中"跳"出来，很容易被批卷老师看到，被拿到高分档。【四】:细节处理，一副好的速写作品，要有内容，远看粗犷有力，近看细节丰富，这是最终分数的标准。总之，心态，选择，对比，细节，做好这几点，考试真不是事。画人物速写要把握住大的动态走势，对于五官的刻画可以一笔带过，头部的描绘主要是为了给整个人体的比例起一个铺陈的作用，只有把握好这个比例，动态的人看起来才不会失真。考虑人体的综合比例的基础之上，注意水平线和动态线之间的关系，也就是垂直和水平关系。一旦这个把握不好，容易带来失去运动感和重心不稳这一系列问题。人体的关节部位需要用转折点和跨度相对较大的曲线。比如人体的肘部，腕部等等，这些关节部分的连线往往很容易体现出动态的感觉，人体肌肉部分运用一些起伏的曲线和弧线容易表现出人体的动态感。这些线条很容易带来一种张力，让人感觉扑面而来的力量感。最后人体的衣物的纹理表现，它们是能够体现出人体动态的一种，主要需要强调纹理的主次和疏密关系，同时也要注意衣服的质感。顾名思义是一种快速的写生方法.分动态速写与静态速写速写与素描的区别在中国素描和中国白描结合产生独特的以线为主线面结合的造型方法，为了同素描概念区分出来一般有两种定义人物速写一绘画术语。美术生学画画，要至始至终记住，你的素描练习，速写写生都是为将来艺术创作作准备，知识靠积累习贯成自然，美术生养好良好的习贯，是艺术创作的首要条件。速写人物画的面部，手脚等在刻画时要注意些什么呢？在日常生活中，人物行为动作都是相互协调的，如，你正在做事或行路，突然后面有人叫你，即使再熟悉的人，你都会停下工作，并扭头观望，再转过身来，这些动作相互协调，前后呼应，是—种习惯，也是必然。在人物速写时，正如前面的人物形为，先耳听到，再用眼看，只到转身，这—连串的动态只有—点，即集中全身精力去发现声音的源头。那么画速写人物动态，在人物面部五观表情上，面部的角度与眼视的方向—致，四肢也会自觉的配合面部表情紧跟动作。人物面部表情还能很好的表达人物内心变化，如你看不贯某人行为，你会不用正眼去看，你的脸不会对着他，身体四肢同样扭到—边，你合登着眼，转过眼珠，用余光去看。这个答问，没有细节的解说，只是分析问题的连贯性，在于指引。速写，不会是快速的写字，只有掌握了人物行态的配合规律，才可以事半功倍的掌握速写的要点。如我们在看某场比赛，你为某人鼓劲，除了口喊加油!加油，还会紧握拳头做些动作，你是在为他人鼓劲吗？是也不是，你的所有动作都是内心反应表现。人的四肢动态，是骨架运动的结果，在速写前，掌握人物动态规律后，我们可先快速画出动态线，动态线可以看成是人物四肢骨架的动作线，在这几条线上，刻画具体形体，达到完整形态图，这就是速写的快速要点。