Alice新专辑 alice歌词

阿水
第三张专辑的重要性,即使在音乐发行方式多种多样的今天仍是决定一支新乐队能做多“大”,走多远的决定因素之一 。伦敦四人乐队Wolf Alice的第三张录音室专辑《Blue Weekend》标志了他们的成熟 。两张排行榜前五专辑,一座水星奖(2017),创作、录制、发行、巡演交替进行的十多年之后,按传统的说法,Wolf Alice正处在能否登上更大舞台的交界地带 。
女主唱埃利·罗塞尔(Ellie Rowsell)很早就被媒体问过,是否准备好了把乐队做大,当个摇滚明星?这个问题对腼腆寡言,喜欢用“我不知道”搪塞媒体的罗塞尔来说太难回答 。她最早和吉他手乔夫·欧迪(Joff Oddie)组成二人民谣乐队,另两位成员加入后开始不间断地巡演 。十年后的今天,四位成员的年龄在28-30岁之间,人生的1/3时间和舞台密切相关 。

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Wolf Alice《Blue Weekend》
在这十年间,音乐行业也发生了很大的变化 。在社交媒体上走红成为音乐人出道的新路,indie、rock和pop之间的分野(无论是音乐性还是受众、传播渠道)已经非常模糊 。相比这些变化,乐队女主唱的角色预期和十年、二十年、五十年前没有差太多 。如果像罗塞尔一样不善言辞,就会被指傲慢 。善于表达自己也不妙,会有更多不好的形容词为她的形象抹上阴影 。
罗塞尔渐渐摸透游戏规则 。她发现,女性音乐人如果学泰勒·斯威夫特,把自己的经历作为音乐底色,就有机会成为大明星 。不愿意呢,那就只能停留在indie的范围,永远马不停蹄地穿梭在中小场馆 。
摇滚明星的时代已是昨日幻影,罗塞尔也不是野性不羁的摇滚明星性格 。她长得很像电影里的神秘女性,金发,高挑,因为带男相而分外美艳 。她的个性却与叛逆无关,是个理性坚定的人,一直在追求更准确的自我表达而不是推翻 。在乐队更上一级台阶的时刻,她忖思自己还是没办法变成斯威夫特,那就继续现在这个样子好了 。
但在音乐上,2021年的Wolf Alice比从前更加自信 。垃圾摇滚(《Play the Greatest Hits》)、钉鞋、民谣(《Safe From Heartbreak (If You Never Fall In Love)》)、电子、流行(《The Last Man On Earth》)混合在一起,彻底打乱风格类别 。疫情给了他们很多打磨的时间,新专辑《Blue Weekend》呈现出水晶球的质感,因为风格庞杂而有一点奇幻,像雪花往穹顶上乱飞 。全体成员在第一首《The Beach》一起完成和声时,紧凑的原声吉他与和声飞出了后院车库(他们一开始的地方) 。
这支乐队有自己的创作方法 。他们会在YouTube上找一段影视剧的预告片,把自己的音乐贴在上面,试试看音乐的情绪是否到位 。他们给自己出题,“我们希望写一段把脑袋伸出车窗吹风,或者奔向一顶音乐响亮的节日帐篷时的音乐”,训练捕捉瞬间感受的能力 。
这种方式就像作家的写作训练,尤其是新作家感到写作欲萌动时,强烈希望描摹出所见所感时所做的努力 。这种创作方法有个好处,让Wolf Alice的音乐很少被语言和旋律拉住手脚 。乔尔·阿梅(Joel Amey)用吉他和效果器随便弹出一段riff 。riff拒绝消失之后,乐队据此添上交错和同样低沉的线条 。罗塞尔把另一首小样的歌词填上,完美 。“我不会为我的腼腆感到羞耻/我相信腼腆是个完美的形容词/我把情绪穿在袖子上/这可比吞下镇静剂好多了”(《Smile》) 。MV里,荧绿色狭小的房间里每张脸都快要撑破屏幕 。这种躁郁情绪是Wolf Alice情绪版图里的保留板块 。它屡试不爽,次次能点燃与荧光屏日夜相拥的人发黄黯淡的脸 。

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